《無主之作》以溫柔堅韌的口吻、如詩歌般優美的影像，與不疾不徐的場景切換，描繪主角寇特令人動容的心境成長。不同於導演的前作《竊聽風暴》，《無主之作》很輕緩地碰觸德國的時代傷口，聚焦於藝術與自由。
長達三小時的故事，會將觀眾緩緩捲入其中。《無主之作》的劇情相當平易近人，沒有過度渲染悲傷、委屈或憤慨等情緒，也沒有強調正義與邪惡之別，只是藉由小人物的所思所想，揭開了一點點那個時代下、我們都必須知道的事實。
從希特勒前期開始，到東西德圍牆建立；從納粹，到共產主義。
電影的每一幕，都叩問著人類對於過往與現在的認識。歷史如何成為我們的一部分，我們又如何使生命「重生」。我很喜歡《無主之作》中，彷彿訴說了萬千語言的鏡頭魅力：安靜漫步時的澎湃心意、理解的親吻愛撫與擁抱、在喇叭聲中感受真實的旋轉......這個故事充滿了許多讓人心悸的瞬間：
以下小雷。
阿姨教會寇特直視裸體之美。真實即美，不要移開視線(Never look away)。別忽略、也別忘記。所以他將那場與親人的永別烙印於心。
電影描繪做愛的鏡頭語言非常觸動人心。他們合而為一，赤裸而坦蕩，彷彿生命之初、萬物之始，不需要遮掩。真實沒有什麼好遮掩的。
兩人攜手前往西德，踏出車站的那一步，鄭重的宛如重生。寇特得到了入學許可、開始尋找真正的自己，然後被教授的一番話當頭棒喝：我們永遠都要真誠的面對自己。唯有真實，才可能自由。
於是，他畫下了往日歡顏，與歷史的醜陋。
上學期做的報告，剛好談到了納粹的人種優生(Racial Hygine)。1934年德國通過《絕育法》，針對遺傳性疾病強制實施絕育手術，後來甚至成立了遺傳健康法庭，消滅威脅種族的「社會累贅」。
1939年二戰爆發，德國展開了T4行動，直接對遺傳疾病患者實施安樂死，後來擴及所有的猶太人，進行滅種屠殺。
看完電影後，這些文字不再是冷冰冰的文字，而是血淋淋的歷史。生與死的交替如此迅捷，在時代的巨輪下，他們被碾壓的毫無反抗之力。我想到蘇打綠〈他舉起右手點名〉裡的歌詞：「令人憤慨的不是受苦，而是受這苦沒理由！看官們，若有選擇，你會當受害者或劊子手？」
我們不曾經歷，但我們必須警惕，然後不斷地問自己：何謂優劣？何謂人生而平等自由？
老教授對寇特提及的「油膏與毛氈」，以及結尾寇特在喇叭聲中的旋轉致敬，是《無主之作》中，最讓我熱淚盈眶的兩個片段。
我們的一生會經歷許多事，有些過眼雲煙、平淡如水，有些卻永留痕跡、銘記一生。老教授於二戰飛機失事後，受到韃靼人溫柔的照護，用油膏與毛氈治療他受創的頭部。從此老教授對於「真實的感覺」，有了全新的定義：油膏與毛氈拯救了他，是他永生難忘的感觸。
最後老教授脫帽致意，面目全非的頭部傷口讓人不忍直視，但老教授讓寇特看見了，那真實所帶來的力量。
寇特終於明白他心目中的藝術，就是結合照片與繪畫，讓沒有作者的瞬間，以另一種形式永遠的保存下來。那些照片都是隨機的，如同「一串沒有意義的隨機數字，當它們成為彩券頭獎的號碼時，一切才有了意義。」
寇特終於明白當年阿姨在喇叭聲中旋轉的激動。觀影結束後，我們也終於明白了：
之所以激動，是因為他們碰觸了生命的本質，理解了何謂「真實」。
