聽見鄉村的聲音：從日常細節到地方記憶的聲景探索

與彰化縣立二林高中所共同合作設計的校訂必修「二林譜系列課程」，是我們接觸教育的第一個起點，自2019年的試行課程開始至今，透過不同的課程主題，期望開啟學生對於地方文化的好奇心，激勵他們探索自我，並看見理解他人的重要性，而這也是我們認為，地方文化教會我們最重要的事。

「聽！鄉音」，是二林高中校訂必修二林譜當中的戶外踏查課程。

「聽！鄉音」課程，是透過聲音記錄，引導學生以感官為起點，嘗試以視覺之外的聲音感受重新認識家鄉，進一步建立對地方文化的連結與理解的戶外學習方式。在課程實施過程中，經歷了兩個版本的設計，逐步完善學生的學習體驗。本篇文章將從課程核心、教學重點、調修過程及未來願景四個層面，剖析這門課程的發展歷程。

課程核心：以聲音為媒介的在地文化探索

以聲音作為觀察的方式，跳脫以視覺為主的接收訊息路徑。

「聽！鄉音」的課程核心，是透過聲音這一常被忽視的感官，引導學生觀察與記錄日常生活中的細節。課程設計打破前一階段以視覺為主的田野踏查形式，讓學生不再局限於圖像和文字，轉而關注聲音，並進一步理解其背後的文化意涵。例如，有學生記錄裁縫機的聲音，從中發現它既是家庭工業的象徵，也是承載著地方經濟的變遷痕跡；又如，宗教廟宇中的擲筊、誦經聲音，蘊含著地方信仰活動的豐富故事。

聲音記錄須以更細膩的覺察力來觀察環境，這種形式不僅培養學生的感官敏銳度，也提升了其對文化符號的理解能力。聲音作為一種抽象而情感豐富的媒介，使學生有機會更深層地反思生活空間中的日常片段，某種程度與創作類似，先是有用心傾聽的歷程，才得以將他人所無法表達，或內心的深刻感受忠實呈現。

在操作層面上，課程並未設定嚴格的主題或任務，而是賦予學生自由的揮灑空間。學生需要在市場與街區中尋找屬於自己的聲音角落，並以靜態影像與自我陳述，補充聲音所在的環境背景。如此一來，聲音不再僅是背景，而成為能啟發思考的故事元素，帶領學生進一步思索：這些聲音如何折射出生活的日常，或地方文化的脈絡？

版本一：自由與困惑，重新認識生活中的聲音

版本一的課程設計以學生的自主探索為核心，鼓勵他們在沒有既定路線與明確任務的情境下展開學習。課程要求學生錄製一段環境音作為起點，並自由選擇記錄的對象與地點，最後輔以一張照片和自我陳述完成作品。這一版本旨在培養學生的探索精神，但對於部分學生來說，缺乏清晰的框架可能會導致迷茫與不知從何著手的困惑。

隨著課程的推進，學生逐漸掌握如何在熟悉的環境中挖掘日常細節，例如市場裡爆米香的製作聲、攤販的叫賣聲，以及裁縫機的運作聲音等。課程試圖幫助學生突破對日常聲音的習以為常，以直覺和感官自由尋找聲音，在無特定主題的情況下完成錄音與記錄，並賦予他們充分的創作自主權。

雖然過程看似簡單，但實際執行並不輕鬆。每個學生對這段學習歷程的投入程度不一，若僅將其視為一項作業，或許幾分鐘即可草草完成；但若將其視為一件「作品」，便會發現要創作出一個獨特而有深度的作品是頗具挑戰的。在實際操作中，有些學生能從日常聲響中發掘細節，但也有學生因未深入詮釋聲音特徵而導致作品略顯單薄。

版本二：結構與形式的轉換，展現聲音記錄的時間性

版本二的課程在設計上更加結構化，並融入多樣的形式調整，包括透過小組任務進行跨期音檔比對、明確的聲音類別指引，以及採用卡式錄音機與錄音帶作為錄音工具。這些調整使課程不僅專注於即時的聲音採集，還進一步引導學生將當前的聲音記錄與學長姊的成果進行對比，提升任務執行的趣味性與挑戰性。

具體執行上，學生需使用前一屆學長姊的錄音內容，前往相同地點重新錄製聲音。這一過程不僅讓學生觀察當下，更讓他們感受到聲音記錄中的時間性，進而理解聲音變遷所折射出的文化背景與歷史脈絡。透過這種「重複錄製」的方式，學生能更加敏銳地感知聲音中的細微變化及其背後的意涵。

為了讓學生更快進入狀況，老師根據前屆學生的聲音素材，將聲音粗略分為九個類別：好聽的、音調逐漸變化的、特殊節奏的、商業的、自然的、宗教的、移動的、看不到卻聽得到的、跟著你移動的聲音等。學生可以自行選擇其中三項進行錄音作業，這樣的提示幫助他們明確目標，並有效提升錄音的質量。

版本二的一大亮點，是用卡式錄音機與錄音帶取代了前階段的手機收音工具。對於習慣數位設備的學生來說，這些器材既新鮮又充滿挑戰。「這個聲音要怎麼播？」「如何倒帶？」「剛剛是否錄成功？」這些問題成為課程中的日常，雖然需要花更多時間進行操作講解，但正因為增加了技術門檻，反而激發了學生的學習動機與好奇心。

更有趣的是，在當下的社會背景中，學生手中的錄音機比手機更加罕見，這不僅吸引了沿途民眾的目光，也促進了許多意想不到的互動。許多居民因為好奇主動接觸學生，甚至教導他們如何操作錄音機。在與攤販和居民的交流過程中，學生從最初的害羞到主動提出錄音請求，經歷了充滿挑戰與成長的學習體驗。最終，即使成品只有短短幾分鐘，但背後蘊藏的故事與經歷，卻為課程增添了難忘的價值。

課程調整與發展：聲音採集的社會互動設計

從聲音的採集，最終需要連結到日常生活的記憶。

課程第一版本的挑戰在於如何幫助學生克服初期的茫然，進而主動觀察生活中的細節。透過適當的引導，學生逐步掌握了聲音記錄的技巧。儘管此版本提供了高度的自由度，學生在聲音詮釋與創作的深度上仍有提升的空間。同時，這種開放性的課程設計也暴露出一些限制，例如缺乏小組合作的機會，且由於每位學生的學習進度不同，可能會造成學習體驗的落差。

課程團隊察覺到這一點，遂在版本二中加入了明確的對照任務以及對聲音的分類，將聲音檔案依類型分門別類，例如宗教聲音、商業聲音與交通聲音等，這不僅促使後續課程分析的為簡便，也讓學生對聲音的多樣性有了更直觀的認識，提升學習的系統性與反思性。

值得一提的是，第二版本中運用不同的採集工具——卡式錄音機，更是提升課程的趣味性以及互動性，還促使學生與在地民眾建立起新的連結，透過「物件」所產生的交集，意外開啟許多料想之外的話題。

然而，在兩個版本的課程當中，學生皆需主動詢問店家是否同意錄音，並在拍攝或記錄時展現對地方居民的尊重，這些禮貌性的要求，不僅是田野研究倫理的基本原則，也有助於減少對當地居民日常生活的干擾。

未來展望：從聽覺到感知，辨識聲景中的文化與情感

仔細聆聽，不僅將觀察的步調緩下，更是細細品嘗地方文化的另類起點。

「聽！鄉音」課程的核心價值在於用聲音作為媒介，重新連結學生與日常及地方文化。聲音記錄僅是起點，如何將這些聲音與更廣泛的文化脈絡相結合，是下一階段的重要課題。例如，將聲音與文字、影像結合，形成多媒體敘事作品，可以幫助學生更全面地表達對家鄉的觀察與思考。

在教育理念方面，「聽！鄉音」傳達了一種慢步探索的精神。在快節奏、視覺主導的現代社會中，聲音記錄為學生提供了一個放慢腳步、重新感受世界的契機，其背後所具備的理論基礎，即為聲景（soundscape）概念。指的是由環境中的各種聲音元素組成的聽覺環境，這些聲音元素來自於自然環境、人工環境及人類活動，並共同構成一個地區的聲音特徵。

聲景不僅包括聽得到的聲音，還涉及人們對這些聲音的感知和解讀，從聲音的來源、聲景的組成、情感與文化脈絡，以及隨之而來的社會變遷，都足以讓學生開啟另一段探究的旅程。以聲音為起點，課程一步步推進，這份屬於地方的聲音記憶，將在未來的課程中繼續延續，成為探索鄉土文化的另類基石。

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