蔗青文化工作室
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「農民 x 人權」旨在透過歷史與文學的視角，引導學生理解台灣農民在不同時代所面臨的挑戰。課程以學生體驗為中心，運用教學工具如臺灣文學桌遊《農民力》和數位地圖工具「Felt」，讓學生以不同方式探討二林蔗農事件，並結合當代資源進行反思與導覽路線設計。
「聽聞的甘蔗往事」課程由二林高中師生共同規劃，期望透過五分車糖業鐵路改建的自行車道，引領學生認識二林的在地歷史與文化。課程以實地探索為主要方法，以二林蔗農事件及糖業發展為主題，建構了解地方歷史與其對當地經濟、社會的框架。
「微臺語」作為「二林譜系列課程」其中一個課程的嘗試，將學生的語言學習與文化環境反思緊密結合。這門課程旨在鼓勵學生開口說臺語，並從實際的語言使用經驗中，引導他們重新審視語言與個人、家庭、甚至社會之間的關係。
「聽！鄉音」的課程核心，是透過聲音這一常被忽視的感官，引導學生觀察與記錄日常生活中的細節。課程設計打破前一階段以視覺為主的田野踏查形式，讓學生不再局限於圖像和文字，轉而關注聲音，並進一步理解其背後的文化意涵。
「農村與文學：吾土二林」課程是以文學視角結合在地生活，重新連結農村歷史與當代社會，培養學生對家鄉的關懷與反思。這門課程以「農村」為核心主題，藉由文學文本、影像觀察和角色扮演等多元手法，探討台灣農業的歷史演進與現代挑戰，以及二林在台灣農村所具備的特殊性。
「農村與文學：吾土二林」課程
「重返二林庄」是二林高中校訂必修課程當中，以實地踏查二林街區的走讀課程，結合師生與文化工作者的協作，課程歷經多次討論、場勘與測試，從地圖重製、故事撰寫到場域探索，不僅讓學生深入了解地方歷史，更促使參與者得以二林街區的歷史脈絡與在地風景。
「重返二林庄」是二林高中校訂
「家鄉的人們去哪了？」這門課程是以台灣社會面臨的「人口老化」和「少子化」為主題，目標在於讓高中生理解台灣的社會人口結構，透過數據和實際案例，探討這些社會現象對地方社會和日常生活的影響。藉此使學生理解，人口數據背後並非只是冷冰冰的數字。
「家鄉的人們去哪了？」這門課
與彰化縣立二林高中所共同合作設計的校訂必修二林譜系列課程中，除了由各個老師以微課程帶領學生由不同角度來認識在地以外，另一個最令人期待的，便是邀請到以自我生命經驗為創作內容的「音樂人」們，在水泥地音樂會中邊說邊唱，看見他們如何找到自己與土地的關係。
這篇文章描述工作室與二林高中合作設計的校訂必修「二林譜系列課程」。該課程以地方文化為主軸，著重於師生與在地人的連結與互動，並透過不同方式，提升學生對地方文化的認識。學期初的文化座談中，強調了學生之間的連結，以及團隊合作和社群解決問題的能力，期盼培養學生在現實生活中的社會人文素養。
「農民 x 人權」旨在透過歷史與文學的視角，引導學生理解台灣農民在不同時代所面臨的挑戰。課程以學生體驗為中心，運用教學工具如臺灣文學桌遊《農民力》和數位地圖工具「Felt」，讓學生以不同方式探討二林蔗農事件，並結合當代資源進行反思與導覽路線設計。
「聽聞的甘蔗往事」課程由二林高中師生共同規劃，期望透過五分車糖業鐵路改建的自行車道，引領學生認識二林的在地歷史與文化。課程以實地探索為主要方法，以二林蔗農事件及糖業發展為主題，建構了解地方歷史與其對當地經濟、社會的框架。
「微臺語」作為「二林譜系列課程」其中一個課程的嘗試，將學生的語言學習與文化環境反思緊密結合。這門課程旨在鼓勵學生開口說臺語，並從實際的語言使用經驗中，引導他們重新審視語言與個人、家庭、甚至社會之間的關係。
「聽！鄉音」的課程核心，是透過聲音這一常被忽視的感官，引導學生觀察與記錄日常生活中的細節。課程設計打破前一階段以視覺為主的田野踏查形式，讓學生不再局限於圖像和文字，轉而關注聲音，並進一步理解其背後的文化意涵。
「農村與文學：吾土二林」課程是以文學視角結合在地生活，重新連結農村歷史與當代社會，培養學生對家鄉的關懷與反思。這門課程以「農村」為核心主題，藉由文學文本、影像觀察和角色扮演等多元手法，探討台灣農業的歷史演進與現代挑戰，以及二林在台灣農村所具備的特殊性。
「農村與文學：吾土二林」課程
「重返二林庄」是二林高中校訂必修課程當中，以實地踏查二林街區的走讀課程，結合師生與文化工作者的協作，課程歷經多次討論、場勘與測試，從地圖重製、故事撰寫到場域探索，不僅讓學生深入了解地方歷史，更促使參與者得以二林街區的歷史脈絡與在地風景。
「重返二林庄」是二林高中校訂
「家鄉的人們去哪了？」這門課程是以台灣社會面臨的「人口老化」和「少子化」為主題，目標在於讓高中生理解台灣的社會人口結構，透過數據和實際案例，探討這些社會現象對地方社會和日常生活的影響。藉此使學生理解，人口數據背後並非只是冷冰冰的數字。
「家鄉的人們去哪了？」這門課
與彰化縣立二林高中所共同合作設計的校訂必修二林譜系列課程中，除了由各個老師以微課程帶領學生由不同角度來認識在地以外，另一個最令人期待的，便是邀請到以自我生命經驗為創作內容的「音樂人」們，在水泥地音樂會中邊說邊唱，看見他們如何找到自己與土地的關係。
這篇文章描述工作室與二林高中合作設計的校訂必修「二林譜系列課程」。該課程以地方文化為主軸，著重於師生與在地人的連結與互動，並透過不同方式，提升學生對地方文化的認識。學期初的文化座談中，強調了學生之間的連結，以及團隊合作和社群解決問題的能力，期盼培養學生在現實生活中的社會人文素養。
在彰化大城鄉潭墘村的聚落裡，劉家的百年古厝靜靜佇立，紅磚與灰瓦見證了時代更迭，也藏著一個家族與台灣近代史交錯的記憶。劉揚仁回想起祖輩的故事，總是帶著一種難以言說的敬意。「那是他一生中第一次受苦受難的時候。」那個「他」指的是自己的祖父，一位因參與二林蔗農組合與臺灣文化協會而入獄的知識份子——劉崧甫。
「第一戇，種甘蔗予會社磅」，這句話在台灣是家喻戶曉的諺語，意思是「最傻的事，就是種甘蔗給會社秤」。魏金絨兒時聽見這句話時，雖不明白其中的歷史背景，卻從語氣裡聽出一種深層的不平與無奈。
透過地方內容整理與「再編輯」，發現地方獨有的人文風土與更多生活能源的選擇與可能。近岸永續發展基金已投入地方3年多的累積，將彰化縣沿海六鄉鎮作為挖掘調查場域，工作項目分為地方關係人物風土訪談與能源生活兩大領域，透過田調訪談過程中受訪者間不同視野及觀點，紀錄離岸風電計畫對地方所帶來的擾動。
提
自2020年起，彰化縣在過往數年時間陸續裁撤大城鄉永光國小、頂庄國小及潭墘國小，2025年1月17日晚間，彰化縣民靖國小舉辦改制竹塘國小分校公聽會，是繼2023年以來再度有小學進入專案評估以及裁併程序，彰化縣政府教育處在會中說明未來規劃，而家長及地方民眾也提出許多質疑與不解。
《落濁lo̍h lô》這支作品不僅是與觀眾互動的媒介，也是我們與這片土地的對話。藉由這次演出，我們可能不只是希望講述濁水溪的故事，而是想邀請觀眾共同思考：對於我們身處的這片土地，我們該如何去親近她並理解她呢？
當代同村共養的可能，與地方創生的概念緊緊相扣，而當我們在看待中小學與社區之間的關係時，應不再僅是取得知識後翻身離去的出口，藉由引入外部資源帶來符合在地需求的技能與思維，維持或提升居民的生活水平，甚至透過地方認同的教育，一方面提升社區凝聚力，一方面則是在孩子們心中種下關懷故鄉的種子。
2021年，國家發展委員會設立「地方創生青年培力工作站」，希望讓民間地方創生團隊能獲得支持，培育更多在地人才。鹿港著鹿計畫、北斗寶斗青村未來式、溪州老人國回春計畫皆位於彰化縣內，這三組扎根地方的團隊，如何讓社會成為眾人的學校？地方創生又該如何向下扎根？
新課綱實施的這一年，同時也是一般所稱的「地方創生元年」，反映出臺灣社會此時此刻，正處於如何培養出具備在地視野、國際思維新世代人才的關鍵時間點。教育部對於地方創生最直接的回應，在於高教體系的大學社會責任實踐計畫（簡稱USR計畫），但除了大學之外，中小學能夠如何肩負起社會責任？
以彰化縣人口持續流失的狀態，與代理教師不合理的薪資條件，教育人才該如何回到地方，並維繫教育品質穩定不衰退，是個極需正視的重要課題，地方創生積極提倡青年回到地方深耕，卻忽略教育同樣是落地生根的路徑之一，始終未能保障代理及代課教師的權益，即使青年有意願回到家鄉任教，但卻找不到一個能夠安穩的棲身之處。
彰化縣近年面臨裁併校問題，地方教育環境需要更多的重視。裁併校的政策施行，必須減少對學生及社區的負面影響，地方創生無法自外於教育，區域的教育品質如何確實提高，需要更多的關注與對話，確保孩子們能夠在求學歷程中，擁有完整的基本權利。
在彰化大城鄉潭墘村的聚落裡，劉家的百年古厝靜靜佇立，紅磚與灰瓦見證了時代更迭，也藏著一個家族與台灣近代史交錯的記憶。劉揚仁回想起祖輩的故事，總是帶著一種難以言說的敬意。「那是他一生中第一次受苦受難的時候。」那個「他」指的是自己的祖父，一位因參與二林蔗農組合與臺灣文化協會而入獄的知識份子——劉崧甫。
「第一戇，種甘蔗予會社磅」，這句話在台灣是家喻戶曉的諺語，意思是「最傻的事，就是種甘蔗給會社秤」。魏金絨兒時聽見這句話時，雖不明白其中的歷史背景，卻從語氣裡聽出一種深層的不平與無奈。
透過地方內容整理與「再編輯」，發現地方獨有的人文風土與更多生活能源的選擇與可能。近岸永續發展基金已投入地方3年多的累積，將彰化縣沿海六鄉鎮作為挖掘調查場域，工作項目分為地方關係人物風土訪談與能源生活兩大領域，透過田調訪談過程中受訪者間不同視野及觀點，紀錄離岸風電計畫對地方所帶來的擾動。
提
自2020年起，彰化縣在過往數年時間陸續裁撤大城鄉永光國小、頂庄國小及潭墘國小，2025年1月17日晚間，彰化縣民靖國小舉辦改制竹塘國小分校公聽會，是繼2023年以來再度有小學進入專案評估以及裁併程序，彰化縣政府教育處在會中說明未來規劃，而家長及地方民眾也提出許多質疑與不解。
《落濁lo̍h lô》這支作品不僅是與觀眾互動的媒介，也是我們與這片土地的對話。藉由這次演出，我們可能不只是希望講述濁水溪的故事，而是想邀請觀眾共同思考：對於我們身處的這片土地，我們該如何去親近她並理解她呢？
當代同村共養的可能，與地方創生的概念緊緊相扣，而當我們在看待中小學與社區之間的關係時，應不再僅是取得知識後翻身離去的出口，藉由引入外部資源帶來符合在地需求的技能與思維，維持或提升居民的生活水平，甚至透過地方認同的教育，一方面提升社區凝聚力，一方面則是在孩子們心中種下關懷故鄉的種子。
2021年，國家發展委員會設立「地方創生青年培力工作站」，希望讓民間地方創生團隊能獲得支持，培育更多在地人才。鹿港著鹿計畫、北斗寶斗青村未來式、溪州老人國回春計畫皆位於彰化縣內，這三組扎根地方的團隊，如何讓社會成為眾人的學校？地方創生又該如何向下扎根？
新課綱實施的這一年，同時也是一般所稱的「地方創生元年」，反映出臺灣社會此時此刻，正處於如何培養出具備在地視野、國際思維新世代人才的關鍵時間點。教育部對於地方創生最直接的回應，在於高教體系的大學社會責任實踐計畫（簡稱USR計畫），但除了大學之外，中小學能夠如何肩負起社會責任？
以彰化縣人口持續流失的狀態，與代理教師不合理的薪資條件，教育人才該如何回到地方，並維繫教育品質穩定不衰退，是個極需正視的重要課題，地方創生積極提倡青年回到地方深耕，卻忽略教育同樣是落地生根的路徑之一，始終未能保障代理及代課教師的權益，即使青年有意願回到家鄉任教，但卻找不到一個能夠安穩的棲身之處。
彰化縣近年面臨裁併校問題，地方教育環境需要更多的重視。裁併校的政策施行，必須減少對學生及社區的負面影響，地方創生無法自外於教育，區域的教育品質如何確實提高，需要更多的關注與對話，確保孩子們能夠在求學歷程中，擁有完整的基本權利。
在地方與教育的合作關係中，「誰是主角」並不是一個非此即彼的問題，而是雙方如何在理解中共構。從〈給教育工作者的地方指南〉出發，我們試圖協助教師走出校園，看見地方的多樣性與教育可能。這篇〈給地方工作者的教育指南〉，我們則反過來理解學校系統的運作邏輯、課程架構與教學語言。
本篇指南正是針對這樣的核心問題——如何善用地方上那看似平凡卻充滿潛力的各種資源，進而轉化為教學上的獨特素材。從日常生活中的點滴觀察，到深入探索地方文化，這些豐富的在地資源正等待教育工作者們去發掘與整合，成為啟發學生學習的重要推手。
日常生活的觀察並不是「從無到有」，而是「從有到無」的過程，為什麼是從有到無？因為我們要從既「有」的東西，開啟「無限」的想像，當我們都能夠以這樣的眼光來看待眼前的所見，相信「這裡什麼都沒有」這句話，有一天或許就會轉變為「這裡有著……」，從這樣的起點出發，我們就又更認識自己的土地一些了。
想帶著學生走出校園，但卻不知道該從何做起？又或者想要與地方建立連結，但總不知道要尋找什麼樣的合作對象？相信這是108課綱上路以來，許多在中小學任教的教育工作者們的一大煩惱。如果說地方文化是生活的累積，那麼田野調查往往就是看見生活情境的起點。
想帶著學生走出校園，但卻不知道該從何做起？又或者想要與地方建立連結，但總不知道要尋找什麼樣的合作對象？相信這是108課綱上路以來，許多在中小學任教的教育工作者們的一大煩惱。如果說地方文化是生活的累積，那麼田野調查往往就是看見生活情境的起點。
這些討論對於地方文化課程設計有何幫助？為什麼要有這些認知呢？原因在於，地方文化課程的設計，核心在於尋找文化、教育和社會的交會點，在任意兩個領域思維的交會處，便會產生創新設計的切入點，而三者重疊之處，便是課程設計的關鍵核心。
2024年5月，很榮幸來到2024TEDx NCUE年會，以「鄉村教育是社會的負擔還是資產？」為題，分享我們近年對於鄉村教育的觀察以及實踐的經驗，很開心彰化能有TEDx NCUE這個平台，讓許多在社會不同面向努力著的實踐者，可以在此齊聚一趟，透過交流與對話，產生更多友善社會的力量。
在地方與教育的合作關係中，「誰是主角」並不是一個非此即彼的問題，而是雙方如何在理解中共構。從〈給教育工作者的地方指南〉出發，我們試圖協助教師走出校園，看見地方的多樣性與教育可能。這篇〈給地方工作者的教育指南〉，我們則反過來理解學校系統的運作邏輯、課程架構與教學語言。
本篇指南正是針對這樣的核心問題——如何善用地方上那看似平凡卻充滿潛力的各種資源，進而轉化為教學上的獨特素材。從日常生活中的點滴觀察，到深入探索地方文化，這些豐富的在地資源正等待教育工作者們去發掘與整合，成為啟發學生學習的重要推手。
日常生活的觀察並不是「從無到有」，而是「從有到無」的過程，為什麼是從有到無？因為我們要從既「有」的東西，開啟「無限」的想像，當我們都能夠以這樣的眼光來看待眼前的所見，相信「這裡什麼都沒有」這句話，有一天或許就會轉變為「這裡有著……」，從這樣的起點出發，我們就又更認識自己的土地一些了。
想帶著學生走出校園，但卻不知道該從何做起？又或者想要與地方建立連結，但總不知道要尋找什麼樣的合作對象？相信這是108課綱上路以來，許多在中小學任教的教育工作者們的一大煩惱。如果說地方文化是生活的累積，那麼田野調查往往就是看見生活情境的起點。
想帶著學生走出校園，但卻不知道該從何做起？又或者想要與地方建立連結，但總不知道要尋找什麼樣的合作對象？相信這是108課綱上路以來，許多在中小學任教的教育工作者們的一大煩惱。如果說地方文化是生活的累積，那麼田野調查往往就是看見生活情境的起點。
這些討論對於地方文化課程設計有何幫助？為什麼要有這些認知呢？原因在於，地方文化課程的設計，核心在於尋找文化、教育和社會的交會點，在任意兩個領域思維的交會處，便會產生創新設計的切入點，而三者重疊之處，便是課程設計的關鍵核心。
2024年5月，很榮幸來到2024TEDx NCUE年會，以「鄉村教育是社會的負擔還是資產？」為題，分享我們近年對於鄉村教育的觀察以及實踐的經驗，很開心彰化能有TEDx NCUE這個平台，讓許多在社會不同面向努力著的實踐者，可以在此齊聚一趟，透過交流與對話，產生更多友善社會的力量。
2024年12月12日午後，我們來到雄本老屋規劃有限公司進行放映及映後座談，很榮幸在集資期間獲得雄本老屋的支持贊助，也才有了這一場次的放映契機。本篇收錄當日參與觀眾與講者之間的對談，就電影之外的面向進行延伸討論。
這場講座很開心能夠《吾土》創作過程當中的兩位重要人物再次相聚，一位是飾演劇中主角馬水生的王靖惇老師，另一位則是為劇中台語腔調把關的賴昭男老師。在映後的交流裡，我們跟現場的朋友再次經歷了《吾土》製作的整個過程，交流在地方拍攝電影的資源投注，各方各面都存在著細緻的考量。
「以文學為本，教育為路徑，影像為媒介」的核心概念，將文學融入教育現場，並且打開更多學子對於臺灣文學的視野與想像，這個行動也促使我們逐年開拍以洪醒夫文學為改編題材的劇情短片作品，名為《歸鄉三部曲》。
2024年12月12日午後，我們來到雄本老屋規劃有限公司進行放映及映後座談，很榮幸在集資期間獲得雄本老屋的支持贊助，也才有了這一場次的放映契機。本篇收錄當日參與觀眾與講者之間的對談，就電影之外的面向進行延伸討論。
這場講座很開心能夠《吾土》創作過程當中的兩位重要人物再次相聚，一位是飾演劇中主角馬水生的王靖惇老師，另一位則是為劇中台語腔調把關的賴昭男老師。在映後的交流裡，我們跟現場的朋友再次經歷了《吾土》製作的整個過程，交流在地方拍攝電影的資源投注，各方各面都存在著細緻的考量。
「以文學為本，教育為路徑，影像為媒介」的核心概念，將文學融入教育現場，並且打開更多學子對於臺灣文學的視野與想像，這個行動也促使我們逐年開拍以洪醒夫文學為改編題材的劇情短片作品，名為《歸鄉三部曲》。
2013年7月，南風吹來的季節，由鐘聖雄、許震唐兩人合著的《南風》正式出版。書的封面是台灣最長的溪流濁水溪的黑白照片，不細究的話，可能會認為這是一本有關自然景致的地景攝影書，然而相較於景，這本書呈現更多的是人，一群生活在彰化最西南角的村莊——台西村，一群真真實實存在的人。
作者李雅容，也就是李應鏜的女兒，在自序裡提及自己兒時在家中從旁觀察的時刻，那些來訪的客人和父親、母親的交談，總是用著一口道地的臺語，對許多人而言，生活於1930-1950年代的臺灣地方仕紳，總好像蒙上一層神秘的面紗，而對於她而言，卻是一段真實的童年。
閱讀的過程裡，時時讓人反思，在歷史的敘事裡，時常是以男性的視角來記載與論述，而回到每個時代之中，女性是如何思考與行動，往往是被忽視的一環。在這個故事裡，藉由嫁妝五斗櫃中的字條，開展出百年來女性在台灣社會中的轉變，而這些成長的記憶裡，實則隱藏著關於土地的傷痕，這樣的味道，有如黑糖焦香苦甜的複雜滋味。
2013年7月，南風吹來的季節，由鐘聖雄、許震唐兩人合著的《南風》正式出版。書的封面是台灣最長的溪流濁水溪的黑白照片，不細究的話，可能會認為這是一本有關自然景致的地景攝影書，然而相較於景，這本書呈現更多的是人，一群生活在彰化最西南角的村莊——台西村，一群真真實實存在的人。
作者李雅容，也就是李應鏜的女兒，在自序裡提及自己兒時在家中從旁觀察的時刻，那些來訪的客人和父親、母親的交談，總是用著一口道地的臺語，對許多人而言，生活於1930-1950年代的臺灣地方仕紳，總好像蒙上一層神秘的面紗，而對於她而言，卻是一段真實的童年。
閱讀的過程裡，時時讓人反思，在歷史的敘事裡，時常是以男性的視角來記載與論述，而回到每個時代之中，女性是如何思考與行動，往往是被忽視的一環。在這個故事裡，藉由嫁妝五斗櫃中的字條，開展出百年來女性在台灣社會中的轉變，而這些成長的記憶裡，實則隱藏著關於土地的傷痕，這樣的味道，有如黑糖焦香苦甜的複雜滋味。
洪醒夫作為一個文學家，取材始終來自於對社會的觀察，留下了時代的記憶，在他的許多作品當中，很難區分哪些是他的親身經歷，或是為角色所虛構的情節，又或者他在書寫的同時，並不刻意將兩者明確區分，把這樣的真實保留，描繪出社會真實。
洪醒夫作為一個文學家，取材始終來自於對社會的觀察，留下了時代的記憶，在他的許多作品當中，很難區分哪些是他的親身經歷，或是為角色所虛構的情節，又或者他在書寫的同時，並不刻意將兩者明確區分，把這樣的真實保留，描繪出社會真實。
