更新於 2022/05/03發佈於 2022/04/17閱讀時間約 5 分鐘

續-在人生的低谷遇見妳 I 與故事的距離

這一篇是上一篇《伸展運動》發布以後，延伸出來的幾個想法，可以當作三個獨立的想法，或者看作都在回應一個問題「自己與故事的距離。」

一.吸引你的那個為什麼

每次都是寫完才在困擾，到底要用什麼姿勢推坑才好，寫的是這種完結很久、沒有配合時事、又很日常、冷門的小品作品，偏偏我就愛這款。挖到這種只有自己知道，而且也不是那種容易大熱，看上去普通普通的類型，就會對作品懷有一種特別的眼光，因為這份喜歡不是因為任何別的原因，單純被作品給吸引。

上面是我分享文章時附加的貼文內容，但是貼完之後就牽動起我一個想法，時常我們都是因為看到別人的推薦，才會知曉某一些作品的存在，除非是個人「宅」在特定領域，否則鑑賞的品味都是被調教得跟大眾一樣。

「別人說好看那就應該好看吧？」

把大眾的喜好當作指標也是無可厚非的事，畢竟現在有這麼多劇要追、有這麼多遊戲要破、有這麼多書要讀，更應該篩選出cp值高的作品，正因如此就更不應該用「所有人都在談論」，當作選擇的標準（除非你追劇只是為了當作談資）。

這邊我先提出兩種標準：

看別人推薦什麼：
りしれ供さ小！

不，聽我解釋，前面說不應該用大眾的喜好當作指標，指的是多少人按讚、多少五星評價、票房多少這些，這能說明確實很多人知道這部作品，卻無法說明作品提供的內容是不是符合你的需求。

這邊說的別人推薦，指的是找到你所信任的品味指標，也就是該領域的網紅，這也是大多數人的做法吧，不過我覺得紅不紅不是重點，而是要信任那個人的品味，不合胃口的作品，解析再好讀了也沒感覺。

有趣的點
這才是這部分的重點所在，不是說別人的推薦沒用，而是任何推薦都無法取代作品本身，就算用了各種評價、形容詞、或是各種名作類比，這都比不上一小段精彩的內容，大多數的評價都是抽象化的形容，聽了評論一長串的溢美之詞，會得出「喔，這部好像很厲害」，但是卻沒有具體的預期，讓人想像出將會呈現的內容，這也是我之前寫過「評論的可看性」一文的論點。

相反的，因為一段精華而入坑，最少最少你會希望看到那段精華的完整呈現，也會預期整部作品有著類似的風格，而且正因為是直接被作品吸引，那種感動才更強烈，像我說的「會對作品懷有一種特別的眼光。」

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二.在畫格內道盡一切

這段本來放在上一篇最後，與作品本身無關，乾脆丟到這篇來。

在上次的魂環有提到，我認為漫畫不同於其他媒介的優點，這在伸展運動中被很好的發揮出來。

在藝術哲學中，將鑑賞作品的途徑切分為形式與意圖，形式是作品的表達方式，可能是用中文講、用英文講、用圖畫說明、用文字建構，是所有讓讀者接受到作品的媒介，而意圖則是作者藉由作品傳達的訊息，是愛情嗎？還是陪伴？

我認為形式與意圖是一種相輔相成，並沒有哪邊比較重要，只不過不同的媒介會凸顯出不同的重點。

說故事的各種主流媒介（形式），從小說、漫畫、動畫、電影、遊戲，一路下來表現的媒介越來越豐富，小說只有文字，頂多加上少量的插圖，再來圖畫量開始多了，然後圖畫會動了，還加入了聲音，甚至觸覺，最後讀者成了主角，能在最近的距離觀賞故事描述的世界。

小說與遊戲分別是兩個端點，小說單一文字的表現，除了少數的特例，大部分很難做出什麼花樣，遊戲能玩的花樣多了，有時候傳達的訊息反而不是最主要的，至於漫畫剛好包含兩邊的特點，文字與圖像能夠分別處理具體與隱晦的內容，卻又不會有太多的訊息分散注意，因此，好的創作者更能把握作品的呈現，特別在中短篇故事中，能緊密安排的作品會更顯完整。

最主要是在細微巧思的安排，各種作品都會有那種作者埋藏的訊息，但大多數像是電影媒介，一般觀眾不太有能力捕捉一閃而過的線索，比較需要看別人的解析來發現，這樣就少了非常大的樂趣，但是在漫畫上，能夠快速翻閱方便尋找，這大概是我讀漫畫最大的樂趣所在吧。

這部分的想法比較算是我自己的偏好，我想有能力的創作者，不管什麼媒介都能創作出雋永的名作，只是看讀者自己在哪種媒介上更能取得樂趣。

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三.第四道牆的厚度

「故事不是用來講道理的」

我是很晚才領悟到這個關鍵，這讓我認清自己沒有寫故事的能耐（不，從來就沒有寫過好嗎），看故事需要的是同情共感而不是同理，我沒有嚴格認證過，不過我想這是很多具有道德瑕疵的角色，也能備受觀眾喜愛的原因，像是瓦昆的小丑、洛基，多數人不會認同他們的行為，卻有可能跟著故事而走入腳色內心，但是另一方面，過於強烈的情感，也同時會是推開旁觀者的斥力。

亞當斯密的道德情操論中，曾經進行過深入的探討，說明「同情」如何是美德中的重要基礎，其中作為旁觀者的重點，是要與當事人的情感完全一致。

在當事人的原始情緒（original passions）同旁觀者表示同情的情緒完全一致（perfectly concord with）時，它在後者看來必然是正確（just）而又合宜（proper）的，並且符合它們的客觀對象；相反，當後者設身處地發現前者的原始情緒並不符合自己的感受時，那麼這些情緒在他看來必然是不正確而又不合宜的，並且同激起這些情緒的原因不相適應（unsuitable）。」（Smith，1989：12）

但是我們無從得知他人的真實感受，只能憑藉想像力，試著揣測對方的情感，另一方面也有賴當事人如何「合宜」的控制情緒、讓他人同情，經由節制、約束後的情緒才能令人同情，不經約束、一昧地發神經，大多數人都會趨之避吉。

回到作品本身，該如何「合宜」的讓觀眾感受情緒，就是作者的任務了，在大多數商業誌上，為了保留連載資格，漫畫家必須不斷在每一話中丟出爆點，如果是周更更是沒有停歇空間，這樣確實讓情緒不斷保持亢奮，但這樣也讓讀者無法與腳色情緒一致，而會在第四道牆外獲得抽離的認知。

在《伸展運動》裡，表面的日常與伸展教學，很好的抽離主線沉重的情感，也因此在極為隱晦的呈現下，因為看不清楚，更需要用想像填補那些看不到的劇情，反而能夠更好的讓讀者同情。

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