自傳即自肥？！從說好自己故事開始

進入「九運」（喂）的香港電影變得不一樣，看慣過去娛樂商業片的觀眾，總覺得題材越來越…偏門？反正大家總愛說「香港電影已死」，新導演（不代表是業界新鮮人）如何計算都未必取得大眾歡心，還不如拍熟悉擅長的東西，先「說好自己故事」！大家以為「拍自傳」只會流於孤芳自賞、自我沉溺（俗稱「自肥」），其實可以從小見大，從個人片段窺探整個社會的軌跡，甚至贏得觀眾共鳴。

畢竟連葉偉信導演也曾經說過：

「其實我們（導演）能夠拍到什麼片，是跟社會很大關係的。」
「我們做導演的，只拍自己最認識的東西。」

在金馬獎大出鋒頭的《年少日記》，就是滲入了很多導演個人的濃烈情感（懷緬自殺友人），卻意外勾起很多人童年面對成績及家庭壓力的回憶，從而取得成功。當然構不成因果關係，但看到越來越多新導演從個人角度出發創作故事，觀眾看到一部又一部屬於他們的「類自傳」，如何把「與我何干？」的故事說得有趣引起共鳴，難度其實比一般精心計算的商業電影還要高。

《填詞L》追夢者的失敗物語

《填詞L》開宗名義改編自導演黃綺琳的著作《我很想成為文盲填詞人》，毫不掩飾身為「自傳」的屬性，畢竟「追夢」故事很常見，被「現實勢利」香港人視為不切實際的職業亦很多，例如導演、編劇、農夫…但無論如何排不到「填詞人」，話說明明歌曲之所以「流行」，跟歌詞能否琅琅上口有很大關係，「填詞」卻從未被人表揚？不得不佩服黃綺琳從小就看出流行曲的「真正功臣」是誰。

電影調子活潑，縱使分明是「自傳」，卻沒有任何過份自我陶醉或沉溺的氣息；人物設計生動有趣，老爸（葛民輝）的爆笑「絕核」對白、發現同班同學（麗英）變「大嫂」的「荒謬」場景…原來通通來自黃綺琳的個人經歷！取材自生活不意外，如何把看似平凡的生活細節編進故事，很考驗編劇／導演的功力，尤其「填詞」比編劇、導演更為偏門，如何讓一般觀眾投入「不切實際」的「填詞人夢」是個大難題，黃綺琳卻沒有把「填詞」描述得太過深奧，雖然有些略為專業的用語如「0243」，不過整體結合曾經流行過的時代曲，份屬同世代的觀眾自有共鳴。

而且最有意思的地方，沒有強調「有志者事竟成」，多次翻轉到最後，也沒有讓女主角真正取得「成功」，每次看似達到目標時總有倒楣事發生，甚至沒有安排她在另一個領域取得成功以安撫觀眾（明明現實的黃綺琳就是在編劇與導演事業上取得成功），把「香港是懲罰追求夢想的人」的痛感貫徹始終，另類「打氣」方法於現今世道也許更為受落。

不能忽視的是，演員應該是《填詞L》最出色的一環：同樣身為填詞人的鍾雪瑩（筆名為「鍾說」），把女主角傻氣地堅持追夢的少女演得非常討喜，特別成功地呈現由中學開始演到成年人不同階段的分別，難怪無論金馬獎及金像獎都能夠成功被提名入圍。坊間有個說法，指「鍾說」的填詞事業比黃綺琳成功，所以找她演女主角算是「地獄」式選角（？）直接面對自己「追夢失敗」，但回味過程之餘更向大眾分享，黃綺琳這部「自傳」不只娛人娛己（甚至自肥），還有警世意義。

《但願人長久》父愛與城市的迷失

《但願人長久》故事橫跨香港二十年歷史，卻沒有涉及太多時事社會元素，專心講述這樣的故事 — — 一對從湖南移居到香港的姊妹，與父親（吳慷仁）愛恨糾纏的複雜情意結，調子亦意外不沉鬱，亦不像《天水圍的夜與霧》、《踏血尋梅》及《過春天》等涉及犯罪情節，就像是少女的成長回憶錄。

觀眾為何要看一對（其實是一名）少女的「成長心事」？除了大家都喜歡的吳慷仁從年輕演到老，飾演為染上毒癮的「監躉」爸爸入木三分之外，身兼編、導、演的新導演祝紫嫣把故事處理得饒有趣味，對敏感的新移民題材拿捏得宜，就算並沒有新移民背景、認識相關人士經驗，亦能夠感受到她們對身份認同的焦慮，身處於無根又要奮力生存的環境裡頭，懷有各種糾結。

相對於父親二十年來由同一人飾演，兩姊妹則分成三個階段、六名演員擔演（成年版姐姐由祝導親身上陣），剛好完美詮釋她們對父親不同時期的態度：從小時候仰慕的目光，到少年時的嫌棄疏遠，然後成年後千帆過盡，發現自己的人生軌跡（喜歡的異性類型、選擇的工作及生活等等）與老父不能分割，再加上看到他垂老的背影，「恨到盡頭還是愛」，所有事情都變得雲淡風清。

縱使祝導堅稱本身與父親關係良好，戲中不少情節「純屬虛構」，但主要角色仍然讓觀眾感受到很多「個人色彩」，尤其成年版的姐姐有過多services shot設定（如日本外景、秀日語及大尺度床戲），觀眾根本難以忽視的「自肥」感（！），反而加深了導演的個人痕跡，觀眾亦於短短兩小時內看到她的「少女心事」，感覺奇妙。