觀看的實踐 給所有影像世代的視覺文化導論_第四章（寫實主義和透視：從文藝復興繪畫到數位媒體）筆記

我們終於到了跟藝術史有點關係的章節了，真不容易。擺脫了現代性各種理論與艱深的專有名詞以後，這個主題有趣的多，即探討寫實主義在不同歷史與文化背景下的差異，以及透視作為主流繪畫手法的發展史。

這章是前四章裡最有趣的。但因為帶書到處趴趴走太重，所以遲遲沒補上這篇。

這段算是滿重要的一段話，因為普遍藝術史會有種寫實主義出現後在再現上更為精確，視為藝術的進步，而開始看輕更早的藝術作品。

書中舉了兩例，分別為a. 宗教早期的作品，與其說是畫家尚未解決透視議題導致作品的空間顯得平板/不立體，不如說畫家著重的點本來就不是空間的合理性，而更多是宗教故事的典故本身以及主角的強調，宗教感的營造。而透視這種科學理性的呈現技法，在一開始甚至是與宗教相斥的，還有這一層面在；

b.古埃及的壁畫的空間邏輯包含文字與取景空間，畫面完全不具備景深，是另外一種呈現邏輯。然而之前看專論畢卡索/立體派的書有提到，這類作品為讓角色能清楚被辨識，不採用寫實主義的騙術，而是呈現角色的特徵（例如，人有兩隻手，手就不會因為側身被擋住；人也不會因為是側身而看不到兩隻腳。人的特徵包含四肢與五官被重點性的呈現，讓觀看者能一瞬間辨識。這是後來立體派很重要的一個元素之一)。

5. 因為透視法包含了潛在的扭曲與欺騙，後續才會出現不同類型的反動如印象派與立體派，以及後來的現代藝術。其實都跟藝術家認定何謂真實，以及如何透過藝術去趨近這個真實有關。