產業化是一條漫長、沒有捷徑的路，而且一定會有很多走到死路再回頭的過程。純戲劇／話劇／舞台劇（很多稱呼）從蘭陵劇坊開始現代化至今四十多年，音樂劇若從果陀的《大鼻子情聖ー西哈諾》起算也三十年左右。但這十多年間，音樂劇在台灣有了更多討論度，看似也有更多商業化、產業化的可能，尤其有大學路／百老匯珠玉在前。
也差不多在這五年間，我開始感覺到無論是音樂劇還是舞台劇，較廣義的戲劇演出開始有種要報隊打團體戰的感覺，不排除可能是我身邊的同溫層給我有這樣的感覺，或是認識的人累積到一定數量後浮上來的感覺。
聚在一起主要處理兩件事，我自己心裡以「進攻」跟「防守」來區分，進攻是指演出取得好成績，防守則是在製作內部順暢且降低風險。降低風險有兩個很重要的關卡分別是低成本試錯及選題，近年各種讀劇、孵育，都被我歸在攻略這兩個關卡的手段。而其中北藝中心跟榮耀基金會，針對「音樂劇」在這兩題上著實是使了滿多力氣的。
▍讀劇匯
讀劇匯是榮耀基金會開啟的專案，讓創作團隊帶著自己的作品有個平台可以面對觀眾、面對投資、面對市場，入選的團隊會在基金會安排的課程下跟講師一起規劃提案內容及作品內容、做出讀劇後與觀眾面對面交流意見，無論哪個都得逼著自己深挖作品的核心。
2026年的讀劇匯是第二屆，有六個作品進行公開售票演出，在閉幕大會的最後兩天，各自有兩個不同階段的提案發表，兩場來自東尼獎創作者與百老匯製作人的音樂劇講座，最後獲獎的人則能獲得演出開發金。
我想無論是哪個階段的創作者，在經過這一段路後，應該都會成長很大。因為在臺灣，一個作品有機會像學生一樣被推著跟潛在投資人提案來說服他們給你一筆錢，或是可以跟其它演出一起壯大聲勢地讀劇且有人跟你一起與觀眾交流，都是非常非常非常難得的事情。
中間所要處理的事情在創作之外，還有許多的製作層面要顧，過程獲得的經驗我認為比贏得開發金更寶貴。我是以做舞台劇為主，看了真的好羨慕啊！
除了台灣團隊的提案，今年也有兩個國際講座分別聊「入歌點」與「進入新市場」兩題。我去聽了後面那個專題講座，由《Come From Away（來自遠方）》原創製作人 Michael Rubinoff 主講，他是一位加拿大音樂劇的製作人，進入紐約百老匯市場並賺到錢。他所提的做法有些跟我們正在做的方向相似，有些則是被深刻提醒到，知道這兩點，的確是滿令人覺得好啦再努力一下好了。
▍製作人看提案的想法
我很喜歡音樂劇，但因為一方面知道很難，另一方面我對音樂不是很熟，因此遲遲不敢碰，反正舞台劇的水也就夠深了…
除了音樂之外，提案的幾個重點：故事類型、核心概念、團隊經歷、製作／財務規劃這幾項，倒是跟舞台劇有互通之處。因此不免也是想看看有哪些有趣的作品或團隊可以有機會接觸合作的。
看完後首先是有種後浪打到背上的感覺，大家都很生猛有力，做的簡報也很精緻且重點明確，作品內容各異其趣，也都不乏想像空間。提案分成兩天進行，第一天的提案作品們明顯是比較在概念的階段，但劇本跟美學可能還沒完整；第二天則是以經歷過完整讀劇演出，面對過市場的作品來向底下的觀眾／潛在投資人進行提案。
其實這些提案聽下來，不由自主地會讓我思考如果我要製作這些故事，我會在意什麼？
- 故事類型我是否感興趣，有興趣的同時也會比較知道可以怎麼賣它
- 作品的核心概念是否夠與大眾共鳴，但又不要共鳴到隨處可見
- 故事情節是否有亮點？各種故事都有原型，但如果概念很常見，原型也很理所當然就不夠有趣了。
- 團隊經歷的部份是我會去想他們講出來的是否真的做得到？以及很直接的是提案人（通常也是核心團隊）看起來是否合眼緣。
- 財務預估這題很有趣，如果啟動成本不高（可能三、四十萬），又能在很低的票房開始轉虧為盈，那…你為什麼不自己投錢下去做？還是你要找的不是錢，是其它的資源？
第一天我比較有印象的是改編自鍾魁嫁妹故事的《鬼王嫁到》，也是我自己認為很有機會做出來且我比較知道怎麼賣的作品。其它有個很厲害完整的中國武俠故事，音樂也很好聽，不過我認為這個題材在現在臺灣相對不吃香。還有一個是講王船跟男團的故事，由於我聽到提案有提到音樂風格會結合臺灣傳統音樂，但很可惜播出來的demo感覺不太出來。
第二天比較喜歡的是講多元性別的《偷吃！好吃？》，我喜歡它的喜劇風格、荒謬情節但又是大家都有聽身邊的人發生過的感情鬼故事。再來是《直男行不行》，但因為跟之前做過的《沒有人想交作業》很像，所以更想當觀眾就好。另外則是好友的作品《手》，一個有點童話卻在講戰爭的公路故事。
雖然很辛苦，但做得很好，希望讀劇匯能繼續做下去，或是也再加入舞台劇的提案，這樣我就比較有案子可以加入了！
