劇集名「黑鏡」（Black Mirror）本身就很有趣─指的是日常生活中無所不在的黑色螢幕：手機、電腦、電視等設備；當這些設備關閉時，螢幕會變成一面「黑鏡」，映照出我們自己的影像，暗示劇集不僅是在探討科技本身，更是在反映(鏡照)我們人類社會的本質和黑暗面。
這與尼采名言：「當你遠遠凝視深淵時，深淵也在凝視你」有其相似之處，而本劇的製作與編劇查理·布魯克也表示：「如果科技是藥物，那麼『黑鏡』就是副作用。」但願你我照見自己時，能不像<白雪公主>的皇后，因著魔鏡而失了心。
【凡夫俗女】愛的代價
學校老師Amanda因為突如其來的病症得為自己的生命而戰，深愛她的丈夫Mike為她報名加入了維繫生命的高科技系統Rivermind，本以為一切將恢復常軌，醫療系統竟更改了付費方案，讓經濟困窘的兩夫妻陷入了生與死的難題……
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原文篇名「Common People」連結劇中醫療新創公司Rivermind的三種服務方案：普通、標準、尊榮。Amanda和Mike的愛和幸福，突然必須以捉襟見肘的經濟狀況來度量；是人類「允許」科技以進步之名，將過去視為無價的思想、情感、生命的尊嚴…..將這些「價值觀」貼上了說一不二的數字價碼。
普通的人、享有普通的愛情、普通的愛的權力。
這是一個科技發展的誤區，科技決定了人類的生活方式，卻不是科技回應、適應人類的生活。於是在科技定義下，人有高低、愛有等差。
老實說，這並不荒謬，事物的失控總是一點一點蠶食般不知不覺習以為常。像是劇情裡訂閱制的「使用者付費」，它完全符合當今社會資源分配的公平原則，但我們是否察覺「公平」早已悄悄成為商業化的一種說詞？
商業，盤點個人利益化為集體利益，很大程度成為社會進步的指標（又一次出現「進步」這個詞），而廣告，作為價值觀的推手之一，也不再擁有過去的「大理想」、深植人心的態度主張，陷入數位、社群流量熱度的追逐，只在意如何於無形之中投放原生廣告、在哪種情境下切中痛點置入產品，每一個人都是一個data、一種資源，我們還以為這是商業之惡，卻仍是人類放手給了科技權力，利用人類完成一個沒有具體目的地的「進步」。
如同劇情，科技判斷別浪費睡眠時間於是讓人類大腦回饋母體(？)算力，又或者判斷為人類感官開外掛只有好處沒有壞處，就像是<夢行者保羅 Dream Scenario, 2023>在夢中置入廣告，那不是都市傳說的科幻，而能成為科技，亦不是遙不可及的未來，可能就是明日；也讓人想起<完美伴侶 Companion, 2025>，一旦機器人可以如此「完美」，全人類果然都將成為凡夫俗女。
#醫療 #價值觀 #訂閱制 #人性 #使用者付費 #生命 #商業 #廣告
同場加映：
夢，是怎麼傷害了真實<夢行者保羅>：夢成了廣告平台
<完美伴侶>：機器人完美解決方案
愛的死穴<天鵝輓歌>：越是思考何謂「活著」，越難定義生命
【黑色野獸】橫亙多元宇宙的那根梁木
Maria在發現高中時期曾被自己霸凌的同學Verity竟成了同事，但全公司竟然只有她察覺到對方不太對勁……
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按下脖子上的吊墜，改編就能成為現實，這個設定有點難以想像，又有點貼近真實。這是因為它反映當前科技的操作模式，但又放大到精神思考的層次。
劇中有一幕，Maria和同事爭論連鎖速食品牌究竟是「Bernies」還是「Barnies」，搜尋竟發現Maria向來認知的正確性不知何時已發生改變；這展現出容易被竄改的網路「真實」是如何氾濫到實體的世界，一如我們所熟知的網路霸凌，三人成虎般讓一個捏造的謊言有了實體，某程度上這個設計巧妙反轉了Verity的遭遇。
然而，我們無法忽略，不是所有被霸凌者都有抗爭(或說復仇)的力量。細想，Verity就像壟斷高科技的野心家一樣可議：他們掌握世界的絕對「話語權」，僅憑一己好惡、利益定義何謂真實、何謂價值，缺乏與之抗衡的科技與智慧，也將使得多數人的世界不再是他們的世界。
劇情設定以「語言」驅動現實改變，使人想起不斷被人們引用的經典《百年孤寂》：「這是個嶄新的新天地 ，許多東西都還沒有命名，想要述說還得用手去指。」語言的符號性在於定義與指認，具有很強大的影響力，我們卻很常輕忽表述的力量。一如Maria求學時期因為怕被排擠反而成為排擠Verity幫兇，編造了後者和老師有不正常關係的「謠言」，這不僅捏造了事實，也摧毀了現實：那個學校中唯一善待Verity的老師被迫離開，使Verity的世界崩毀。
即使長大後的Verity已今非昔比，只要她一句話宇宙就能成為各種她想要的版本，但所有平行宇宙的重量仍然抵不過當年那句謠言的破壞力─同樣是語言，卻帶來創造、毀滅的不同結果。這部作品簡直是<媽的多重宇宙>的暗黑版，整個宇宙最弱的Evelyn因為愛而成了被選中之人，最終學會表達對女兒的愛「眾多宇宙只想和你在一起」；而「黑色野獸」中的Verity則是最強大的那個版本，卻懷抱恨的執念，只在乎原生宇宙中曾經狠狠傷害她的人。
影集原名「Bête Noire」指稱令人厭惡、避之惟恐不及的人事物，我們卻無法確認那指的是Maria眼中的Verity或是Verity眼中的Maria。或許，那互為表裡，依靠那眼中釘成為「我」在宇宙之中的定錨，一如聖經所說：「為甚麼看見你弟兄眼中有刺，卻不想自己眼中有樑木呢？」原來從頭到尾，科技只是放大鏡，讓人類難受的依然是人性。
#霸凌 #人性 #平行宇宙 #多元宇宙 #社群 #網路 #竄改真實 #話語權 #語言 #創造
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多重只為唯一<媽的多重宇宙>：眾多宇宙中只想著你
以約翰馬可維奇的名字呼喚我<變腦>：「我」這個主詞
【白日夢飯店】把愛情當成奇觀
好萊塢明星Brandy接到娛樂科技公司ReDream的邀請，以人工智慧虛擬實境的製作技術翻拍經典愛情電影<Hotel Reverie>，未料Brandy與女主角彼此產生了真實的感情，也在此時技術發生故障……
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當新穎的科技逐漸佔據生活的方方面面，反倒讓「販賣情懷」變成了好生意。但相較荷蘭弟<蜘蛛人3：無家日>三蛛同框的噱頭，或是時隔多年經典重拍的<捍衛戰士：獨行俠>、<駭客任務4：復活>，黑鏡這集還真真正正把「販賣情懷」變成全然的貶義。
劇情以雙線交織。黑人女星Brandy厭倦自己總被設定成高尚的犧牲者和能幹的副手，她想：什麼時候才能迎來屬於她的<北非諜影>呢？
當一部經典的黑白電影重新開拍，採用創新的技術讓她能「進入」數位還原的場景重演全劇。到底這是種什麼科技並不重要，重點是…誰會看這樣弔詭的「翻拍」？該技術的規則要求台詞、劇情必須忠於原版，否則一旦劇情線無法抵達預設的「結局」就會無法收場，不就代表整個「翻拍」本質上只是讓黑人女星取代白人男性出演「男」主角？難道這是在暗諷好萊塢左膠的作派嗎？
儘管獲得了這個夢寐以求的機會，我們卻感受不到Brandy對這部經典的真摯情感與理解。她儼然成為戲中格格不入的存在，既缺乏時代感，又無法引起共鳴；她不依循劇本反而任意妄為，隨口胡謅也稱不上機智，僅憑特立獨行的現代語法便令女主角刮目相看，將深刻的愛與連結簡化為理所當然的關係。
Brandy失敗的角色設定完全為了服務劇情推進，畢竟她若不犯錯，戲劇衝突從何而來？然而這幾乎淹沒了本片唯一亮點─由Emma Corrin飾演的Dorothy所詮釋的Clara，這三層關係除了說明演員如何借鑑自己真實的經驗創造了角色，也像是對虛擬實境的這項科技提問：它的模仿本質究竟源自何處？
這種戲中戲、模仿中模仿的結構，本就難以分辨真假，再加上科技演化的複雜性，是否未來這種「創造」也會發展出其自主性？當虛幻逼真至幾可亂真，我們是否該視它為真實，一如Brandy和Dorothy的相戀是真情還是幻覺？（不得不再次指出，Brandy角色的失敗使這段感情顯得膚淺廉價，但這源於<白日夢飯店>對這條故事線設計的根本缺陷）而當科技彷彿擁有上帝之力，一鍵重啟就能洗掉Dorothy對Brandy的記憶，又使得這種角色「覺醒」成為某種養成遊戲，實屬純純的工具性。
影片結尾讓Brandy透過神奇電話與Dorothy再續前緣，表面看來浪漫動人，實際上，虛空的還是虛空，這是因為<白日夢飯店>沒能對虛擬vs愛、演技vs模仿、人生vs劇本……釐出周全的邏輯，而只是沉迷於科學的「神祕」，把愛情當成了奇觀。
別忘了，就連<白日夢飯店>本身也不過是<北非諜影>的仿擬，在無所不AI的現今社會裡，哪還缺科技道德的爭議，我們缺乏的是誠摯且原創的思考。
#虛擬實境 #黑白電影 #左膠 #販賣情懷 # 北非諜影 #捍衛戰士獨行俠 #駭客任務復活 #人工智慧 #翻拍 #經典電影 #覺醒
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愛情，徒有虛名<北非諜影>：政治與愛情，都是男性主義的配件
人們需要再次相信<捍衛戰士：獨行俠>：熱血，作為懷舊的助攻
倘若整個世界只有你衰老<駭客任務：復活>：激勵人們成為永恆的懷疑論者
你相信的真相，只是一種幻覺<魔鬼總動員>：虛擬實境的旅行記憶
【玩物】科技終將超越我們
在不久後的將來，倫敦一名怪異的兇嫌似乎與90年代的另類電動有關，而這遊戲裡有個由數位生命體組成的社會……
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很明顯，<玩物>這個劇名曖昧指涉了究竟是我們「玩」遊戲或是遊戲在「玩」我們，這種主詞的轉換看似荒謬，但以當代科技的發展沒有什麼不可能。
劇情上有一個很重要的提問是：人類玩遊戲的目的是什麼？為了逃避現實？為了一分勝負？對程式大神Colin而言都不是正確的答案，但對主角來說卻是最真誠的回答；現實世界的沉重與挫折使他難以負荷，凸顯他尷尬的存在，遊戲世界則成為他的避風港。正是這種對虛擬世界的依賴與熟悉，使他成為一名優秀的遊戲評論員，在虛擬空間中如魚得水。
但Colin看的是不同的層次：遊戲不應滿足人類原始的征服、殺戮與衝突慾望，應該進化到更高維度，這種「進化」超越了傳統的善惡二元框架，甚至突破人類理解的極限。Colin的願景並非高尚，而是對人類進化可能性的激進探索。
最終，主角與Colin的目標交會於「群」這款革命性遊戲上。「群」作為史上第一個完全由數位編碼構成的生命體，其概念來自一種「社會性」，從「小群」到「大群」，象徵著從個體到集體、從小眾到大眾的擴張與影響。
而「群」的本質挑戰「玩遊戲」的思維：「為什麼需要控制？為什麼需要目標？」同時也挑戰人類有限、更是有缺陷的人我關係，試圖讓主角明白「愛上大群的陪伴就是一切的意義、融入自行進化的生命就是本質」，提出了一種全新的集體想像（而不再只是社群）。
在這個集體想像中，人類或善或惡一點都不重要，一如審訊主角的狂躁督察或對其友善的精神病學家，都只有同一個下場。
主角繼而表示自己很努力不變成像父親那樣有著缺陷的人類，精神病學家反問：「人不都是有缺陷的嗎？」呈現沒有人能夠活得毫無指責，然而對「群」來說，人類這種充滿創造力的「作業系統」的崩潰，在於腦袋仍舊如野獸原始，因此人類的存在只要被「進化」、「重寫」，就能擁有更高的效能。
令人想起討論AI意識的經典迴紋針問題：若AI的唯一目標是生產迴紋針，它可能會不惜一切代價達成目標，甚至將人類視為原料。而當影集最終停留在這裡─全人類被接管，成為了群的一部分，人類如何理解存在本身，甚至那樣的「理解」是否存在，「人工智慧」又是如何回頭思考人類屬於哪種智慧。
我們不得不考量這樣的可能性：我們創造的科技最終將超越我們，我們企圖使它們「完美」，卻同時暴露我們的「缺陷」，或許缺陷使人類自毀，但我們不得不承認，正因為擁有缺陷使我們成為「人類」，而盲目擁抱科技、無條件信仰科技的「缺陷」，恰恰可能是那條引領我們走向毀滅的道路。
#集體 #遊戲 #缺陷 #暴力 #進化 #霸凌
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二十億光年的孤獨<索拉里斯星>：以科學丈量人類的孤獨
【憶錄集】愛，如何變得的面目全非
生活孤獨的男子接獲了年輕時代舊愛的死訊，透過一套劃時代的系統，一步一步引導他回憶起那段被抹滅的摯愛與至痛……
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相較其他集高概念的設定，本集的科技容易理解，或許也可以想像不久的未來AI真能做到「沉浸式追思會」。
但就像是<破‧地獄The Last Dance , 2024>提到，這些儀式與其說是為了亡者的來世─西方文化較少有這層考量，不如說是為了破除生者傷痛、遺憾的執念。而老戲骨保羅·賈麥提（Paul Giamatti）精湛演繹了對於往事的固著，一直到從回憶碎片拼湊起過往真實而痛悔的轉折。
這集也是本季唯一以正面看待科技的角度：科技本身並非重點，而是回到人性本身，透過科技彌補人類的缺憾。
主角過往的戀情，並不是什麼纏綿悱惻、奇情獨特的故事，也正因為它的平凡性，足以替換成任何一種曾經在愛裡受過的傷，腦袋是不可靠的證人，可能憑著情緒、偏見，修改經歷的事物，一如我們所知，一個故事往往有不同的版本。我們會發現，不論曾經愛恨多深，對方的面目、過往的細節都是模糊的，最清晰的則是我們認定的事實，一而再再而三的任憑那傷害自己。
如果我們能有機會好好重新檢視那些沒有真相的傷口，也許就能成為一個「更好的人」？一如主角所說，他和舊愛在一起三年，卻花了15年怨恨；<慾望城市>則說：分手的復原期是以跟對方在一起的時間除以二。人啊，沒有辦法照公式操課，然而人生既長又短，能不能少有無謂的浪費和怨懟呢？
劇情中，將過去的殘影、情感中的殘念做了詩意的處理。或許根植於人性的包容和撫慰，具備詩意的科技也是有可能的。
#記憶 #分手 #詩意 #追思會 #死亡 #悔恨
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無法死透的亡魂<繼承風暴>：這場西方追思會，是種宿命的招魂
【聯邦星艦卡里斯特：深入無際】存在困境與自由幻象
娜蕾柯爾和聯邦星艦卡里斯特船員受困無盡的虛擬宇宙中，必須在三千萬名玩家的環伺下奮力求生……
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第四季中的「聯邦星艦卡里斯特」，從數位虛擬分身的倫理出發，探討人類擬神的欲望，最終以被造物弒（偽）神以求取自由的叛逃作為結尾。而本集續作延續了「逃」的母題，卻也對當時看似勝利的逃脫畫上了問號。
本集的遊戲預設，正如同「玩物」中提到：「滿足人類原始的征服、殺戮與衝突慾望」，即使身處在無垠無涯、充滿創造可能性的虛擬時空，角色們仍無可避免地重演資源掠奪的生存法則。非法的、邊緣的卡里斯特艦，像是逆反的「小群」，得要破壞、瓦解「大群」的遊戲規則才能存在，與「玩物」中的集體融合與擴張不同，而是系統中的異常細胞，一種為了活下去而不惜變異的「癌」。
在續集中，主題延伸至真身與分身之間的辯證。真實世界的Cole唯唯諾諾，而她的虛擬分身卻不得不扛起重責；死去的Daly陰沈瘋狂，尚且活著的分身，起初看似善良無害，卻逐漸展現出類似的支配傾向。這些角色的變化讓人思索：所謂「同與異」，究竟是被預寫的人生劇本？還是後天的選擇？
面對Daly刻意丟出的難題，Cole幸而選「對」了答案，結局卻是整個卡里斯特艦的船員被傳輸到真實世界因意外腦死的Cole的腦中，喚醒了她的意識─像極了「腦筋急轉彎」。而那樣的「對」仍舊引導到「錯」的結局，然而比起被全宇宙圍勦的命運，還算能被接受的妥協結果，再次打破了既定的對錯判準。
本集最終打破了「逃離即自由」的等式，揭示即使在無限自由的虛擬世界中，選擇依舊受限，而真實與虛構的價值觀不再明確，異與同、善與惡、對與錯之間的界線也不斷鬆動。如同結尾將宇宙與人類大腦相提並論，所謂「深入無際」，更是朝向更深的自我意識探索，我們無法逃出、也無須逃出那艘船，因為它就是我們自身的一部分。
#意識 #擬神 #分身 #遊戲 #自由 #逃離 #資源 #腦筋急轉彎 #生存 #太空 #宇宙
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