電影〈九槍〉：聲音的斑點

如果要評論九槍的聲音，我會從最後的字卡講起。第一張字卡寫著，片中的口白皆取自於阮阮國非。如此一來，本來令人不安的語音找到了起源，甚至是德希達所說的延異。語音就像凝視一樣，不屬於主體，觀眾這邊。它屬於客體，是一個斑點，它阻止我們與他保持安全的距離。作為飄蕩、無形的口白語音，找不到身軀也找不到起源，就算有人猜測，那是阮國非的書寫，也是畫面中，即將死去，或已經死去身軀而使語音無所不在。

九槍海報

就像我們看到片中密錄器一樣，逼迫着觀眾凝視身體，逼迫著我們作為共犯的結構中被全觀凝視着，其實就如拉康說的，：

你永遠看不見我看你看我的位置。

其他訪談的語音，就算有身軀，有立場，有畫面，也都直指我們處在這個無所不在結構之中。

所以最後的字卡，對觀眾去語音幻象提供的消解作用，是主體化而使觀眾有了連結，有了安全之地。而最後的片尾曲，弔詭的消解、也強化了這個效果。因為這些令人不安的越南語言，具象的了成為撫慰的聖歌。然而，對於不理解越南語的觀眾來說，它仍是飄忽不定的。他們並不知道字詞的意義，也不知道歌詞來自片中的口白，同樣，沒有身軀沒有起源。但我們可以躲在聖歌的撫慰之中，沉浸在去污點的神聖裡。

我跟周遭人提過無數次，台灣對於聲音的想像是多如此的匱乏，如此沉迷在寫實的聲音的安全網中。甚至是恐怖片，透過5.1，經常只是降低了它的驚悚性。另外一方面，只要有一點特殊的聲音，或者與畫面分離，就把看得如此珍貴、特別。但去幻聽化，通常才具有詩意般的藝術性（但我並沒有覺得有什麼優劣之處）。我們還不需要提到莉莉瑪連，這個在極權主義像幻影般重複播放，與影像不相干的歌曲如何具有顛覆性作用。因為我們遠遠不到理解這些意義的社會條件和環境。但，Netflix 上有一部動畫叫做「哥吉拉奇異點」，裡面有一首搖籃曲，它是如何教觀眾，認識一首不相干的歌曲，如何貫穿全片並且作為拯救世界滅亡的物理學線索。

去年的金馬，我們看到評審是如何貶低歌曲，作為影像的輔助，就像華語才有的「配樂」一詞一樣。 所以歌曲出現在片尾的字卡或者工作人員的Rollcard，都讓人覺的他們並不把它作為電影的一部分。就算台灣影展和電影人，不斷的強調每個工作人員的重要性，不斷強調要等工作人員名單結束再離場。如果只是電影的餘韻，其實就只是區分了電影跟電影以外的東西。電影人的虛偽與自戀，常常能從細節中發現。

所以這幾年，我們看到了金馬是如何放棄自己的原則，無論是美學還是尊重，雖然標準不存在很久了。

所以九搶的聲音，如果沒有被提及，完全可以理解，而且對於電影圈，它「只是」紀錄片。然而它的重要性，絕對在台灣影史中佔有一席之地，雖然只是理解電影聲音的入門課。