這一次踏入 LALAPORT 的時尚現場，對我而言是前所未有的全新體驗。以往我在礦山藝術季曾參與過一場服裝秀，那場秀雖然帶著藝術與地方的氛圍，但我只是參與者之一，並非主導規劃者。這次在 LALAPORT 的走秀，則讓我看到了另一種節奏與專業。
兩小時的伸展台節奏
一場完整的走秀規劃，原來需要長達兩個小時。在這段時間裡，現場搭配了精心挑選的音樂，大約有十四位男模與女模依次上場。每位模特兒至少要換三到四套服裝，意味著後台的運作必須緊湊且精準。學生們在後台的任務，就是協助模特兒快速換裝。這不僅僅是操作上的練習，更是一種「換位思考」的訓練。必須站在模特兒的角度，思考如何在最短時間內幫他們換好鞋子與服裝，確保他們能準時重返舞台。
後台的細節與學習
在觀察的過程中，我發現一些有趣的小細節。第一位模特兒會先往左走，第二位則往右走，避免在伸展台上相撞。學生們也需要確認模特兒實際穿著是否與清單相符，以防止出現錯誤。這些細節看似微小，卻是成就專業演出的關鍵。
早上會先進行一次排練，下午再進行正式演出。學生們藉由這樣的流程學習，既能體會後台的緊張氛圍，也能理解專業秀場的嚴謹度。
親子走秀的特別氛圍
最讓人驚喜的，是秀場中安排了親子走秀的環節。媽媽帶著孩子一起走上伸展台，雖然時間掌控不如專業模特兒精準，但畫面卻帶來了一種溫馨感。時尚不再只是冷峻的專業表演，也能融入生活，成為家庭的共同體驗。
我的感受與反思
相比於礦山藝術季的服裝秀，LALAPORT 帶給我的是截然不同的震撼。礦山的秀更多是地方文化與藝術的結合，而 LALAPORT 則是完整商業體系下的時尚演出。兩者對我來說都有其意義，一個承載了地方的記憶，一個展現了專業與效率。
這樣的對比，也讓我開始思考：在不同場域中，時尚究竟能承載什麼？是地方文化的延伸，還是商業活動的一環？又或者，它們本來就該同時存在，彼此呼應？
