觀察的藝術｜觀察是創新的第一步｜131個創意思考練習｜讀書心得｜紅說
「投入這個世界，不要匆匆而過。 」
——羅伯．沃克《觀察的藝術》
【概要】 這是一本能夠讓你實際應用的書籍，書中提供了131個「練習觀察」的方法，讓讀者能夠實際練習，讓無聊二字從此從字典中消失，親身體會如何透過「觀察」為人生帶來轉變。
【作者】羅伯．沃克（Rob Walker） 專欄作家與記者，書寫的領域包含設計、科技、商業、藝術及其他各種主題，文章散見於《紐約時報》（The New York Times）、《大西洋月刊》（The Atlantic）等，同時任教於紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）的設計產品藝術創作碩士班（Products of Design MFA Program），目前定居於紐奧良。
【難易度】 易，想像有131則小故事，要順著看、跳著看都行，但要實際應用才有意義的書
【分類】 設計思考、創意練習
【分享】 大家好這裡是紅說，紅說是一個分享書的地方，專門分享一些不一定實用，但一定有趣的書籍。！
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終於！嚴肅了兩集以後，終於回歸我們這個比較屬於「有趣」範疇的書籍了！今天跟大家分享的這一本書叫做《觀察的藝術》，簡而言之就是教導人要如何「觀察』的一本書。書中提供了131種方法，而這些方法除了是作者本身自己的經驗，也由世界各地的藝術家、導演、設計師等所提供的。這麼多的方法中，有些看起來很簡單，但實行起來並不是這麼容易。
像是其中一個方法是某位藝術史老師給學生的一堂課，要求學生用「久到令人痛苦的一段時間」觀看一件作品。而這段時間究竟是多久呢？答案是三個小時，真的有夠久。他指出，當你用非常緩慢的速度觀看一件作品，會開始注意到一開始沒有注意到的意義與可能性。
書中提到的131個觀察的方法，我認為並不是全部都屬於觀察的範疇，有的更像是提供一種汲取靈感的方式。如果你想要學習「觀察」的讀者，這一本書的方法已經非常足夠；有些想要提升自己、卻苦無謬思的設計師，這本書除了教讀者如何觀察，也有部分內容偏向教你設計思考的方法，因此也適合需要這方面幫助的人閱讀。
而有些方法或許有讀者在人生中有過這樣的經歷，無形中已經在從事「觀察」這樣的遊戲，那這邊就恭喜這些讀者，你們是有認真的去品味這個世界的。那如果讀者從來不明白觀察為何物，那也不需要氣餒，我等等會跟大家分享觀察的好處，而這本書會告訴你如何去練習，所以一起看下去吧！
》何謂「觀察」
「觀察」就字典上的解釋，「觀」，指看、聽等感知行爲，「察」即分析思考。
由此可見，觀察並不只是像我們過去認為的「觀看」。因為除了視覺，別忘了我們有其他感官，包含聽覺、嗅覺、味覺、觸覺，這些感官都是能夠促成「觀察」這個活動的來源哦。而若只是單純的接收外在的刺激，並沒有作進一步思考的話，那並不算是觀察哦！假設今天你聞到了好宜人的花香味、聽到了一個刺耳的動物叫聲、或是覺得草皮躺起來好舒服喔。當這些外在刺激，僅停留在你的感官世界，而並無對其作深入的探討，那這這稱作「感受」
但若今日，你開始更深究去想，這花香是從哪裡傳來的呢？是這個季節才有嗎還是只是我都沒注意到？這個動物聲音好刺耳，是因為音頻高嗎？還是分貝太大造成的？草皮躺起來好舒服，是只有這種草皮躺起來舒服嗎？還是因為今天我心情特別好嗎，做甚麼都快活？當你的感覺接收之後，試著去「留心」，引發了疑問以及思考，那便是提升到了「觀察」的層次了。 感官就像水道，而世界就像水，觀察則是一把勺子，你是要讓水匆匆流過，還是願意取一點起來端詳？
》學會觀察的好處
讓生活增添趣味 自然會有讀者有疑問，即使我不懂觀察，我依舊活到了這把歲數，那懂不懂觀察又如何呢？
確實如此！世上大部分的事情其實也都是如此，今天不會攝影也不會怎樣，但會了你能更精準地記錄當下的故事；沒在看書不會怎樣，但看了能讓你增廣見聞；不懂觀察其實還真的無所謂，但是啊，懂得觀察就像是學會了一種才藝，人生是會因此充滿趣味的！套一句耳熟能詳的廣告台詞
「不做不會怎樣，做了很不一樣！」
現在因為是疫情的關係，大多數人大部分時間只能待在家中，雖然微解封了，但餐廳依舊不開放內用，多數場所又是關閉的狀態，似乎也無處可去。在家久了會覺得好悶，大嘆這個人生還真是窮極無聊，已經快要瀕臨極限！ 但實際上，僅僅在家中也能變得非常有趣哦，不需要任何的器材，不需要任何額外的開銷，（好像在推銷甚麼課程）只需要具備其中一種感官能力就能開始讓生活變有趣了。.
在家中待了這麼久，一切看似一成不變的東西，實際上卻千變萬化，可惜的是，我們往往我們會因為習以為常，而去忽略掉一些細節。現在，我想問讀者，你的窗簾上的花紋是什麼樣式的？你手邊的延長線有幾個插頭？有辦法馬上回答出來嗎，是不是其實有難度。
我知道這例子舉的很爛，但是我想要表達的，就是其實我們所知甚少。因為腦袋的專注力是有限的，倘若今天不演化出「習以為常」這個模式，那我們每天看的東西都會是新鮮、是未知的，同時也意味著我們需要耗神來了解這些明明「每天都在看的新東西」，那人類文明就不用前進了。
但今日，我們生活在一個相對安逸的年代，對事物「習以為常」的本能，反而成了一種阻礙，往往會因此忽視掉許多未曾留意的面向，讓你以為世界不過如此，但實際上世界可不只如此，唯有透過觀察，跳脫了「習以為常」的框架，才會有機會發現世界竟是如此有趣。
之前有個前輩跟我說過一段話：「學習就像是結蜘蛛網，當你學得越多，結的網越密以後。往後看到一件事情、聽到一段話、看到一個畫面，你的網就能捕捉到更多獵物，能吸收更多的資訊。」正所謂「買越多，中獎機會越大。」而觀察也是如此，當你透過觀察的練習，在未來只要有新的事情出現。你能捕捉問題的速度就越快，思考的範圍越廣，因為常常在觀察，你早就變得非常習慣思考問題了。
學習專注，習慣思考 而我會認為，其實「觀察」是每個人都必須具備的能力，一個很大的原因，來自於智慧型手機的遺毒。科技發展之下來的文明病，就是「注意力缺失」。
我們的生活早被科技所影響、所佔據。睡前滑手機，睡醒也先滑手機，好像不滑手機就搶不到先機。我們的生活中，貌似再也無法容忍出現一點空白，洗澡要聽音樂、刷牙要看YouTube、吃飯要滑ＩＧ。早已無法單純地、專注地只做一件事，變得好像一定要同時做兩件事，才能夠滿足被聲光刺激養大胃口的你我了。
我們再也無法專心做一件事，因為滑手機可以用最簡單的方式，讓你同時滿足操縱的慾望以及得到完成事情的快感，動動手指就彷彿掌控一切、吸收了一切。相較之下，其他的事情就顯得枯燥許多，既不能馬上看到成果，又必須花更多時間，不如滑手機，於是我們仍在滑手機。
在這個講求效率的時代，教人怎麼一點一滴培養習慣的一本書《原子習慣》，或是告訴你一心二用絕對不會是有效率好選擇的一本書《深度工作力》。兩本暢銷書中都有提到，想要高效率的做一件事，方法就是「隔絕一切會干擾你專注的事物」。確實很有道理，但卻不完全符合現狀，但事實上在這個時代，如果只是隔絕，恐怕也未必能夠順利專注，為甚麼我會這麼說？原因是為什麼呢？
答案就是因為許多人已經「太習慣被分心」，因為那已經變成自然而然的經驗了，我們自願又抱著喜悅的被干擾被分心，就算隔離誘惑也靜不下來，因為腦中依舊充滿聲光效果。
那怎辦？所以！這再次彰顯出了觀察的重要性。這也跟觀察有關太扯了吧？！是的，「微相關」，開玩笑的，其實關聯性蠻大的。試想，當我們在思考的時候，如果一直被打擾，那思考是不是會很難進行？好不容易靜下心來的思考的狀態，一次次的被打斷，每次都得花更多的精力回到專注的狀態，其實是很耗神的。
前面有提到其實觀察本身就是「感官伴隨著思考」，因此觀察往往也是在跟自己對話的一個過程，需要靜下來才有辦法進行。而觀察練習，就像是在進行一場遊戲，不需要有壓力的進行，一周安排個一兩次，或是每當自己感到無聊的時候開始觀察練習，從「觀察」的這個遊戲中習慣靜下來，習慣思考，等到時候需要做些需要專注力的事情，屆時你早已得心應手！
》實戰演練！
說了這麼多關於為何我們需要觀察，以及觀察能夠帶來的好處，總算進到大家最期待的環節，也就是實戰演練了，方法有131種，這邊跟大家分享我最喜歡的兩種，並且有操作過的兩種。
留意可以是藝術品的東西 大家有沒有到美術館或是展覽場去欣賞過藝術品？會不會常常納悶為甚麼這算藝術？為甚麼我都看不懂藝術？藝術史發展至此，從現代藝術之父杜象在小便斗簽上自己的名字，宣稱這是一件藝術品開始，藝術與日常生活的界線就已模糊地看不清了。
日前有則新聞。有個外國大學生，或許也想玩玩這樣的把戲，惡搞將眼鏡放在展館內，居然真的吸引到部分民眾的駐足、拍照。我們好像已經很習慣到美術館看「別人告訴我們是藝術品」的藝術品，於是今天這個學生跳脫了框架，或許是有趣，也可能是想挑戰藝術的價值等等原因，但都是表現出了這名大學生藉由觀察，感覺到了困惑，進而用行動的方式表達他的想法。
我對藝術創作的定義，就是內心活動的具象化、觀念化，將抽象的觀念藉由創作的途徑來表達。
然而因為美術館的出現，有些人會認為藝術只有在這些地方能夠出現，又或者在這個地方出現的才能稱之為藝術。我們習慣被告知那些東西是藝術而那些不是，然而這又是憑甚麼？既然訴諸表達就能稱為藝術，那你可不可是個藝術家呢？
藝術品本身會依著觀看者的不同背景，產生了不同的意義。你有從地獄飛上天堂的經驗、他曾經歷過九死一生的驚險、我有遠渡重洋到他鄉工作的背景，那我們在觀看一件藝術品時的解讀當然就不會相同了。觀看藝術本身就是種二次創作，人人都能因為不同人生，因此對藝術品產生出對自己有意義的解讀，既然如此，那何不由你來定義何為藝術品呢？而不僅僅是走進展覽館觀看那些「被告知是藝術品的藝術品」。
所以下次，你可以開始練習，不管在家中或是獨自走在陌生的地方，試著找出「你認為可以是藝術品的東西」，並且對他品頭論足一翻，如此一來你會觀察的更細，也更能去了解自己的感受，同時也學習將抽象的感受藉由言語具象化。
我示範一遍：「Oops！這塊地磚簡直是藝術！因為下雨長滿了苔癬，與眾不同的外表不流於俗，同時在雨水與陽光滋養下成為小昆蟲們的天堂，是光合作用的溫床，也是乘載生態系的載體，一花一世界，一地磚一宇宙，這倒勉勵了我：千萬別小看自己的價值。」
感覺是不是很棒，藉由假裝自己是個藝術家，來發現到你曾經沒發現的，來發覺原來萬物都能是有意義的，正所謂「世界不是缺乏美，而是缺乏發現」啊！當透過觀察練習，你發現到這個世界早已無處不是藝術了，那時的你，早就也是個藝術家了！
「是」改成「可以是」 好的，緊接著就要來跟大家介紹第二個觀察練習的方法了！這也是131個方法中我最喜歡的，那就是將「是」改成「可以是」。疑，這是甚麼意思？簡單來說，就是跳脫框架日常，把你習以為常的一切日常事物，不要用他現有的樣貌去看他，反而要去想它可以是甚麼。
大學有個選修課程，教授說的一句話我依然謹記著，他說：「創意的白內障，就是主觀跟習慣。」他是室內設計權威，同時也是教導我們創意思考的老師。他曾經舉了一個例子是他在某次椅子設計比賽的冠軍。他的椅子是沒有腳的，而是從地面噴出空氣，讓人可以坐在這張「隱形的椅子」上，雖然沒有看到實體，但還是覺得這個概念很特別。一般人想到椅子，就會在腦中浮出椅子的樣子，有腳椅、有椅背，這稱之為習慣。而教授他則是跳脫這個框架，從椅子的本質是「坐」來著手，重新定義椅子應有的樣貌，讓他得到了冠軍。
書中提到的「是」改成「可以是」這個觀察練習呢，就跟教授的思考模式有異曲同工之妙，藉由看著日常生活中的事物，試著跳脫他習以為常的功能。但不需要太過有壓力，認為每樣東西都必須想出一個具有冠軍價值的概念，那很快就會放棄了。把它當成是一個遊戲來玩，電風扇是有扇葉的，電風扇也可以是無扇葉的，所以有了無扇葉電風扇；剩的食物是廚餘，但它們五顏六色也可以是蠟筆，所以有了吃了也沒事的剩食蠟筆；餐廳是固定的，但也可以是移動式的，所以有了移動餐車，有了外送服務。
當被習慣控制，創意就出不來了，而當跳脫了習慣與主觀的框架，試著將「是」改成「可以是」以後，將會發現原來周遭的一切是充滿著可能性！
文章就介紹到這，書中共有131種方法等著你去發掘呢！別再說世界好無聊了，其實有趣到處都在，只是你還不知道而已。試著練習觀察，讓人生變有趣，讓你的想法充滿創新的氣息吧！當然也有可能讀者本身就是觀察大師，自己有獨特的觀察方法，也非常歡迎讀者的分享，其他讀者也可能因此而受惠！
這裡是紅說，我們下次見囉！
若要引用文章請註明出處
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書中提到的131個觀察的方法，我認為並不是全部都屬於觀察的範疇，有的更像是提供一種汲取靈感的方式。如果你想要學習「觀察」的讀者，這一本書的方法已經非常足夠；有些想要提升自己、卻苦無謬思的設計師，這本書除了教讀者如何觀察，也有部分內容偏向教你設計思考的方法，因此也適合需要這方面幫助的人閱讀。
而有些方法或許有讀者在人生中有過這樣的經歷，無形中已經在從事「觀察」這樣的遊戲，那這邊就恭喜這些讀者，你們是有認真的去品味這個世界的。那如果讀者從來不明白觀察為何物，那也不需要氣餒，我等等會跟大家分享觀察的好處，而這本書會告訴你如何去練習，所以一起看下去吧！
》何謂「觀察」
「觀察」就字典上的解釋，「觀」，指看、聽等感知行爲，「察」即分析思考。
由此可見，觀察並不只是像我們過去認為的「觀看」。因為除了視覺，別忘了我們有其他感官，包含聽覺、嗅覺、味覺、觸覺，這些感官都是能夠促成「觀察」這個活動的來源哦。而若只是單純的接收外在的刺激，並沒有作進一步思考的話，那並不算是觀察哦！假設今天你聞到了好宜人的花香味、聽到了一個刺耳的動物叫聲、或是覺得草皮躺起來好舒服喔。當這些外在刺激，僅停留在你的感官世界，而並無對其作深入的探討，那這這稱作「感受」
但若今日，你開始更深究去想，這花香是從哪裡傳來的呢？是這個季節才有嗎還是只是我都沒注意到？這個動物聲音好刺耳，是因為音頻高嗎？還是分貝太大造成的？草皮躺起來好舒服，是只有這種草皮躺起來舒服嗎？還是因為今天我心情特別好嗎，做甚麼都快活？當你的感覺接收之後，試著去「留心」，引發了疑問以及思考，那便是提升到了「觀察」的層次了。 感官就像水道，而世界就像水，觀察則是一把勺子，你是要讓水匆匆流過，還是願意取一點起來端詳？
》學會觀察的好處
讓生活增添趣味 自然會有讀者有疑問，即使我不懂觀察，我依舊活到了這把歲數，那懂不懂觀察又如何呢？
確實如此！世上大部分的事情其實也都是如此，今天不會攝影也不會怎樣，但會了你能更精準地記錄當下的故事；沒在看書不會怎樣，但看了能讓你增廣見聞；不懂觀察其實還真的無所謂，但是啊，懂得觀察就像是學會了一種才藝，人生是會因此充滿趣味的！套一句耳熟能詳的廣告台詞
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現在因為是疫情的關係，大多數人大部分時間只能待在家中，雖然微解封了，但餐廳依舊不開放內用，多數場所又是關閉的狀態，似乎也無處可去。在家久了會覺得好悶，大嘆這個人生還真是窮極無聊，已經快要瀕臨極限！ 但實際上，僅僅在家中也能變得非常有趣哦，不需要任何的器材，不需要任何額外的開銷，（好像在推銷甚麼課程）只需要具備其中一種感官能力就能開始讓生活變有趣了。.
在家中待了這麼久，一切看似一成不變的東西，實際上卻千變萬化，可惜的是，我們往往我們會因為習以為常，而去忽略掉一些細節。現在，我想問讀者，你的窗簾上的花紋是什麼樣式的？你手邊的延長線有幾個插頭？有辦法馬上回答出來嗎，是不是其實有難度。
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但今日，我們生活在一個相對安逸的年代，對事物「習以為常」的本能，反而成了一種阻礙，往往會因此忽視掉許多未曾留意的面向，讓你以為世界不過如此，但實際上世界可不只如此，唯有透過觀察，跳脫了「習以為常」的框架，才會有機會發現世界竟是如此有趣。
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我們再也無法專心做一件事，因為滑手機可以用最簡單的方式，讓你同時滿足操縱的慾望以及得到完成事情的快感，動動手指就彷彿掌控一切、吸收了一切。相較之下，其他的事情就顯得枯燥許多，既不能馬上看到成果，又必須花更多時間，不如滑手機，於是我們仍在滑手機。
在這個講求效率的時代，教人怎麼一點一滴培養習慣的一本書《原子習慣》，或是告訴你一心二用絕對不會是有效率好選擇的一本書《深度工作力》。兩本暢銷書中都有提到，想要高效率的做一件事，方法就是「隔絕一切會干擾你專注的事物」。確實很有道理，但卻不完全符合現狀，但事實上在這個時代，如果只是隔絕，恐怕也未必能夠順利專注，為甚麼我會這麼說？原因是為什麼呢？
答案就是因為許多人已經「太習慣被分心」，因為那已經變成自然而然的經驗了，我們自願又抱著喜悅的被干擾被分心，就算隔離誘惑也靜不下來，因為腦中依舊充滿聲光效果。
那怎辦？所以！這再次彰顯出了觀察的重要性。這也跟觀察有關太扯了吧？！是的，「微相關」，開玩笑的，其實關聯性蠻大的。試想，當我們在思考的時候，如果一直被打擾，那思考是不是會很難進行？好不容易靜下心來的思考的狀態，一次次的被打斷，每次都得花更多的精力回到專注的狀態，其實是很耗神的。
前面有提到其實觀察本身就是「感官伴隨著思考」，因此觀察往往也是在跟自己對話的一個過程，需要靜下來才有辦法進行。而觀察練習，就像是在進行一場遊戲，不需要有壓力的進行，一周安排個一兩次，或是每當自己感到無聊的時候開始觀察練習，從「觀察」的這個遊戲中習慣靜下來，習慣思考，等到時候需要做些需要專注力的事情，屆時你早已得心應手！
》實戰演練！
說了這麼多關於為何我們需要觀察，以及觀察能夠帶來的好處，總算進到大家最期待的環節，也就是實戰演練了，方法有131種，這邊跟大家分享我最喜歡的兩種，並且有操作過的兩種。
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日前有則新聞。有個外國大學生，或許也想玩玩這樣的把戲，惡搞將眼鏡放在展館內，居然真的吸引到部分民眾的駐足、拍照。我們好像已經很習慣到美術館看「別人告訴我們是藝術品」的藝術品，於是今天這個學生跳脫了框架，或許是有趣，也可能是想挑戰藝術的價值等等原因，但都是表現出了這名大學生藉由觀察，感覺到了困惑，進而用行動的方式表達他的想法。
我對藝術創作的定義，就是內心活動的具象化、觀念化，將抽象的觀念藉由創作的途徑來表達。
然而因為美術館的出現，有些人會認為藝術只有在這些地方能夠出現，又或者在這個地方出現的才能稱之為藝術。我們習慣被告知那些東西是藝術而那些不是，然而這又是憑甚麼？既然訴諸表達就能稱為藝術，那你可不可是個藝術家呢？
藝術品本身會依著觀看者的不同背景，產生了不同的意義。你有從地獄飛上天堂的經驗、他曾經歷過九死一生的驚險、我有遠渡重洋到他鄉工作的背景，那我們在觀看一件藝術品時的解讀當然就不會相同了。觀看藝術本身就是種二次創作，人人都能因為不同人生，因此對藝術品產生出對自己有意義的解讀，既然如此，那何不由你來定義何為藝術品呢？而不僅僅是走進展覽館觀看那些「被告知是藝術品的藝術品」。
所以下次，你可以開始練習，不管在家中或是獨自走在陌生的地方，試著找出「你認為可以是藝術品的東西」，並且對他品頭論足一翻，如此一來你會觀察的更細，也更能去了解自己的感受，同時也學習將抽象的感受藉由言語具象化。
我示範一遍：「Oops！這塊地磚簡直是藝術！因為下雨長滿了苔癬，與眾不同的外表不流於俗，同時在雨水與陽光滋養下成為小昆蟲們的天堂，是光合作用的溫床，也是乘載生態系的載體，一花一世界，一地磚一宇宙，這倒勉勵了我：千萬別小看自己的價值。」
感覺是不是很棒，藉由假裝自己是個藝術家，來發現到你曾經沒發現的，來發覺原來萬物都能是有意義的，正所謂「世界不是缺乏美，而是缺乏發現」啊！當透過觀察練習，你發現到這個世界早已無處不是藝術了，那時的你，早就也是個藝術家了！
「是」改成「可以是」 好的，緊接著就要來跟大家介紹第二個觀察練習的方法了！這也是131個方法中我最喜歡的，那就是將「是」改成「可以是」。疑，這是甚麼意思？簡單來說，就是跳脫框架日常，把你習以為常的一切日常事物，不要用他現有的樣貌去看他，反而要去想它可以是甚麼。
大學有個選修課程，教授說的一句話我依然謹記著，他說：「創意的白內障，就是主觀跟習慣。」他是室內設計權威，同時也是教導我們創意思考的老師。他曾經舉了一個例子是他在某次椅子設計比賽的冠軍。他的椅子是沒有腳的，而是從地面噴出空氣，讓人可以坐在這張「隱形的椅子」上，雖然沒有看到實體，但還是覺得這個概念很特別。一般人想到椅子，就會在腦中浮出椅子的樣子，有腳椅、有椅背，這稱之為習慣。而教授他則是跳脫這個框架，從椅子的本質是「坐」來著手，重新定義椅子應有的樣貌，讓他得到了冠軍。
書中提到的「是」改成「可以是」這個觀察練習呢，就跟教授的思考模式有異曲同工之妙，藉由看著日常生活中的事物，試著跳脫他習以為常的功能。但不需要太過有壓力，認為每樣東西都必須想出一個具有冠軍價值的概念，那很快就會放棄了。把它當成是一個遊戲來玩，電風扇是有扇葉的，電風扇也可以是無扇葉的，所以有了無扇葉電風扇；剩的食物是廚餘，但它們五顏六色也可以是蠟筆，所以有了吃了也沒事的剩食蠟筆；餐廳是固定的，但也可以是移動式的，所以有了移動餐車，有了外送服務。
當被習慣控制，創意就出不來了，而當跳脫了習慣與主觀的框架，試著將「是」改成「可以是」以後，將會發現原來周遭的一切是充滿著可能性！
文章就介紹到這，書中共有131種方法等著你去發掘呢！別再說世界好無聊了，其實有趣到處都在，只是你還不知道而已。試著練習觀察，讓人生變有趣，讓你的想法充滿創新的氣息吧！當然也有可能讀者本身就是觀察大師，自己有獨特的觀察方法，也非常歡迎讀者的分享，其他讀者也可能因此而受惠！
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像是其中一個方法是某位藝術史老師給學生的一堂課，要求學生用「久到令人痛苦的一段時間」觀看一件作品。而這段時間究竟是多久呢？答案是三個小時，真的有夠久。他指出，當你用非常緩慢的速度觀看一件作品，會開始注意到一開始沒有注意到的意義與可能性。
書中提到的131個觀察的方法，我認為並不是全部都屬於觀察的範疇，有的更像是提供一種汲取靈感的方式。如果你想要學習「觀察」的讀者，這一本書的方法已經非常足夠；有些想要提升自己、卻苦無謬思的設計師，這本書除了教讀者如何觀察，也有部分內容偏向教你設計思考的方法，因此也適合需要這方面幫助的人閱讀。
而有些方法或許有讀者在人生中有過這樣的經歷，無形中已經在從事「觀察」這樣的遊戲，那這邊就恭喜這些讀者，你們是有認真的去品味這個世界的。那如果讀者從來不明白觀察為何物，那也不需要氣餒，我等等會跟大家分享觀察的好處，而這本書會告訴你如何去練習，所以一起看下去吧！
》何謂「觀察」
「觀察」就字典上的解釋，「觀」，指看、聽等感知行爲，「察」即分析思考。
由此可見，觀察並不只是像我們過去認為的「觀看」。因為除了視覺，別忘了我們有其他感官，包含聽覺、嗅覺、味覺、觸覺，這些感官都是能夠促成「觀察」這個活動的來源哦。而若只是單純的接收外在的刺激，並沒有作進一步思考的話，那並不算是觀察哦！假設今天你聞到了好宜人的花香味、聽到了一個刺耳的動物叫聲、或是覺得草皮躺起來好舒服喔。當這些外在刺激，僅停留在你的感官世界，而並無對其作深入的探討，那這這稱作「感受」
但若今日，你開始更深究去想，這花香是從哪裡傳來的呢？是這個季節才有嗎還是只是我都沒注意到？這個動物聲音好刺耳，是因為音頻高嗎？還是分貝太大造成的？草皮躺起來好舒服，是只有這種草皮躺起來舒服嗎？還是因為今天我心情特別好嗎，做甚麼都快活？當你的感覺接收之後，試著去「留心」，引發了疑問以及思考，那便是提升到了「觀察」的層次了。 感官就像水道，而世界就像水，觀察則是一把勺子，你是要讓水匆匆流過，還是願意取一點起來端詳？
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確實如此！世上大部分的事情其實也都是如此，今天不會攝影也不會怎樣，但會了你能更精準地記錄當下的故事；沒在看書不會怎樣，但看了能讓你增廣見聞；不懂觀察其實還真的無所謂，但是啊，懂得觀察就像是學會了一種才藝，人生是會因此充滿趣味的！套一句耳熟能詳的廣告台詞
「不做不會怎樣，做了很不一樣！」
現在因為是疫情的關係，大多數人大部分時間只能待在家中，雖然微解封了，但餐廳依舊不開放內用，多數場所又是關閉的狀態，似乎也無處可去。在家久了會覺得好悶，大嘆這個人生還真是窮極無聊，已經快要瀕臨極限！ 但實際上，僅僅在家中也能變得非常有趣哦，不需要任何的器材，不需要任何額外的開銷，（好像在推銷甚麼課程）只需要具備其中一種感官能力就能開始讓生活變有趣了。.
在家中待了這麼久，一切看似一成不變的東西，實際上卻千變萬化，可惜的是，我們往往我們會因為習以為常，而去忽略掉一些細節。現在，我想問讀者，你的窗簾上的花紋是什麼樣式的？你手邊的延長線有幾個插頭？有辦法馬上回答出來嗎，是不是其實有難度。
我知道這例子舉的很爛，但是我想要表達的，就是其實我們所知甚少。因為腦袋的專注力是有限的，倘若今天不演化出「習以為常」這個模式，那我們每天看的東西都會是新鮮、是未知的，同時也意味著我們需要耗神來了解這些明明「每天都在看的新東西」，那人類文明就不用前進了。
但今日，我們生活在一個相對安逸的年代，對事物「習以為常」的本能，反而成了一種阻礙，往往會因此忽視掉許多未曾留意的面向，讓你以為世界不過如此，但實際上世界可不只如此，唯有透過觀察，跳脫了「習以為常」的框架，才會有機會發現世界竟是如此有趣。
之前有個前輩跟我說過一段話：「學習就像是結蜘蛛網，當你學得越多，結的網越密以後。往後看到一件事情、聽到一段話、看到一個畫面，你的網就能捕捉到更多獵物，能吸收更多的資訊。」正所謂「買越多，中獎機會越大。」而觀察也是如此，當你透過觀察的練習，在未來只要有新的事情出現。你能捕捉問題的速度就越快，思考的範圍越廣，因為常常在觀察，你早就變得非常習慣思考問題了。
學習專注，習慣思考 而我會認為，其實「觀察」是每個人都必須具備的能力，一個很大的原因，來自於智慧型手機的遺毒。科技發展之下來的文明病，就是「注意力缺失」。
我們的生活早被科技所影響、所佔據。睡前滑手機，睡醒也先滑手機，好像不滑手機就搶不到先機。我們的生活中，貌似再也無法容忍出現一點空白，洗澡要聽音樂、刷牙要看YouTube、吃飯要滑ＩＧ。早已無法單純地、專注地只做一件事，變得好像一定要同時做兩件事，才能夠滿足被聲光刺激養大胃口的你我了。
我們再也無法專心做一件事，因為滑手機可以用最簡單的方式，讓你同時滿足操縱的慾望以及得到完成事情的快感，動動手指就彷彿掌控一切、吸收了一切。相較之下，其他的事情就顯得枯燥許多，既不能馬上看到成果，又必須花更多時間，不如滑手機，於是我們仍在滑手機。
在這個講求效率的時代，教人怎麼一點一滴培養習慣的一本書《原子習慣》，或是告訴你一心二用絕對不會是有效率好選擇的一本書《深度工作力》。兩本暢銷書中都有提到，想要高效率的做一件事，方法就是「隔絕一切會干擾你專注的事物」。確實很有道理，但卻不完全符合現狀，但事實上在這個時代，如果只是隔絕，恐怕也未必能夠順利專注，為甚麼我會這麼說？原因是為什麼呢？
答案就是因為許多人已經「太習慣被分心」，因為那已經變成自然而然的經驗了，我們自願又抱著喜悅的被干擾被分心，就算隔離誘惑也靜不下來，因為腦中依舊充滿聲光效果。
那怎辦？所以！這再次彰顯出了觀察的重要性。這也跟觀察有關太扯了吧？！是的，「微相關」，開玩笑的，其實關聯性蠻大的。試想，當我們在思考的時候，如果一直被打擾，那思考是不是會很難進行？好不容易靜下心來的思考的狀態，一次次的被打斷，每次都得花更多的精力回到專注的狀態，其實是很耗神的。
前面有提到其實觀察本身就是「感官伴隨著思考」，因此觀察往往也是在跟自己對話的一個過程，需要靜下來才有辦法進行。而觀察練習，就像是在進行一場遊戲，不需要有壓力的進行，一周安排個一兩次，或是每當自己感到無聊的時候開始觀察練習，從「觀察」的這個遊戲中習慣靜下來，習慣思考，等到時候需要做些需要專注力的事情，屆時你早已得心應手！
》實戰演練！
說了這麼多關於為何我們需要觀察，以及觀察能夠帶來的好處，總算進到大家最期待的環節，也就是實戰演練了，方法有131種，這邊跟大家分享我最喜歡的兩種，並且有操作過的兩種。
留意可以是藝術品的東西 大家有沒有到美術館或是展覽場去欣賞過藝術品？會不會常常納悶為甚麼這算藝術？為甚麼我都看不懂藝術？藝術史發展至此，從現代藝術之父杜象在小便斗簽上自己的名字，宣稱這是一件藝術品開始，藝術與日常生活的界線就已模糊地看不清了。
日前有則新聞。有個外國大學生，或許也想玩玩這樣的把戲，惡搞將眼鏡放在展館內，居然真的吸引到部分民眾的駐足、拍照。我們好像已經很習慣到美術館看「別人告訴我們是藝術品」的藝術品，於是今天這個學生跳脫了框架，或許是有趣，也可能是想挑戰藝術的價值等等原因，但都是表現出了這名大學生藉由觀察，感覺到了困惑，進而用行動的方式表達他的想法。
我對藝術創作的定義，就是內心活動的具象化、觀念化，將抽象的觀念藉由創作的途徑來表達。
然而因為美術館的出現，有些人會認為藝術只有在這些地方能夠出現，又或者在這個地方出現的才能稱之為藝術。我們習慣被告知那些東西是藝術而那些不是，然而這又是憑甚麼？既然訴諸表達就能稱為藝術，那你可不可是個藝術家呢？
藝術品本身會依著觀看者的不同背景，產生了不同的意義。你有從地獄飛上天堂的經驗、他曾經歷過九死一生的驚險、我有遠渡重洋到他鄉工作的背景，那我們在觀看一件藝術品時的解讀當然就不會相同了。觀看藝術本身就是種二次創作，人人都能因為不同人生，因此對藝術品產生出對自己有意義的解讀，既然如此，那何不由你來定義何為藝術品呢？而不僅僅是走進展覽館觀看那些「被告知是藝術品的藝術品」。
所以下次，你可以開始練習，不管在家中或是獨自走在陌生的地方，試著找出「你認為可以是藝術品的東西」，並且對他品頭論足一翻，如此一來你會觀察的更細，也更能去了解自己的感受，同時也學習將抽象的感受藉由言語具象化。
我示範一遍：「Oops！這塊地磚簡直是藝術！因為下雨長滿了苔癬，與眾不同的外表不流於俗，同時在雨水與陽光滋養下成為小昆蟲們的天堂，是光合作用的溫床，也是乘載生態系的載體，一花一世界，一地磚一宇宙，這倒勉勵了我：千萬別小看自己的價值。」
感覺是不是很棒，藉由假裝自己是個藝術家，來發現到你曾經沒發現的，來發覺原來萬物都能是有意義的，正所謂「世界不是缺乏美，而是缺乏發現」啊！當透過觀察練習，你發現到這個世界早已無處不是藝術了，那時的你，早就也是個藝術家了！
「是」改成「可以是」 好的，緊接著就要來跟大家介紹第二個觀察練習的方法了！這也是131個方法中我最喜歡的，那就是將「是」改成「可以是」。疑，這是甚麼意思？簡單來說，就是跳脫框架日常，把你習以為常的一切日常事物，不要用他現有的樣貌去看他，反而要去想它可以是甚麼。
大學有個選修課程，教授說的一句話我依然謹記著，他說：「創意的白內障，就是主觀跟習慣。」他是室內設計權威，同時也是教導我們創意思考的老師。他曾經舉了一個例子是他在某次椅子設計比賽的冠軍。他的椅子是沒有腳的，而是從地面噴出空氣，讓人可以坐在這張「隱形的椅子」上，雖然沒有看到實體，但還是覺得這個概念很特別。一般人想到椅子，就會在腦中浮出椅子的樣子，有腳椅、有椅背，這稱之為習慣。而教授他則是跳脫這個框架，從椅子的本質是「坐」來著手，重新定義椅子應有的樣貌，讓他得到了冠軍。
書中提到的「是」改成「可以是」這個觀察練習呢，就跟教授的思考模式有異曲同工之妙，藉由看著日常生活中的事物，試著跳脫他習以為常的功能。但不需要太過有壓力，認為每樣東西都必須想出一個具有冠軍價值的概念，那很快就會放棄了。把它當成是一個遊戲來玩，電風扇是有扇葉的，電風扇也可以是無扇葉的，所以有了無扇葉電風扇；剩的食物是廚餘，但它們五顏六色也可以是蠟筆，所以有了吃了也沒事的剩食蠟筆；餐廳是固定的，但也可以是移動式的，所以有了移動餐車，有了外送服務。
當被習慣控制，創意就出不來了，而當跳脫了習慣與主觀的框架，試著將「是」改成「可以是」以後，將會發現原來周遭的一切是充滿著可能性！
文章就介紹到這，書中共有131種方法等著你去發掘呢！別再說世界好無聊了，其實有趣到處都在，只是你還不知道而已。試著練習觀察，讓人生變有趣，讓你的想法充滿創新的氣息吧！當然也有可能讀者本身就是觀察大師，自己有獨特的觀察方法，也非常歡迎讀者的分享，其他讀者也可能因此而受惠！
這裡是紅說，我們下次見囉！
若要引用文章請註明出處
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自然會有讀者有疑問，即使我不懂觀察，我依舊活到了這把歲數，那懂不懂觀察又如何呢？
確實如此！世上大部分的事情其實也都是如此，今天不會攝影也不會怎樣，但會了你能更精準地記錄當下的故事；沒在看書不會怎樣，但看了能讓你增廣見聞；不懂觀察其實還真的無所謂，但是啊，懂得觀察就像是學會了一種才藝，人生是會因此充滿趣味的！套一句耳熟能詳的廣告台詞
「不做不會怎樣，做了很不一樣！」
現在因為是疫情的關係，大多數人大部分時間只能待在家中，雖然微解封了，但餐廳依舊不開放內用，多數場所又是關閉的狀態，似乎也無處可去。在家久了會覺得好悶，大嘆這個人生還真是窮極無聊，已經快要瀕臨極限！ 但實際上，僅僅在家中也能變得非常有趣哦，不需要任何的器材，不需要任何額外的開銷，（好像在推銷甚麼課程）只需要具備其中一種感官能力就能開始讓生活變有趣了。.
在家中待了這麼久，一切看似一成不變的東西，實際上卻千變萬化，可惜的是，我們往往我們會因為習以為常，而去忽略掉一些細節。現在，我想問讀者，你的窗簾上的花紋是什麼樣式的？你手邊的延長線有幾個插頭？有辦法馬上回答出來嗎，是不是其實有難度。
我知道這例子舉的很爛，但是我想要表達的，就是其實我們所知甚少。因為腦袋的專注力是有限的，倘若今天不演化出「習以為常」這個模式，那我們每天看的東西都會是新鮮、是未知的，同時也意味著我們需要耗神來了解這些明明「每天都在看的新東西」，那人類文明就不用前進了。
但今日，我們生活在一個相對安逸的年代，對事物「習以為常」的本能，反而成了一種阻礙，往往會因此忽視掉許多未曾留意的面向，讓你以為世界不過如此，但實際上世界可不只如此，唯有透過觀察，跳脫了「習以為常」的框架，才會有機會發現世界竟是如此有趣。
之前有個前輩跟我說過一段話：「學習就像是結蜘蛛網，當你學得越多，結的網越密以後。往後看到一件事情、聽到一段話、看到一個畫面，你的網就能捕捉到更多獵物，能吸收更多的資訊。」正所謂「買越多，中獎機會越大。」而觀察也是如此，當你透過觀察的練習，在未來只要有新的事情出現。你能捕捉問題的速度就越快，思考的範圍越廣，因為常常在觀察，你早就變得非常習慣思考問題了。
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我們的生活早被科技所影響、所佔據。睡前滑手機，睡醒也先滑手機，好像不滑手機就搶不到先機。我們的生活中，貌似再也無法容忍出現一點空白，洗澡要聽音樂、刷牙要看YouTube、吃飯要滑ＩＧ。早已無法單純地、專注地只做一件事，變得好像一定要同時做兩件事，才能夠滿足被聲光刺激養大胃口的你我了。
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答案就是因為許多人已經「太習慣被分心」，因為那已經變成自然而然的經驗了，我們自願又抱著喜悅的被干擾被分心，就算隔離誘惑也靜不下來，因為腦中依舊充滿聲光效果。
那怎辦？所以！這再次彰顯出了觀察的重要性。這也跟觀察有關太扯了吧？！是的，「微相關」，開玩笑的，其實關聯性蠻大的。試想，當我們在思考的時候，如果一直被打擾，那思考是不是會很難進行？好不容易靜下心來的思考的狀態，一次次的被打斷，每次都得花更多的精力回到專注的狀態，其實是很耗神的。
前面有提到其實觀察本身就是「感官伴隨著思考」，因此觀察往往也是在跟自己對話的一個過程，需要靜下來才有辦法進行。而觀察練習，就像是在進行一場遊戲，不需要有壓力的進行，一周安排個一兩次，或是每當自己感到無聊的時候開始觀察練習，從「觀察」的這個遊戲中習慣靜下來，習慣思考，等到時候需要做些需要專注力的事情，屆時你早已得心應手！
》實戰演練！
說了這麼多關於為何我們需要觀察，以及觀察能夠帶來的好處，總算進到大家最期待的環節，也就是實戰演練了，方法有131種，這邊跟大家分享我最喜歡的兩種，並且有操作過的兩種。
留意可以是藝術品的東西 大家有沒有到美術館或是展覽場去欣賞過藝術品？會不會常常納悶為甚麼這算藝術？為甚麼我都看不懂藝術？藝術史發展至此，從現代藝術之父杜象在小便斗簽上自己的名字，宣稱這是一件藝術品開始，藝術與日常生活的界線就已模糊地看不清了。
日前有則新聞。有個外國大學生，或許也想玩玩這樣的把戲，惡搞將眼鏡放在展館內，居然真的吸引到部分民眾的駐足、拍照。我們好像已經很習慣到美術館看「別人告訴我們是藝術品」的藝術品，於是今天這個學生跳脫了框架，或許是有趣，也可能是想挑戰藝術的價值等等原因，但都是表現出了這名大學生藉由觀察，感覺到了困惑，進而用行動的方式表達他的想法。
我對藝術創作的定義，就是內心活動的具象化、觀念化，將抽象的觀念藉由創作的途徑來表達。
然而因為美術館的出現，有些人會認為藝術只有在這些地方能夠出現，又或者在這個地方出現的才能稱之為藝術。我們習慣被告知那些東西是藝術而那些不是，然而這又是憑甚麼？既然訴諸表達就能稱為藝術，那你可不可是個藝術家呢？
藝術品本身會依著觀看者的不同背景，產生了不同的意義。你有從地獄飛上天堂的經驗、他曾經歷過九死一生的驚險、我有遠渡重洋到他鄉工作的背景，那我們在觀看一件藝術品時的解讀當然就不會相同了。觀看藝術本身就是種二次創作，人人都能因為不同人生，因此對藝術品產生出對自己有意義的解讀，既然如此，那何不由你來定義何為藝術品呢？而不僅僅是走進展覽館觀看那些「被告知是藝術品的藝術品」。
所以下次，你可以開始練習，不管在家中或是獨自走在陌生的地方，試著找出「你認為可以是藝術品的東西」，並且對他品頭論足一翻，如此一來你會觀察的更細，也更能去了解自己的感受，同時也學習將抽象的感受藉由言語具象化。
我示範一遍：「Oops！這塊地磚簡直是藝術！因為下雨長滿了苔癬，與眾不同的外表不流於俗，同時在雨水與陽光滋養下成為小昆蟲們的天堂，是光合作用的溫床，也是乘載生態系的載體，一花一世界，一地磚一宇宙，這倒勉勵了我：千萬別小看自己的價值。」
感覺是不是很棒，藉由假裝自己是個藝術家，來發現到你曾經沒發現的，來發覺原來萬物都能是有意義的，正所謂「世界不是缺乏美，而是缺乏發現」啊！當透過觀察練習，你發現到這個世界早已無處不是藝術了，那時的你，早就也是個藝術家了！
「是」改成「可以是」 好的，緊接著就要來跟大家介紹第二個觀察練習的方法了！這也是131個方法中我最喜歡的，那就是將「是」改成「可以是」。疑，這是甚麼意思？簡單來說，就是跳脫框架日常，把你習以為常的一切日常事物，不要用他現有的樣貌去看他，反而要去想它可以是甚麼。
大學有個選修課程，教授說的一句話我依然謹記著，他說：「創意的白內障，就是主觀跟習慣。」他是室內設計權威，同時也是教導我們創意思考的老師。他曾經舉了一個例子是他在某次椅子設計比賽的冠軍。他的椅子是沒有腳的，而是從地面噴出空氣，讓人可以坐在這張「隱形的椅子」上，雖然沒有看到實體，但還是覺得這個概念很特別。一般人想到椅子，就會在腦中浮出椅子的樣子，有腳椅、有椅背，這稱之為習慣。而教授他則是跳脫這個框架，從椅子的本質是「坐」來著手，重新定義椅子應有的樣貌，讓他得到了冠軍。
書中提到的「是」改成「可以是」這個觀察練習呢，就跟教授的思考模式有異曲同工之妙，藉由看著日常生活中的事物，試著跳脫他習以為常的功能。但不需要太過有壓力，認為每樣東西都必須想出一個具有冠軍價值的概念，那很快就會放棄了。把它當成是一個遊戲來玩，電風扇是有扇葉的，電風扇也可以是無扇葉的，所以有了無扇葉電風扇；剩的食物是廚餘，但它們五顏六色也可以是蠟筆，所以有了吃了也沒事的剩食蠟筆；餐廳是固定的，但也可以是移動式的，所以有了移動餐車，有了外送服務。
當被習慣控制，創意就出不來了，而當跳脫了習慣與主觀的框架，試著將「是」改成「可以是」以後，將會發現原來周遭的一切是充滿著可能性！
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日前有則新聞。有個外國大學生，或許也想玩玩這樣的把戲，惡搞將眼鏡放在展館內，居然真的吸引到部分民眾的駐足、拍照。我們好像已經很習慣到美術館看「別人告訴我們是藝術品」的藝術品，於是今天這個學生跳脫了框架，或許是有趣，也可能是想挑戰藝術的價值等等原因，但都是表現出了這名大學生藉由觀察，感覺到了困惑，進而用行動的方式表達他的想法。
我對藝術創作的定義，就是內心活動的具象化、觀念化，將抽象的觀念藉由創作的途徑來表達。
然而因為美術館的出現，有些人會認為藝術只有在這些地方能夠出現，又或者在這個地方出現的才能稱之為藝術。我們習慣被告知那些東西是藝術而那些不是，然而這又是憑甚麼？既然訴諸表達就能稱為藝術，那你可不可是個藝術家呢？
藝術品本身會依著觀看者的不同背景，產生了不同的意義。你有從地獄飛上天堂的經驗、他曾經歷過九死一生的驚險、我有遠渡重洋到他鄉工作的背景，那我們在觀看一件藝術品時的解讀當然就不會相同了。觀看藝術本身就是種二次創作，人人都能因為不同人生，因此對藝術品產生出對自己有意義的解讀，既然如此，那何不由你來定義何為藝術品呢？而不僅僅是走進展覽館觀看那些「被告知是藝術品的藝術品」。
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感覺是不是很棒，藉由假裝自己是個藝術家，來發現到你曾經沒發現的，來發覺原來萬物都能是有意義的，正所謂「世界不是缺乏美，而是缺乏發現」啊！當透過觀察練習，你發現到這個世界早已無處不是藝術了，那時的你，早就也是個藝術家了！
「是」改成「可以是」 好的，緊接著就要來跟大家介紹第二個觀察練習的方法了！這也是131個方法中我最喜歡的，那就是將「是」改成「可以是」。疑，這是甚麼意思？簡單來說，就是跳脫框架日常，把你習以為常的一切日常事物，不要用他現有的樣貌去看他，反而要去想它可以是甚麼。
大學有個選修課程，教授說的一句話我依然謹記著，他說：「創意的白內障，就是主觀跟習慣。」他是室內設計權威，同時也是教導我們創意思考的老師。他曾經舉了一個例子是他在某次椅子設計比賽的冠軍。他的椅子是沒有腳的，而是從地面噴出空氣，讓人可以坐在這張「隱形的椅子」上，雖然沒有看到實體，但還是覺得這個概念很特別。一般人想到椅子，就會在腦中浮出椅子的樣子，有腳椅、有椅背，這稱之為習慣。而教授他則是跳脫這個框架，從椅子的本質是「坐」來著手，重新定義椅子應有的樣貌，讓他得到了冠軍。
書中提到的「是」改成「可以是」這個觀察練習呢，就跟教授的思考模式有異曲同工之妙，藉由看著日常生活中的事物，試著跳脫他習以為常的功能。但不需要太過有壓力，認為每樣東西都必須想出一個具有冠軍價值的概念，那很快就會放棄了。把它當成是一個遊戲來玩，電風扇是有扇葉的，電風扇也可以是無扇葉的，所以有了無扇葉電風扇；剩的食物是廚餘，但它們五顏六色也可以是蠟筆，所以有了吃了也沒事的剩食蠟筆；餐廳是固定的，但也可以是移動式的，所以有了移動餐車，有了外送服務。
當被習慣控制，創意就出不來了，而當跳脫了習慣與主觀的框架，試著將「是」改成「可以是」以後，將會發現原來周遭的一切是充滿著可能性！
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