你想怎麼玩詩？──從創作中看見孩子的特質
我相信每個人都有一些創意、一些想法，只是不一定知道自己有，或沒想到要把它做出來。「做出來」很重要嗎？我不會說很重要，畢竟「重要」這件事因人而異。就像有人擁有打籃球的天賦，但如果這人不認為打籃球對自己來說很重要，那麼外人覺得再怎麼重要也沒用。好，扯遠了，而且這樣的論述似乎有一種「得擁有天分你才有資格去做某件事」──「得擁有寫作的天分你才能進行寫作」──「得擁有創作的天分你才能進行創作」──但對我來說，不是這回事。
這次與立賢基金會以及鹿野永安國小六甲進行三方合作，我再次確認自己的相信──每個人會因著他自身的特質呈現他的創作，這不僅表現在內容，也表現在形式上。雖然我覺得創作這件事最理想的狀態是──由裡面到外面，在沒有外在壓力情況下從裡面生出自己的東西，是「自己」想要生出來；不過，創作欲這東西很少平白無故長出來，更多時候是因為接觸到某個人某件事、某個作品，某個經驗，使他產生出一種「說不定我也可以把想到的東西做出來」的想法。
當然，有了想法，不一定會做出來，而「創作」就是一種將想法實踐的過程，僅僅有想法是不夠的。因此，在這次蒲公英深耕計畫中想做的就是──陪伴孩子們將他們的點子生出來，將原本只存在於腦袋的想法，實際化為可見的作品；而這樣的過程若是正向經驗，或許有可能在未來的某天，成為將創作付諸實現的力量。
點子的拋接
這次的課程安排了四次，一次三小時。前兩次主要是拋點子出去，看看同學們對他人作品的反應，以及又從中聯想到什麼。
一樣先帶他們玩猜猜作者是誰的遊戲。請同學抽詩籤，讀出來，然後猜猜作者是大人還是小孩。如果是小孩是幾歲的孩子？如果是大人那麼年紀多大？做著什麼樣的工作？玩猜猜看並沒有標準答案，雖然確實有那個作者，但重點是從文字中去感覺作者關心什麼？在意什麼？那人在寫作時有著什麼樣的感覺？是什麼讓他寫下那些？然後從中去猜測作者的背景。當然，猜錯也無妨。
永安六甲有十個孩子，每人抽一首詩，讀完後說說自己的感覺。最後我請他們寫點東西，一樣，不想寫可以不要寫。大部分的人都寫了，有人寫了兩到三首，當然也有人沒寫。我說，寫完而且覺得可以讓我分享出來的，請拿給我；不想署名的可以不用署名，想替自己取筆名的就取筆名。
以下分享其中兩首詩。
〈不〉 不要把孩子關在家 不要把狗關起來 不要把動物關起 不要把狗穿衣服 不要把心關起來 不要把活化石抓起來 ──年獸
人什麼時候知道 自己能站起來 魚什麼時候知道 自己能在水中游 老虎什麼時候知道 自己喜歡吃肉 馬什麼時候知道 自己喜歡吃素 大家什麼時候知道 自己是自己 ──千萬別加蛋
署名皆為筆名，從詩的內容我大概可以猜到他們為何寫下這些。〈不〉這首詩可能是受到〈不能說不〉的影響；而「人什麼時候知道自己能站起來」這首，像是問別人，也像問自己；我當天分享了不少將思考寫下來的詩，或許「千萬別加蛋」也因此寫出了自己的提問。
你想怎麼玩詩？
第一次的課程是抽詩籤與邀請寫詩，希望同學們能在放鬆的情況下，先隨意的丟出自己的想法。而在第二次課程中，我分享了許多玩詩作品：收在底片裡的詩、印在發票上的詩、捲尺上的詩、作業簿裡的、火柴盒裡的、轉蛋裡的、獎狀上的詩。我讓同學隨意把玩，閱讀，然後想想看如果是自己，會想做出什麼樣的東西。
分享時我沒說什麼大道理，因為重點是好玩；不過，雖然是為了好玩，我還是偷渡了「形式隨內容而生」的概念──並不是任何的文字放在任何媒介上都一樣，你的內容與呈現的方式，若能互有關係，會讓讀的人或玩的人覺得有趣。
「這是別人的點子，那你呢？你有沒有想到什麼做出來可能會很好玩的點子？」我請同學先將自己的想法寫下，可天馬行空，之後再思考實踐的可能。因為如果一開始就先以實踐為方向，那麼有些點子可能很快就會被丟掉了。
同學開始想點子，有的人是先想到好玩的形式，有的人是先想到內容，當然也有形式與內容同時出現。我與他們逐一討論──你想要怎麼做？需要準備哪些材料？材料找得齊嗎？如果找不到適合的材料那麼是否要換點子？我與六甲的導師慶文、以及立賢基金會的專員Eva，跟同學們討論並提供實作上的建議，在這個階段我們才開始進到實踐的可能性。
以下分組介紹同學們的創作過程，以及最後的成品。
冠瑋的【回憶午餐】
冠瑋在一開始的點子上寫著：
1. 衛生紙捲筒
2. 每天吃的午餐，加畫一幅午餐的畫
「你想要畫圖在捲筒衛生紙上？」老實說，剛開始看到這點子時感到很驚奇，第一個反應是──畫每天的午餐？第二個反應是……畫在衛生紙上會不會太薄？有辦法畫嗎？要用哪一種材料？第三個反應是：你要畫幾天？還有，如果他真的想這麼做，那麼這就是一個無法在既定課程時間內完成的作品（因為這是與基金會合作的計畫，有預定安排好的上課時間）。他真的會每天如實的記錄自己的午餐嗎？會持續幾天？
我抱著許多疑問，但整體來說，這是個有趣並且可能執行的點子。我提出了幾點建議，我說，一般的捲筒衛生紙很薄，畫了容易破，可以想看看有沒有其他替代品，比如厚一點的廚房紙巾？再來就是想要用哪一種顏料？哪一種材料畫上去容易附著而且不容易破？最後就是你自己對作品的態度了──這點子不是做一次兩次就完成，是要每天做，你有沒有辦法每天做呢？
提出建議後，我請他直接動手做做看，看做出來如何再來調整。「我們下次見面就是兩個月後了，如果你想好就可以開始做了，下一次就可以直接來看你做的東西。」
第三次上課，冠瑋帶來了廚房紙巾，而且已經畫了約兩週的午餐。
他用蠟筆畫，蠟筆適合畫在厚紙巾上，寫字用細色筆。觀察他的創作過程，發現他不打稿，且下筆快，不擔心畫錯。畫風寫字都粗曠，不精細，卻很有風格，感覺是快手，畫下去寫下去，是怎樣就是怎樣了。 他從1月6日開始寫畫：
2021.1.6（三），今天的午餐跟平常不太一樣。今天的主食是粥，加上其他配菜，真搭！今天菜色評分 8/10
然後，他不只寫週一到週五，連禮拜天都寫了：
2021.1.10（日），因為阿公阿嬤不在家，所以吃泡麵。 2021.1.18（一），今天的美味食蔬超級苦，但還是忍耐吃下肚了。 2021.1.19（二），明明是星期二，卻有雞塊。
他將廚房紙巾攤開在地上，長長的像山水卷軸，只是上頭不是山水，是每日午餐。我看著他寫畫，覺得好大器，好俐落。沒有什麼建議好給，我看了一下內容後說，要不要再寫一下吃的時候的感覺？
過了一會，他寫下了：「沙茶肉片有肉肉沙沙的感覺」。
最後我請他寫創作概念。喔，原來，寫畫在衛生紙上的概念，出自於第一堂課他看到的迷你捲筒衛生紙啊。
承哲的【詩盒】
承哲一開始的點子是這樣的：「做一個鉛筆盒，上面有招牌，寫『詩盒』。裡面裝正方形的鉛筆，也在上面寫詩。」
這是概念與形式非常相合的構想，也是個可直接執行的點子。我說的可直接執行的意思是，這些材料都不難找到，只是最後會轉變成什麼樣子？比如，承哲一開始想要的是正方形的鉛筆，但正方形鉛筆少見，於是他找來了三角形鉛筆。這時，鉛筆上的詩便隨形式而生──三角形鉛筆有三面，一面一句詩，於是承哲的鉛筆詩，成了三句一首的格式。
第三次上課時，他帶來了鉛筆，為了容易將字寫上，他先將鉛筆光滑的表面磨掉。
他磨鉛筆時我一邊跟他討論，「現在你形式確定了，那麼內容呢？你想在鉛筆上寫什麼樣的詩？或者換個方式想，你覺得『鉛筆』會寫什麼樣的詩？」
承哲話不多，表情像是在想。過了一會，我讀到這樣的句子：
「花朵盛開，我卻只能在這間教室 / 他卻一直磨我 / 心裡似乎不在乎。」 「一直把我關在教室 / 只為了他的教學、學習。/ 我恨這個人……」
剛看到句子時，我不太確定句子裡的主角是誰？是鉛筆？是他自己？句子裡的情感強烈，這也令我心跳。我問他，主角是鉛筆嗎？他點頭。我說喔喔，這個很好耶。我是真的覺得很好，不是鼓勵性的讚美，因為這句子讀來有不同的想像──雖然他以鉛筆為「我」，但這個「我」也可以是學生。
我又問這句子有順序嗎？他看看我，像是不太確定我的問題。
我說，「『一直把我關在教室 / 只為了他的教學、學習。/ 我恨這個人……』這首，如果換個方向讀，會變成『我恨這個人……/一直把我關在教室 / 只為了他的教學、學習 』──這樣讀好像也可以耶。我覺得有不同的讀法很棒，不過，這是你想要的嗎？還是你希望指引讀者明確的方向，有確定的讀法？」
他一樣像是在想的表情，沒有做出明確的表示。他繼續磨鉛筆，繼續寫。最後，他總共做了十二支鉛筆，寫了十二首詩。其中有首詩也耐人尋味──
「學生開心 / 畢業生難過 / 還有誰平凡無奇呢？」
承哲算是完成得很快。「那這樣只剩下裝這些鉛筆的盒子了，你打算用什麼材料做？」剛開始他曾考慮用木片，最後他帶來了一個竹筒。
這是成品的樣子。
一樣，我請他寫了創作概念，他寫下了這樣的文字──
還願意，回頭嗎？ 我的作品是全班最無趣的，只是一節空竹子，裡面放幾隻被寫過字的筆而已，應該抽完之後，就轉頭離開了。但我相信，這也是心血之一，那你，還願意回頭嗎？ 現在科技這麼發達，許多的小孩都在家裡玩手機，很少在外奔跑。都市的小孩更是，很難親近大自然。於是我就把自然裡的竹子當作盒子，希望大家能往山林走走。
承哲的文字乍讀之下總令我感到驚奇。我問，你真的覺得自己的作品是最無趣的嗎？他又是在想的表情。過了一會他搖頭，沒有啊，不覺得自己的作品是最無趣的。我問，那你為什麼要這樣寫？
「為了鋪陳。」他說。
所以詩句中的「磨我」和「我恨」，也是為了以鉛筆為主角的鋪陳？
竣逸的【火柴之光】
竣逸以火柴作為創作題材，大概是因為看到了夏夏的火柴詩。看到有人在火柴盒裡面放詩，又想到自己小時候喜歡玩火，於是決定用火柴做作為創作。
不過，他剛開始給出的點子，是直接先寫出了一個故事：
「有個人在很冷的山上，他想起火，於是他拿出火柴點火。可是他只有三根，所以他只能在三次內把火點起來，於是他在第三次就把火點起來了。」
感覺像是搞笑型的。
竣逸想在每盒火柴盒裡，都塞進一個小故事。「我覺得這很好玩，」我說，「那你現在要做的就是先找到火柴盒，然後寫出故事。記得寫有故事的那張紙片，得放得進火柴盒裡面。」
第三次上課，我看到竣逸帶來了一大袋火柴盒。我不確定是他自己找來的，還是慶文幫他。他有一大袋火柴盒，但他剛開始只想寫三個故事，慶文說：「最少十個吧！」最後他還真的生出十盒火柴，裡面有的是故事，有的是詩。他給這個作品取名為「火柴之光」。
夏磊的【拼圖故事集】
夏磊在剛開始的點子上寫著：「空白拼圖純白的」。
嗯，這是什麼意思？
後來才知道，他想在拼圖的背面寫上故事，寫好後再打散給別人拼。這點子很有趣，但要寫什麼故事呢？他沒有另外寫新的故事，而是選了一篇從前走讀時寫過的文章，擷取一段三百字的內容，謄寫到拼圖背面。
那段內容很精彩，而且他選擇不上標點符號。他的說法是：「為了更好拼。」但真的嗎？沒有標點符號會更好拼嗎？後來我發現，不管有沒有標點符號，只透過文字線索想把拼圖完成，根本就是超困難的啊！（究竟是誰想出這麼困難的遊戲？）
於是，夏磊決定做一張「故事提示」。拼圖總共有三百片，所以就是二十行，每行十五個字。他把原故事按照拼圖的位置，排版列印出來作為提示，收在信封裡。最後，他在信封上寫著：「請勿打開／除非你放棄／解答」（寫成這樣，到底是希不希望別人打開啊？XD）
好，如果真的拼不出來，那麼，看提示應該就可以打開了吧。但實測證明，還是超難，因為有很多字都重複啊。他拼了很久，自己都拼不回來，連朋友都幫忙一起拼了，還是拼不出來；最後決定，翻過來用有圖案的那一面拼。
用有圖片的那一面拼，好不容易完成了。我說，那你要再打散一次讓想挑戰的玩家試試看嗎？夏磊搖頭，因為拼「圖」容易拼「字」難，最後決定只拆一角就好，讓玩家試試看。
思璇的【硬碟日記】
思璇真的很安靜，安靜到我無法知道她在想什麼。她在剛開始的點子上寫著：
- 刻在筆上面
- 做成拼圖
- 做成手機殼
雖然寫了三項，但不太確定她想做的意願有多少？還有，如果確定了形式，那麼內容會是什麼方向呢？我跟她不夠熟，很難在短時間內問出來。我說，如果你想做成拼圖，那麼你想跟夏磊一組嗎？（沒有得到明確回應）。你說想刻在筆上，真的想用刻的嗎？用刻的會比寫的難喔！（沒有得到明確回應）。做成手機殼......手機殼我比較不熟，你的意思是做成手機殼貼模，然後貼上去嗎？（沒有得到明確回應）
問不到想法，也不確定她是否想跟其他同學同組；她很安靜，我也不曉得要怎麼跟她進行討論，於是我說，如果你還沒想到點子，你可以先想想看你手邊有沒有什麼有趣的東西，還沒有想到要怎麼做沒關係，先亂想，或是把自己覺得有趣的東西帶來，我們再一起來想想可以怎麼做。
第三次上課，思璇帶了硬碟來。我一看到硬碟就覺得這很有意思，因為硬碟是存放資料的載體，就像大腦，這兩者的關係本身就是個比喻，確實適合用來作為創作的形式。
但是，要如何利用硬碟來表現呢？思璇一樣很安靜，於是我自己一股腦地先把想法說出來。我說，把硬碟想像成大腦，大腦不是有很多想法嗎？想法可以化為文字，從硬碟中流出來。我指著硬碟上的插槽，「說不定我們可以把想法化為文字印出來，割成一條一條 ，從插槽的位置流出來這樣......」
我剪了幾個紙條，擺在硬碟的插槽上作為示意。但思璇還是很安靜。我說，不然表現方式我們晚一點再想，你先想你想表達的想法，如果一時想不出來，也可以像夏磊一樣從自己寫過的作品去找。
思璇點頭，打開學校提供的平板，平板裡存有他們之前寫過的文章。
後來，學校的教學主任崴彥來記錄同學們的創作過程時，他看到硬碟時說，「這硬碟可以拆開，變成一片一片喔。」對電腦硬體了解甚少的我感到非常驚訝，我說可以拆啊，裡面是一片一片喔？崴彥說對呀，學校還有不要的硬碟，我拆開來給你們看。
第三次上課，崴彥拆好了硬碟，果然是一片一片。思璇也選好了文章。我說，不然你把文章剪開成一條一條，貼在那圓圓的碟片上，你想要這樣試試看嗎？這次思璇終於點頭。
思璇選的是從前寫的〈月桃一十四行詩作〉。為什麼是選這篇呢？還有當初為何想用硬碟來創作呢？最後，我在思璇的創作概念中終於讀到她的想法──原來硬碟是朋友買給她的，所以她想到可以利用這來創作。至於為何是〈月桃一十四行詩作〉？因為比較短，而且是最近寫的。創作過程中她覺得困難的是，要小心的剪跟貼。最後她還提醒讀者──讀之前要先洗手，不然會把硬碟摸髒。
思璇的〈月桃一十四行詩〉內容──
女子三人組之【海岸山脈遠征走讀大富翁】
女子三人組是玟晴、大光、欣庭。
這三人原本各自有各自的點子：玟晴想把故事寫在國小制服上。大光想寫在一百元的鈔票上，放錢包。欣庭說五年級時曾作過染布，可以將染布這件事編成一首詩，再寫在自己染的布上面。
不過，後來在討論執行面時，我無意間提了個建議：有人想把你們這幾年的走讀經驗，改編成大富翁遊戲嗎？我直覺是可以啦，但不曉得有沒有人有興趣就是了。後來玟晴、大光、欣庭想了想，覺得好像可以一起來做做看。
由於構思與製作過程非常繁複（這大概是這次作品中細節最多，耗時最長的，除了原訂的課程時間外，她們還另外花了許多時間討論作），所以，以下看圖說故事：
一、設計地圖草稿： 三個女孩先討論了這幾年走讀曾去過的地方，畫出大富翁地圖草稿，確認站名。剛開始她們玩了諧音梗，比如贏家瘟蜷（盈家溫泉．註：鹿野這邊的溫泉）、屎錢伯勿管（史前博物館）、糕雄（高雄）、濾倒（綠島）。邊畫地圖邊哈哈笑，看著諧音梗笑。但最後要做成正式地圖時，她們放棄了諧音梗，做了正經八百的地圖。
二、機會運命卡： 以走讀經驗設計「機會命運卡」，各18張。如：
◆ 染布的時候，手也被染了。煩悶感。-500
◆ 在綠島跳港，被海水嗆到。停兩次
◆ 練習騎車，不小心摔車，車子損壞。-1000
◆ 去安通古道，老闆人很好，吃了飽餐一頓。+1000
三、走讀點資訊卡： 這是「走讀大富翁」的重頭戲，我在他們設計資訊卡之前，先跟他們討論「走讀大富翁」與一般的大富翁有何不同？我說，既然你們做的是「海岸山脈遠征走讀大富翁」，代表這個大富翁擁有的不是「錢」，而是「戰力」，所以我們需要把原大富翁裡的「錢」、「銀行」等詞彙，換成符合遠征走讀的詞彙。
比如：「錢」可替換為「戰力」，「銀行」替換為「戰力銀行」，「過路費」替換為「過路導覽金」，「蓋房子」替換為「設供應站」。舉例來說，如果想成為「鸞山」該站的站主，就必須先擁有1400之戰力值，然後以1400之戰力值向戰力銀行兌換「鸞山」的走讀資訊卡；之後有人到達鸞山，即可替對方導覽然後收取150元（導覽金可替換為戰力值）。擁有導覽資格後，之後可以1000之戰力值在鸞山上設「供應站」，每當有人到達該地點，即可向對方收取資訊卡上標示之「供應站」之戰力值。
三女孩設計了六種不同戰力值之走讀點，分別為：1200、1400、2000、2600、3000、4000。基本上越困難的走讀點所需戰力值越高，比如「綠島」是4000。但「盈家溫泉」是3000，我就不明白是什麼意思了 XD
四、正式製作地圖、試玩 來到重頭戲：製作正式地圖（其實我覺得大富翁製作的每個階段都是重頭戲XD）。女孩們確認了草稿、走讀點資訊卡，機會命運卡後，開始製作正式地圖。看她們製作正式地圖時，可以感覺到她們的細心，包括字寫得不夠好看想重寫，或是糾結在某個標示小細節。
正式地圖的「內容」完成後（還未打點細節），我說，我當戰力銀行，你們來試玩看看。試玩的過程可以確認遊戲規則，包括玩家最開始的戰力值要訂多少？戰力值卡究竟要製作多少才夠用？試玩一輪將規則確認下來，之後就可以製作「遊戲說明書」，並將地圖細節定稿。
五、「海岸山脈遠征走讀大富翁」定稿 地圖定稿是她們利用課餘的時間自行完成。老實說，在還未看到定稿前，我不確定她們會完成到什麼程度，看到時很驚訝，比我想像中還更有細節。
看看遊戲名稱中的那個「海」，海字裡有波浪，那個「山」，山上有人登頂。總之，這是一個充滿細節的作品。
她們在地圖上寫了創作概念──
之所以創作這款大富翁，一是想要把五、六年級走過的地方，做過的事情記錄下來，以後能夠拿出來回味。二是希望把這兩年共同經歷的點點滴滴，以大富翁的方式分享給玩家。
六、「遊戲說明書」定稿 地圖完稿，接下來就是「遊戲說明書」。寫遊戲說明書需要邏輯，剛開始我有點擔心他們不知道該怎麼寫，後來收到初稿，發現脈絡清晰，只有少數說明指示需要修改得更清楚。以下為遊戲說明書定稿。
七、包裝盒定稿 最後是遊戲包裝。她們利用現成遊戲紙盒，繪以壓克力顏料覆蓋原有字樣，再寫上新的遊戲名稱。老實說，我覺得這是一個完成度很高的作品。在試玩時我聽到大光說，「真沒想到這東西是我們做的。」
阿茹茹與阿年的【底片詩】、【詩的戳戳樂】
阿茹茹與阿年，這兩人是意外的組合。意外的意思是，他們兩人剛好都對底片詩有興趣，都想把自己的詩作成底片詩，然後，他們兩人剛好都「很能寫」。很能寫的意思是，不想太多的，一首一首的寫出來。尤其是阿年，真的是想什麼就寫什麼。
阿年在第二堂拋接點子時，就寫了很多首詩，但有些我看不太懂的句子。遇到那些我不太懂的句子，我先確認他的想法，再協助他找到接近自己的意思、然後別人又讀得懂的句子，表達出來。
阿茹茹則是會一直問：「該怎麼寫？」我說，你想寫什麼就寫什麼啊，寫出來我們再來討論。阿茹茹剛開始有點怕，會問「寫這個可以嗎？」但寫著寫著，後來就鬆了。阿年和阿茹茹寫了很多首詩，我教他們做成底片詩，這是其中三首。〈浪費〉和〈對不起〉是阿年寫的。〈為什麼〉是阿茹茹寫的。
由於製作底片詩比較容易，他們很快就完成了，還剩下很多時間。我就問，那你們還想再做些什麼嗎？我給了一些建議，最後他們說戳戳樂。我說好喔，那你們要想一下怎麼做戳戳樂的身體。我手邊剛好有一個放月餅的塑膠盒，「你們看看能不能找到類似的有格子的盒子，只要稍做加工就可以了。」
但後來阿茹茹決定全手工製作一個戳戳樂。她找來廢棄紙板，切割作為戳戳樂的身體，再用熱熔膠接合。戳戳樂的身體幾乎是阿茹茹完成的，而阿年則是繼續加工底片詩。
這是戳戳樂的雛型。做來非常隨興，格子有大有小。裡面擺了七隻底片詩，剩下的格子則直接丟詩卡進去。
下圖是完成後的戳戳樂，我覺得非常美。看阿茹茹製作戳戳樂的過程非常享受，她也是快手，不怕，非常大器。報紙糊上去，壓克力顏料一層一層疊上去，配色非常好看。由於配色實在太好看了，一旦被戳裂開後原圖就會被破壞，我覺得很可惜。於是我建議：先循著格子，輕輕劃開洞口，這樣想玩的人就可以從洞口把詩取出，讀完再放回去。會這樣想是因為，原本這會是展覽中的作品，可以邀大家來玩，但戳戳樂如果只能戳一次，詩被拿走，後面的人就沒得玩了，於是想了一個可以保持作品完整性，又能一直玩一直玩的方法。
由於紙張很薄，我建議劃開洞口時要輕要慢，要小心，才不會整張紙裂開。我試割了一個洞口後，換阿茹茹接手。沒想到她接手後，劈哩啪啦一下子就割完了。劃開的線條並不平滑，卻也沒有破。我問阿茹茹你怎麼割那麼快？她說太慢她受不了。
再分享幾首擺在戳戳樂裡的詩。 右上角的那首是阿茹茹的〈愛〉：
沒愛哪有那麼好的環境
沒愛哪裡有那麼舒服的房子
戳戳樂主要是阿茹茹完成的，而阿年做的主要是底片詩，完成後我請他寫創作概念。他的創作概念我剛開始讀不太懂，「底片是捲筒衛生紙的家人」是什麼意思？阿年說，他看到底片就想到捲筒衛生紙，也想到電影的膠捲，他覺得它們很像。
阿年畫了一台放映機，放射出多頭龍，像是把想像放映出來。放映機上面寫著：「豐年、育茹」。
從創作看見孩子的特質
以上是永安六甲孩子們的創作。會寫這篇記錄是因為──原本，這些孩子會為自己的創作布置一個展覽，邀請大家來看來玩；原本可能還會有他們自己介紹作品的影音記錄，但這些都因為疫情而停擺。因為疫情而停擺，這些好點子好作品無法被看見，我覺得很可惜。於是我想，不然寫一篇記錄吧，雖然這篇近萬字的記錄，還不及實際發生的十分之一。
慶文與Eva和孩子們的互動，寫不進去；孩子遇到困難時的反應，寫不進去；有好多寫不進去。在有限的篇幅內，我將重點擺在每個同學的作品，從最初的想法，到最後的成品。
因為成品不是一下子就完成了，不是想法在腦袋出現的當下就完成，它需要經過許多階段，想法在階段與階段中可能發生變化，可能改變作法。我個人認為創作這事最有意思的是──將原本存在腦袋裡的，只是透過嘴巴說出來的想法，化為實際可見之物的過程。
除了看見他們創作時的「階段變化」，我也發現他們各自的特質──比如有些同學是快手型，他們可以很輕鬆地把自己的想法化為實際可見的樣子。有些同學需要慢慢引導，讓他們發現自己也有好點子，也有完成作品的能力。有些孩子性格細膩並追求完成度，感覺未來有當編輯的潛能。有些孩子表現直率粗擴，像藝術家。有些孩子平常看來鬆散，但遇到自己想要解決的問題時，也會努力以自己的方式來達成。
我盡力記錄這些孩子在創作過程中的階段變化，但仍屬簡略。期待他們的作品有天能夠不只活在文字裡，而是能實體與大家見面。
（照片提供：永安六甲導師慶文、立賢基金會專員Eva、廖瞇）
以走讀經驗設計「機會命運卡」，各18張。如：
◆ 染布的時候，手也被染了。煩悶感。-500
◆ 在綠島跳港，被海水嗆到。停兩次
◆ 練習騎車，不小心摔車，車子損壞。-1000
◆ 去安通古道，老闆人很好，吃了飽餐一頓。+1000
三、走讀點資訊卡： 這是「走讀大富翁」的重頭戲，我在他們設計資訊卡之前，先跟他們討論「走讀大富翁」與一般的大富翁有何不同？我說，既然你們做的是「海岸山脈遠征走讀大富翁」，代表這個大富翁擁有的不是「錢」，而是「戰力」，所以我們需要把原大富翁裡的「錢」、「銀行」等詞彙，換成符合遠征走讀的詞彙。
比如：「錢」可替換為「戰力」，「銀行」替換為「戰力銀行」，「過路費」替換為「過路導覽金」，「蓋房子」替換為「設供應站」。舉例來說，如果想成為「鸞山」該站的站主，就必須先擁有1400之戰力值，然後以1400之戰力值向戰力銀行兌換「鸞山」的走讀資訊卡；之後有人到達鸞山，即可替對方導覽然後收取150元（導覽金可替換為戰力值）。擁有導覽資格後，之後可以1000之戰力值在鸞山上設「供應站」，每當有人到達該地點，即可向對方收取資訊卡上標示之「供應站」之戰力值。
三女孩設計了六種不同戰力值之走讀點，分別為：1200、1400、2000、2600、3000、4000。基本上越困難的走讀點所需戰力值越高，比如「綠島」是4000。但「盈家溫泉」是3000，我就不明白是什麼意思了 XD
四、正式製作地圖、試玩 來到重頭戲：製作正式地圖（其實我覺得大富翁製作的每個階段都是重頭戲XD）。女孩們確認了草稿、走讀點資訊卡，機會命運卡後，開始製作正式地圖。看她們製作正式地圖時，可以感覺到她們的細心，包括字寫得不夠好看想重寫，或是糾結在某個標示小細節。
正式地圖的「內容」完成後（還未打點細節），我說，我當戰力銀行，你們來試玩看看。試玩的過程可以確認遊戲規則，包括玩家最開始的戰力值要訂多少？戰力值卡究竟要製作多少才夠用？試玩一輪將規則確認下來，之後就可以製作「遊戲說明書」，並將地圖細節定稿。
五、「海岸山脈遠征走讀大富翁」定稿 地圖定稿是她們利用課餘的時間自行完成。老實說，在還未看到定稿前，我不確定她們會完成到什麼程度，看到時很驚訝，比我想像中還更有細節。
看看遊戲名稱中的那個「海」，海字裡有波浪，那個「山」，山上有人登頂。總之，這是一個充滿細節的作品。
她們在地圖上寫了創作概念──
之所以創作這款大富翁，一是想要把五、六年級走過的地方，做過的事情記錄下來，以後能夠拿出來回味。二是希望把這兩年共同經歷的點點滴滴，以大富翁的方式分享給玩家。
六、「遊戲說明書」定稿 地圖完稿，接下來就是「遊戲說明書」。寫遊戲說明書需要邏輯，剛開始我有點擔心他們不知道該怎麼寫，後來收到初稿，發現脈絡清晰，只有少數說明指示需要修改得更清楚。以下為遊戲說明書定稿。
七、包裝盒定稿 最後是遊戲包裝。她們利用現成遊戲紙盒，繪以壓克力顏料覆蓋原有字樣，再寫上新的遊戲名稱。老實說，我覺得這是一個完成度很高的作品。在試玩時我聽到大光說，「真沒想到這東西是我們做的。」
阿茹茹與阿年的【底片詩】、【詩的戳戳樂】
阿茹茹與阿年，這兩人是意外的組合。意外的意思是，他們兩人剛好都對底片詩有興趣，都想把自己的詩作成底片詩，然後，他們兩人剛好都「很能寫」。很能寫的意思是，不想太多的，一首一首的寫出來。尤其是阿年，真的是想什麼就寫什麼。
阿年在第二堂拋接點子時，就寫了很多首詩，但有些我看不太懂的句子。遇到那些我不太懂的句子，我先確認他的想法，再協助他找到接近自己的意思、然後別人又讀得懂的句子，表達出來。
阿茹茹則是會一直問：「該怎麼寫？」我說，你想寫什麼就寫什麼啊，寫出來我們再來討論。阿茹茹剛開始有點怕，會問「寫這個可以嗎？」但寫著寫著，後來就鬆了。阿年和阿茹茹寫了很多首詩，我教他們做成底片詩，這是其中三首。〈浪費〉和〈對不起〉是阿年寫的。〈為什麼〉是阿茹茹寫的。
由於製作底片詩比較容易，他們很快就完成了，還剩下很多時間。我就問，那你們還想再做些什麼嗎？我給了一些建議，最後他們說戳戳樂。我說好喔，那你們要想一下怎麼做戳戳樂的身體。我手邊剛好有一個放月餅的塑膠盒，「你們看看能不能找到類似的有格子的盒子，只要稍做加工就可以了。」
但後來阿茹茹決定全手工製作一個戳戳樂。她找來廢棄紙板，切割作為戳戳樂的身體，再用熱熔膠接合。戳戳樂的身體幾乎是阿茹茹完成的，而阿年則是繼續加工底片詩。
這是戳戳樂的雛型。做來非常隨興，格子有大有小。裡面擺了七隻底片詩，剩下的格子則直接丟詩卡進去。
下圖是完成後的戳戳樂，我覺得非常美。看阿茹茹製作戳戳樂的過程非常享受，她也是快手，不怕，非常大器。報紙糊上去，壓克力顏料一層一層疊上去，配色非常好看。由於配色實在太好看了，一旦被戳裂開後原圖就會被破壞，我覺得很可惜。於是我建議：先循著格子，輕輕劃開洞口，這樣想玩的人就可以從洞口把詩取出，讀完再放回去。會這樣想是因為，原本這會是展覽中的作品，可以邀大家來玩，但戳戳樂如果只能戳一次，詩被拿走，後面的人就沒得玩了，於是想了一個可以保持作品完整性，又能一直玩一直玩的方法。
由於紙張很薄，我建議劃開洞口時要輕要慢，要小心，才不會整張紙裂開。我試割了一個洞口後，換阿茹茹接手。沒想到她接手後，劈哩啪啦一下子就割完了。劃開的線條並不平滑，卻也沒有破。我問阿茹茹你怎麼割那麼快？她說太慢她受不了。
再分享幾首擺在戳戳樂裡的詩。 右上角的那首是阿茹茹的〈愛〉：
沒愛哪有那麼好的環境
沒愛哪裡有那麼舒服的房子
戳戳樂主要是阿茹茹完成的，而阿年做的主要是底片詩，完成後我請他寫創作概念。他的創作概念我剛開始讀不太懂，「底片是捲筒衛生紙的家人」是什麼意思？阿年說，他看到底片就想到捲筒衛生紙，也想到電影的膠捲，他覺得它們很像。
阿年畫了一台放映機，放射出多頭龍，像是把想像放映出來。放映機上面寫著：「豐年、育茹」。
從創作看見孩子的特質
以上是永安六甲孩子們的創作。會寫這篇記錄是因為──原本，這些孩子會為自己的創作布置一個展覽，邀請大家來看來玩；原本可能還會有他們自己介紹作品的影音記錄，但這些都因為疫情而停擺。因為疫情而停擺，這些好點子好作品無法被看見，我覺得很可惜。於是我想，不然寫一篇記錄吧，雖然這篇近萬字的記錄，還不及實際發生的十分之一。
慶文與Eva和孩子們的互動，寫不進去；孩子遇到困難時的反應，寫不進去；有好多寫不進去。在有限的篇幅內，我將重點擺在每個同學的作品，從最初的想法，到最後的成品。
因為成品不是一下子就完成了，不是想法在腦袋出現的當下就完成，它需要經過許多階段，想法在階段與階段中可能發生變化，可能改變作法。我個人認為創作這事最有意思的是──將原本存在腦袋裡的，只是透過嘴巴說出來的想法，化為實際可見之物的過程。
除了看見他們創作時的「階段變化」，我也發現他們各自的特質──比如有些同學是快手型，他們可以很輕鬆地把自己的想法化為實際可見的樣子。有些同學需要慢慢引導，讓他們發現自己也有好點子，也有完成作品的能力。有些孩子性格細膩並追求完成度，感覺未來有當編輯的潛能。有些孩子表現直率粗擴，像藝術家。有些孩子平常看來鬆散，但遇到自己想要解決的問題時，也會努力以自己的方式來達成。
我盡力記錄這些孩子在創作過程中的階段變化，但仍屬簡略。期待他們的作品有天能夠不只活在文字裡，而是能實體與大家見面。
（照片提供：永安六甲導師慶文、立賢基金會專員Eva、廖瞇）
來到重頭戲：製作正式地圖（其實我覺得大富翁製作的每個階段都是重頭戲XD）。女孩們確認了草稿、走讀點資訊卡，機會命運卡後，開始製作正式地圖。看她們製作正式地圖時，可以感覺到她們的細心，包括字寫得不夠好看想重寫，或是糾結在某個標示小細節。
正式地圖的「內容」完成後（還未打點細節），我說，我當戰力銀行，你們來試玩看看。試玩的過程可以確認遊戲規則，包括玩家最開始的戰力值要訂多少？戰力值卡究竟要製作多少才夠用？試玩一輪將規則確認下來，之後就可以製作「遊戲說明書」，並將地圖細節定稿。
五、「海岸山脈遠征走讀大富翁」定稿 地圖定稿是她們利用課餘的時間自行完成。老實說，在還未看到定稿前，我不確定她們會完成到什麼程度，看到時很驚訝，比我想像中還更有細節。
看看遊戲名稱中的那個「海」，海字裡有波浪，那個「山」，山上有人登頂。總之，這是一個充滿細節的作品。
她們在地圖上寫了創作概念──
之所以創作這款大富翁，一是想要把五、六年級走過的地方，做過的事情記錄下來，以後能夠拿出來回味。二是希望把這兩年共同經歷的點點滴滴，以大富翁的方式分享給玩家。
六、「遊戲說明書」定稿 地圖完稿，接下來就是「遊戲說明書」。寫遊戲說明書需要邏輯，剛開始我有點擔心他們不知道該怎麼寫，後來收到初稿，發現脈絡清晰，只有少數說明指示需要修改得更清楚。以下為遊戲說明書定稿。
七、包裝盒定稿 最後是遊戲包裝。她們利用現成遊戲紙盒，繪以壓克力顏料覆蓋原有字樣，再寫上新的遊戲名稱。老實說，我覺得這是一個完成度很高的作品。在試玩時我聽到大光說，「真沒想到這東西是我們做的。」
阿茹茹與阿年的【底片詩】、【詩的戳戳樂】
阿茹茹與阿年，這兩人是意外的組合。意外的意思是，他們兩人剛好都對底片詩有興趣，都想把自己的詩作成底片詩，然後，他們兩人剛好都「很能寫」。很能寫的意思是，不想太多的，一首一首的寫出來。尤其是阿年，真的是想什麼就寫什麼。
阿年在第二堂拋接點子時，就寫了很多首詩，但有些我看不太懂的句子。遇到那些我不太懂的句子，我先確認他的想法，再協助他找到接近自己的意思、然後別人又讀得懂的句子，表達出來。
阿茹茹則是會一直問：「該怎麼寫？」我說，你想寫什麼就寫什麼啊，寫出來我們再來討論。阿茹茹剛開始有點怕，會問「寫這個可以嗎？」但寫著寫著，後來就鬆了。阿年和阿茹茹寫了很多首詩，我教他們做成底片詩，這是其中三首。〈浪費〉和〈對不起〉是阿年寫的。〈為什麼〉是阿茹茹寫的。
由於製作底片詩比較容易，他們很快就完成了，還剩下很多時間。我就問，那你們還想再做些什麼嗎？我給了一些建議，最後他們說戳戳樂。我說好喔，那你們要想一下怎麼做戳戳樂的身體。我手邊剛好有一個放月餅的塑膠盒，「你們看看能不能找到類似的有格子的盒子，只要稍做加工就可以了。」
但後來阿茹茹決定全手工製作一個戳戳樂。她找來廢棄紙板，切割作為戳戳樂的身體，再用熱熔膠接合。戳戳樂的身體幾乎是阿茹茹完成的，而阿年則是繼續加工底片詩。
這是戳戳樂的雛型。做來非常隨興，格子有大有小。裡面擺了七隻底片詩，剩下的格子則直接丟詩卡進去。
下圖是完成後的戳戳樂，我覺得非常美。看阿茹茹製作戳戳樂的過程非常享受，她也是快手，不怕，非常大器。報紙糊上去，壓克力顏料一層一層疊上去，配色非常好看。由於配色實在太好看了，一旦被戳裂開後原圖就會被破壞，我覺得很可惜。於是我建議：先循著格子，輕輕劃開洞口，這樣想玩的人就可以從洞口把詩取出，讀完再放回去。會這樣想是因為，原本這會是展覽中的作品，可以邀大家來玩，但戳戳樂如果只能戳一次，詩被拿走，後面的人就沒得玩了，於是想了一個可以保持作品完整性，又能一直玩一直玩的方法。
由於紙張很薄，我建議劃開洞口時要輕要慢，要小心，才不會整張紙裂開。我試割了一個洞口後，換阿茹茹接手。沒想到她接手後，劈哩啪啦一下子就割完了。劃開的線條並不平滑，卻也沒有破。我問阿茹茹你怎麼割那麼快？她說太慢她受不了。
再分享幾首擺在戳戳樂裡的詩。 右上角的那首是阿茹茹的〈愛〉：
沒愛哪有那麼好的環境
沒愛哪裡有那麼舒服的房子
戳戳樂主要是阿茹茹完成的，而阿年做的主要是底片詩，完成後我請他寫創作概念。他的創作概念我剛開始讀不太懂，「底片是捲筒衛生紙的家人」是什麼意思？阿年說，他看到底片就想到捲筒衛生紙，也想到電影的膠捲，他覺得它們很像。
阿年畫了一台放映機，放射出多頭龍，像是把想像放映出來。放映機上面寫著：「豐年、育茹」。
從創作看見孩子的特質
以上是永安六甲孩子們的創作。會寫這篇記錄是因為──原本，這些孩子會為自己的創作布置一個展覽，邀請大家來看來玩；原本可能還會有他們自己介紹作品的影音記錄，但這些都因為疫情而停擺。因為疫情而停擺，這些好點子好作品無法被看見，我覺得很可惜。於是我想，不然寫一篇記錄吧，雖然這篇近萬字的記錄，還不及實際發生的十分之一。
慶文與Eva和孩子們的互動，寫不進去；孩子遇到困難時的反應，寫不進去；有好多寫不進去。在有限的篇幅內，我將重點擺在每個同學的作品，從最初的想法，到最後的成品。
因為成品不是一下子就完成了，不是想法在腦袋出現的當下就完成，它需要經過許多階段，想法在階段與階段中可能發生變化，可能改變作法。我個人認為創作這事最有意思的是──將原本存在腦袋裡的，只是透過嘴巴說出來的想法，化為實際可見之物的過程。
除了看見他們創作時的「階段變化」，我也發現他們各自的特質──比如有些同學是快手型，他們可以很輕鬆地把自己的想法化為實際可見的樣子。有些同學需要慢慢引導，讓他們發現自己也有好點子，也有完成作品的能力。有些孩子性格細膩並追求完成度，感覺未來有當編輯的潛能。有些孩子表現直率粗擴，像藝術家。有些孩子平常看來鬆散，但遇到自己想要解決的問題時，也會努力以自己的方式來達成。
我盡力記錄這些孩子在創作過程中的階段變化，但仍屬簡略。期待他們的作品有天能夠不只活在文字裡，而是能實體與大家見面。
（照片提供：永安六甲導師慶文、立賢基金會專員Eva、廖瞇）
地圖完稿，接下來就是「遊戲說明書」。寫遊戲說明書需要邏輯，剛開始我有點擔心他們不知道該怎麼寫，後來收到初稿，發現脈絡清晰，只有少數說明指示需要修改得更清楚。以下為遊戲說明書定稿。
七、包裝盒定稿 最後是遊戲包裝。她們利用現成遊戲紙盒，繪以壓克力顏料覆蓋原有字樣，再寫上新的遊戲名稱。老實說，我覺得這是一個完成度很高的作品。在試玩時我聽到大光說，「真沒想到這東西是我們做的。」
阿茹茹與阿年的【底片詩】、【詩的戳戳樂】
阿茹茹與阿年，這兩人是意外的組合。意外的意思是，他們兩人剛好都對底片詩有興趣，都想把自己的詩作成底片詩，然後，他們兩人剛好都「很能寫」。很能寫的意思是，不想太多的，一首一首的寫出來。尤其是阿年，真的是想什麼就寫什麼。
阿年在第二堂拋接點子時，就寫了很多首詩，但有些我看不太懂的句子。遇到那些我不太懂的句子，我先確認他的想法，再協助他找到接近自己的意思、然後別人又讀得懂的句子，表達出來。
阿茹茹則是會一直問：「該怎麼寫？」我說，你想寫什麼就寫什麼啊，寫出來我們再來討論。阿茹茹剛開始有點怕，會問「寫這個可以嗎？」但寫著寫著，後來就鬆了。阿年和阿茹茹寫了很多首詩，我教他們做成底片詩，這是其中三首。〈浪費〉和〈對不起〉是阿年寫的。〈為什麼〉是阿茹茹寫的。
由於製作底片詩比較容易，他們很快就完成了，還剩下很多時間。我就問，那你們還想再做些什麼嗎？我給了一些建議，最後他們說戳戳樂。我說好喔，那你們要想一下怎麼做戳戳樂的身體。我手邊剛好有一個放月餅的塑膠盒，「你們看看能不能找到類似的有格子的盒子，只要稍做加工就可以了。」
但後來阿茹茹決定全手工製作一個戳戳樂。她找來廢棄紙板，切割作為戳戳樂的身體，再用熱熔膠接合。戳戳樂的身體幾乎是阿茹茹完成的，而阿年則是繼續加工底片詩。
這是戳戳樂的雛型。做來非常隨興，格子有大有小。裡面擺了七隻底片詩，剩下的格子則直接丟詩卡進去。
下圖是完成後的戳戳樂，我覺得非常美。看阿茹茹製作戳戳樂的過程非常享受，她也是快手，不怕，非常大器。報紙糊上去，壓克力顏料一層一層疊上去，配色非常好看。由於配色實在太好看了，一旦被戳裂開後原圖就會被破壞，我覺得很可惜。於是我建議：先循著格子，輕輕劃開洞口，這樣想玩的人就可以從洞口把詩取出，讀完再放回去。會這樣想是因為，原本這會是展覽中的作品，可以邀大家來玩，但戳戳樂如果只能戳一次，詩被拿走，後面的人就沒得玩了，於是想了一個可以保持作品完整性，又能一直玩一直玩的方法。
由於紙張很薄，我建議劃開洞口時要輕要慢，要小心，才不會整張紙裂開。我試割了一個洞口後，換阿茹茹接手。沒想到她接手後，劈哩啪啦一下子就割完了。劃開的線條並不平滑，卻也沒有破。我問阿茹茹你怎麼割那麼快？她說太慢她受不了。
再分享幾首擺在戳戳樂裡的詩。 右上角的那首是阿茹茹的〈愛〉：
沒愛哪有那麼好的環境
沒愛哪裡有那麼舒服的房子
戳戳樂主要是阿茹茹完成的，而阿年做的主要是底片詩，完成後我請他寫創作概念。他的創作概念我剛開始讀不太懂，「底片是捲筒衛生紙的家人」是什麼意思？阿年說，他看到底片就想到捲筒衛生紙，也想到電影的膠捲，他覺得它們很像。
阿年畫了一台放映機，放射出多頭龍，像是把想像放映出來。放映機上面寫著：「豐年、育茹」。
從創作看見孩子的特質
以上是永安六甲孩子們的創作。會寫這篇記錄是因為──原本，這些孩子會為自己的創作布置一個展覽，邀請大家來看來玩；原本可能還會有他們自己介紹作品的影音記錄，但這些都因為疫情而停擺。因為疫情而停擺，這些好點子好作品無法被看見，我覺得很可惜。於是我想，不然寫一篇記錄吧，雖然這篇近萬字的記錄，還不及實際發生的十分之一。
慶文與Eva和孩子們的互動，寫不進去；孩子遇到困難時的反應，寫不進去；有好多寫不進去。在有限的篇幅內，我將重點擺在每個同學的作品，從最初的想法，到最後的成品。
因為成品不是一下子就完成了，不是想法在腦袋出現的當下就完成，它需要經過許多階段，想法在階段與階段中可能發生變化，可能改變作法。我個人認為創作這事最有意思的是──將原本存在腦袋裡的，只是透過嘴巴說出來的想法，化為實際可見之物的過程。
除了看見他們創作時的「階段變化」，我也發現他們各自的特質──比如有些同學是快手型，他們可以很輕鬆地把自己的想法化為實際可見的樣子。有些同學需要慢慢引導，讓他們發現自己也有好點子，也有完成作品的能力。有些孩子性格細膩並追求完成度，感覺未來有當編輯的潛能。有些孩子表現直率粗擴，像藝術家。有些孩子平常看來鬆散，但遇到自己想要解決的問題時，也會努力以自己的方式來達成。
我盡力記錄這些孩子在創作過程中的階段變化，但仍屬簡略。期待他們的作品有天能夠不只活在文字裡，而是能實體與大家見面。
（照片提供：永安六甲導師慶文、立賢基金會專員Eva、廖瞇）
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