[藝術x跨學科教學迷思](6-音樂篇) : 學生可以透過視覺藝術來學習那些音樂概念？

將視覺藝術(視藝)與其他學科結合，進行跨學科教學，可以減輕非專科專教的視藝老師的課程壓力，並為學生提供更豐富和有意義的學習體驗。可參考跨學科教學系列文章 《[藝術x跨學科教學迷思](5-健康與體育科學篇) : 學生可以透過視覺藝術來學習那些健康與體育科學概念？》

學生可以透過視覺藝術來學習許多音樂概念。以下是一些他們可以透過視覺藝術學習的音樂概念：

1. 音符和節奏：學生可以透過繪畫或視覺表現來理解音符和節奏的概念。他們可以繪製不同音符的符號、音符排列的圖像，或使用 視覺元素（如形狀、線條）來表達節奏感。
2. 節奏：繪製節奏圖表或圖像可以幫助學生理解和感受不同的節奏型態。他們可以使用不同的形狀和圖案來代表不同的節奏元素，例如長音符、短音符或休止符。這樣的視覺呈現可以幫助他們更好地理解音樂中的節奏變化。 (可以參考 藝術視覺與聽覺如何擦出火花？ 這篇文章有提及，視覺藝術與聽覺節奏的關聯性。)
3. 視覺節奏遊戲：創造一個互動的遊戲，讓學生通過視覺節奏來表達音樂。你可以使用不同的圖像或符號來代表特定的節奏模式，然後要求學生根據這些圖像或符號來創作節奏。這可以是一個有趣的方式來讓他們體驗節奏的概念。
4. 音符和音符間的關係：透過繪畫音符的形狀和位置，學生可以學習音符之間的關係，例如音符的長度和連接方式。他們可以使用不同的形狀和線條來表示不同的音符，並將它們排列在一起以形成樂譜。
5. 音高和音階：學生可以透過繪畫或塗色活動來學習音高和音階的概念。他們可以根據音符的高低，使用不同的顏色或線條的高低或形狀的變化來表達不同的音高。這樣的視覺表示方式可以幫助他們辨識和記憶不同的音高。或繪製音階的圖像來展示音階的結構。
6. 音樂動態：透過繪畫或插畫，學生可以表達音樂中的動態變化，例如強弱、速度和音量等。他們可以使用不同的筆觸或線條來表示音樂的動態變化，並根據需要調整繪畫的效果。
7. 樂器和聲音特性：學生可以透過繪畫或製作手工藝品來探索不同樂器和它們發出的聲音。他們可以繪製樂器的形狀、顏色和特徵，或使用材料和形狀來製作模型，並將它們與相應的聲音相關聯，來表達樂器的聲音特性。
8. 音樂表達和情感：透過視覺藝術，學生可以學習音樂表達和情感的概念。他們可以繪畫或創作視覺作品，表達音樂所傳達的情感或描繪音樂所表現的場景。
9. 音樂結構和形式：學生可以透過視覺藝術來學習音樂結構和形式的概念。他們可以使用圖像、圖表或視覺元素來展示音樂的結構，例如重複段落、主題和變奏等，或創作視覺作品來表達不同音樂形式的特點。以繪畫或創作視覺作品，表達音樂所傳達的情感或描繪音樂所表現的場景。

荷蘭藝術家 Piet Mondrian﹐以繪畫或創作視覺作品 (Broadway Boogie Woogie)，表達音樂所傳達的情感或描繪音樂所表現的場景 (圖片來源：Wikipedia)

透過視覺藝術與音樂的結合，學生可以以創造性和視覺的方式來學習音樂的概念。這種跨學科的學習方式可以激發學生的想像力和創造力，培養他們對音樂的理解和欣賞能力。同時，視覺表達也可以成為他們對音樂的另一種表達方式，並使他們更加投入學習音樂的過程中。

[小貼士] 分享 ArtiMate 藝萌《藝術視覺與聽覺如何擦出火花？》文章 : 當大家欣賞 皮特·蒙德里安 (Piet Mondrian，1872 - 1944) 的作品： "Broadway Boogie-woogie" 時，就可以體驗他如何研究立體派的繪畫風格時，不斷分析眼睛所見的影像，並且加入了音樂性讓作品充滿了節奏感。更加不容錯過要認識《表現音樂的視覺美學　抽象主義之父康丁斯基》(Wassily Kandinsky，1866 - 1944）： 他是出生於俄羅斯的畫家、美學理論家、音樂家以及詩人。學習他如何「從音樂開始直到拿起畫筆」的旅程，可以啟發孩子們呢 !

除了語文藝術、數學、歷史與文化研究、社會研究、健康與體育科學和音樂，下一篇文章《[藝術x跨學科教學迷思](7-科技與設計篇) : 學生可以透過視覺藝術來學習那些科技與設計概念？》會探究視覺藝術如何結合創意思維和創新、數位科技和電子設備、程式設計和編碼、工程設計和製作、可持續性和環境設計 ...... 等等科技與設計概念學習範疇，來進行跨學科教學呢？請繼續跟蹤我們，不容錯過啊 !

筆者：Rosie T. Lam

編輯：Karen Lam

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