《影后》上篇-交疊在成長與現實間的代價
相信關於《影后》的討論已經不勝枚舉，包含劇中角色的原型、劇情的意涵、甚至連劇中的《初戀你我他媽媽》都有網友趣味的寫了出來，但是【再不台就悲劇】這次依然想要站在一個比較不同的角度來跟大家分析《影后》，就如同我們解析每一部劇，都會抓出一個議題或是主題來當作論述骨幹一樣，這次我們為《影后》抓出的核心主題就是_____「代價」。
但若只單單地談論女明星成名之路上需要付出的代價，也難免顯得單薄，於是實際看完整個影集後，我們發現《影后》所談論的「代價」是在每個不同的角色中做出不同的層次與面向，當中還涵蓋了所謂「對代價的錯估」、「發現一直以來像追求的未必自己要的」....種種，不同圍繞在「代價」中的層次交疊，讓《影后》討論的主題即使微觀，也不失精彩。
因此，我們會先跟大家解析史艾瑪與柯麗芬個別為了什麼面向付出怎樣的代價，而於下 一篇文章則會跟大家接著介紹黎芯妮、薛亞之、周凡分別為生活中哪個面向付出代價，所以還等什麼呢？趕快跟著我們一起搭上這波《影后》的熱潮！
從身為影后到打造《影后》的 嚴藝文，善於微觀勾勒的影后製造機
➲ 圖片來源 / 授權 𝙋𝙝𝙤𝙩𝙤 𝘾𝙧𝙚𝙙𝙞𝙩 : Netflix
(1) 善於微觀的勾勒
相信看完《影后》，大家應該都不得不佩服嚴藝文編導的才華。嚴導繼《俗女養成記》後，再次交出如此漂亮的成績單《影后》，不只是角色勾勒的立體生動，也成功將「女演員」這般看似遙遠的職業，拉近到讓每個觀眾都有滿滿的帶入感。
因此我們也發現了嚴導擅長的風格＿＿「善於微觀的勾勒」，相較於議題類型的台劇談論的主題之宏觀，嚴導這兩部交出的作品，都是以微觀的生活面，勾勒出看似平凡但是卻能引發共感的芸芸眾生相，這些對於生活、個人的探討，牽引著我們每個人不免遇到的生命難題，而嚴導對於「微觀」層面的處理，也並不單單只是體現在故事情節，當中技術層面的運用更包含了「悲喜交加的節奏掌握」、「台詞對白的雙面意涵」、「鏡頭語言」，再搭上這次影后、影帝陣容的強勢出演，更讓《影后》精彩如虎添翼。
(2) 以“女性”的視角書寫“成長”
就以《俗女》與《影后》來說，不難發現這兩部都是以“女性”的視角書寫“成長”。《俗女》中帶有女性成長的印記無可厚非，但在看似挖掘女演員背後辛酸史的《影后》，提及的「代價」更關乎於成長，成長的過程無疑就是一個不斷對人生各個面向付出代價的歷程，而一個人之所以長大，也來自於他學會為自己每個選擇負責，並熟知每個選擇背後所需要付出的代價，而至為往後人生的每一個選擇做出掂量與權衡，就好比史艾瑪做出的每個選擇，看似腹黑，甚至讓人覺得失去某部分的自我價值和道德，但適度的黑化其實也是成長的縮影。
更別提《影后》裡不乏關於性別角力的議題，都在在說明了嚴導在女性成長課題上的著墨。
(3) 悲喜交加的節奏掌握
再者，也不難發現這兩部都是以「輕喜劇的調性」為主，話說喜劇的內核是悲劇，在這些喜劇節奏中帶出悲劇的酸楚，悲喜交加的節奏掌握就顯得格外重要，而這也是嚴藝文特別擅長的，無論在《俗女》或《影后》中，在最悲催的關鍵戲份中反倒以喜劇的調性提亮，牽引觀眾在哭笑不得中，讓故事的「悲」不僅不流於俗套和矯情，更將此韻味留長至觀眾心中流淌。
《影后》中的唐老鴨橋段，就更是此操作手法的最佳代表，而回顧《俗女》中，也不乏這樣的手法。當然台灣許多戲劇也在悲喜交加的節奏揍掌握得宜，例如《我的婆婆》亦是，但嚴藝文的劇之所以高明，是涵蓋了在對白和劇情本身對於「悲喜交加」的節奏鋪陳，並非單靠演員自身去撐起這樣的節奏轉換，就如同唐老鴨橋段，謝盈萱的表演如此精彩，但台詞和劇情鋪陳絕對功不可沒。
(4) 對白中的所涵蓋的雙面意涵
而在《影后》還未播出之前，就可以看見許多網友們繼《俗女》之後，對嚴藝文寫的台詞早就累積不少信心，許多人表示：「只要是嚴藝文的台詞，都不用怕尷尬，都超自然的。」除了台詞的自然與流暢外，台詞中的所涵蓋的雙面意涵，更是這次引發網上熱烈討論的關鍵，包含「抽煙不抽煙」、「你是故意忘記」...等，一句台詞就有很多層次的解釋。
只能說在這次的《影后》中，可以看到嚴導不僅僅只是將台詞寫得自然不失尷尬，這次更豐厚了對白的層次，而如上述提到的雙面意涵，也不只體現在對白中，許多場戲更是蘊含如此，在《影后》中許多橋段都在網上引發熱議，觀眾們不斷揣摩與解析導演背後的原意，從這點就可以看出嚴藝文的戲富含的細膩與寓意之深厚。
(5) 不宏觀的議題，在她細膩勾勒下也韻味留長
此外，在鏡頭語言和敘事視角的掌握上，更是多出了幾份新意與細膩，當中我最印象深刻的就是老薛和李子齊攤牌後，點破李子齊是怎麼喜歡上史艾瑪的過程，這段對話中，老薛透過臆測兩人怎麼產生情愫的過程，直指李子齊內心深處的自卑感與渴望被認可的心理，雖然李子齊嘴上否認，說著「不是這樣的」，但鏡頭語言上導演刻意安排了一連串的細節拍攝：從李子齊焦慮的手部動作開始，再瞬間切換到他的臉部特寫，這個特寫鏡頭隨著老薛的話語層層深入，精準捕捉到李子齊被戳中的情緒變化。整段拍攝沒有依賴誇張的音效或演員激烈的情緒表演，而是透過鏡頭的轉換，將內心的情緒張力放大到極致。
只能說真的很喜歡嚴導對於「微觀層次」的掌握與調動，讓就算不宏觀的議題，也能在她的操作下，意義深遠、韻味留長。
當然就單單論這兩部作品就為嚴導下了這樣的風格定論，確實有些侷限，而嚴導也說了，許多觀眾會認為她比較站在女性的角度去敘事，難免讓她有點擔心被貼上「仇男」的標籤，因此，目前她也開始著手書寫以男性角度為出發的作品，我們也相當期待她之後的突破。
《影后》討論的不只是成名的代價
➲ 圖片來源 / 授權 𝙋𝙝𝙤𝙩𝙤 𝘾𝙧𝙚𝙙𝙞𝙩 : Netflix
《影后》在還未播出前，就以「揭開女明星背後辛酸史」引發討論並激起觀眾的期待感，乍看之下看似是要講述女明星成名的代價，但在實際看完播出後，我們發現《影后》所談論的「代價」是在每個不同的角色中做出不同的層次與面向，當中還涵蓋了所謂「對代價的錯估」、「對想望的錯估」...等。
無論是劇中或是現實生活中，我們往往會為自己的想望與選擇，為之努力並付出代價，但最後才發現，那些我們執著追求的未必是內心真正的想望，就如薛雅之的際遇一樣，兜了一圈才回頭開始質疑自己當初的選擇，而這樣的對「想望和代價的錯估」正是讓《影后》圍繞在不同層面的「代價」中所做的層次交疊，讓其討論的主題即使微觀，也不失精彩。
因此在這篇文章，我們會先跟大家解析史艾瑪與柯麗芬個別為了什麼面向付出怎樣的代價，而於下篇文章則會跟大家接著介紹黎芯妮、薛亞之、周凡。
史艾瑪：為演員夢付出代價
➲ 圖片來源 / 授權 𝙋𝙝𝙤𝙩𝙤 𝘾𝙧𝙚𝙙𝙞𝙩 : Netflix
劇中被罵到黑的最佳代表，無疑是最佳新人史艾瑪了，史艾瑪為了自己的演員夢，不僅僅背叛了好友南瓜小姐，換到《野貓》的角色，爾後，也因為得到角色離開了當初細心提攜她的胖姐，以及後續離開了一路陪伴她的男友，並與李子齊產生的情愫，背叛了一路照顧她的老薛。
上述的種種，都在在顯示了史艾瑪的給人一種未達目的不擇手段的企圖，因為她付出的代價往往都涉及到犧牲別人，而不是單純的自我犧牲，因此可以說，史艾瑪付出的代價是「良心的代價」，而拿良心作為代價，其實就意味著她也打碎了某部分的自我價值。
然而，在所有角色中，她卻是最清楚地知道自己想要什麼的人，並且毫不猶豫地為之努力。這份明確的目標感和不計任何一切代價的心態，其實也與她的「年輕」密不可分。
年輕，讓她被夢想沖昏了頭。這個階段的她正處於人生的上升期，沒有太多過往的經驗與顧慮，也因此更加無所畏懼。以前，我未必會覺得「不擇手段」、「企圖心」和「年輕」有任何間接或直接關聯，直到看到史艾瑪這角色後，我才似乎明白了些什麼，也讓我想起之前很常聽到女生們常說：「現在的年輕女生都很有心機，很像綠茶。」
以前聽到這句話時，總覺得不過是嫉妒心在作祟，也許說這話的人只是羨慕嫉妒對方的年輕罷了，所以刻意突出「年輕」這個詞。然而，看完史艾瑪這個角色後，我開始明白了，或許說這句話的人，也未必只是出於嫉妒，當中也點出了「年輕」之於「不顧一切代價」不只其來有自，也有其優勢。
年輕的我們，確實更容易為了追求目標而不計後果。因為經驗不足、閱歷尚淺，對「代價」的衡量缺乏經驗的參考，年輕時，對自己渴望的東西充滿執念，也因此顯得更加「心機」或「無情」。但隨著年歲漸長，經歷過失敗與代價，才有了經驗去頻估代價是某值得，再者也因為年輕時本就擁有的不多，能失去的有限，必然更容易不顧一切、無所顧慮，反而當我們的年紀越大，擁有的東西越多、關係與人情的枷鎖越來越多，反倒會失去那種初生之犢不畏虎的義無反顧。
嚴導選擇用史艾瑪這個最年輕的角色，歷經各種掙扎與背叛，不顧一切的只為成就自己的演員夢，也象徵了年輕時的我們——不經世事、充滿勇氣，卻也可能因為目標過於強烈而忽略了對他人和自己的傷害。這個角色，既是可恨的，也是真實的，在我們討厭史艾瑪之前，其實也可以回過頭去檢視自己的過去，是否也有過這份迷惘？我們是否也曾是那個不切一切代價，被某些想望沖昏了頭，不小心傷害的別人、也割傷了自己？
就如同我上述說的，史艾瑪拿良心出來當代價，也意味著她也打碎了某部分的自我價值。從背叛王可南開始，就可以看見艾瑪內心的掙扎，而這份掙扎就象徵了她心中確實有所謂自我價值形塑出來的道德顧慮，若沒有這層顧慮，背叛對她來說只是手段，並不構成代價，所以才說史艾瑪看似黑化的過程，其實也是她以打碎自我價值作為「成就演員夢」的代價。
當中最明顯的就是「背叛周凡」，周凡對於史艾瑪的來說，不單單只是演員夢的具象化的投射，更是這麼多年以來，她形塑自我中很重要的錨定，因此背叛周凡更象徵了，她打碎了過去的很大部分的自我。某部分也說明了她已經成長到可以和過去視為偶像的人為之競爭，周凡的高度已不在可以滿足於她的成長。
因此，雖然在劇中背叛周凡看似是她黑化的最極致表現，但其實她的經歷也恰好反映了成長的代價，在長大的過程中，我們不可避免地要面對價值觀的重塑、現實的妥協，劇中艾瑪的一系列行為，適度的黑化其實也是成長的縮影。
雖然我們生活中不一定那麼頻繁地經歷這些，但這些掙扎與妥協，卻真實地存在於每個人成長的過程中。
柯麗芬：為現實付出代價
➲ 圖片來源 / 授權 𝙋𝙝𝙤𝙩𝙤 𝘾𝙧𝙚𝙙𝙞𝙩 : Netflix
對比於年輕時，為了夢想而堅定願意付出所有代價的史艾瑪，接下來介紹的柯麗芬呈現的就是當我們稍有年歲時，開始得面對現實與夢想之間的衝突與妥協。
身為職業婦女的柯麗芬，為了要還丈夫留下的債務，也為了給女兒TB好的物質生活，心中有演藝熱情的她，也不得不持續接拍被女兒視為爛戲的「八點檔」，使得她必須為了現實付出代價，犧牲自己成為好演員的想望，這其實也是許多演員面對的兩難，身為八點檔女神曾莞婷也曾在《影后》未播出時，感嘆表示：「一直拍八點檔，雖然能在經濟上有穩定收入，但是很遺憾從影那麼多年來，都沒有交出一個自己滿意的代表作。」
而關於八點檔的之所以能給演員帶來穩定收入，以及戲劇質感一直為人詬病的特點，我在《精緻台語八點檔《阿叔》：「快關係」時代的修復之路》、《現在年輕人的「邪典新潮流」八點檔！ 劇情越荒謬越愛！迷因梗、YT客串樣樣來！》這兩篇文章中，已有詳盡解說，這裡我就不再贅述，有興趣了解八點檔生態的朋友，也歡迎你聽我們的這兩集的 Podcast ：
#EP51 國民《阿叔》王識賢，在快傢俱和「快關係」當道的世代，不只修復你的壞傢俱，也修復你的壞關係！這集跟著精緻八點檔《阿叔》一起修復關係，也暢遊嘉義！
#EP53 八點檔特輯：還記得那些「甘安呢？」、「嘉明的味」、「一桶番仔火和一桶汽油」的超經典八點檔語錄嗎？八點檔現在成了越荒謬年輕人越愛看的「邪典文化」！
因此要穩定的收入還是交出一個令人滿意的代表作，常常有時也是演員們現實與夢想間的權衡，對柯麗芬而言，就是「要錢」還是「要夢想」的抉擇，顯然，礙於現實的窘迫，她選擇了前者，但沒日沒夜的工作，卻被女兒怨懟是一個愛錢又沒在關心女兒的「惡媽媽」。
這正是呈現在柯麗芬身上的矛盾性，因為柯麗芬至始至終的想望都是「為了女兒好」，但無奈的是給了女兒好的物質生活，卻犧牲了陪伴，形成了「她付出的代價正是她想追求的」。在為女兒好的同時，也間接的犧牲了女兒的對她情感依託，而這樣的情況其實在生活中也並不少見，連男女朋友之間，也會面臨到男朋友想努力賺錢給女朋友好的物質生活，但是卻被女友抱怨沒時間陪伴她。
這也反應了成人的世界，未必一個代價，就能回應一個想望，代價與想望之間的衝突，更有可能卡在現實中難以兩全，要活的像史艾瑪那樣，只要純粹為代價負責，毫無顧忌的選擇一種價值，就能全力往前，雖然看似不擇手段，但是背後也孕蘊藏著年輕所帶來的優勢與灑脫。
這樣的灑脫，在成人的世界裡，似乎取消了這樣的特權，有時我們一面追求，也一面犧牲著我們追求的，而這當中也傳達了另一個編導想在女性身上的展現的「雙面性」。
在職業婦女上，我們常常需要面臨這樣的窘境：「在雙重角色上，到底要犧牲家庭還是事業？」這也是為什麼編導嚴藝文會以「影后」這樣特別強調女性視角的方式作為故事出發，不只更加強調了演員們的台前台後的雙面性，也呈現了女性在職場與家庭中的雙面處境，這反倒是在男性身上較少遇到的課題。
當然也因為這樣的語境，才能讓看似遙遠的「女演員故事」拉近到每個女性觀眾心中，因為這樣的雙面性，不只是演員會面臨到，芸芸眾生的我們，也一如地在日常展演這樣的雙面性。
今天，就先讓我們走筆至此，下一篇，我們會接著介紹三位重量級的角色：黎芯妮、薛亞之、周凡分別為生活中哪個面向付出代價，當然希望你也不要錯過我們 Podcast 中更多精彩的介紹了！趕快點取下方連結，一同跟我們走進《影后》的世界了！
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