我曾是一名記者，做過編輯，服務於電視台、報紙、廣播電台、網路公司。從二十多歲初入新聞圈開始，就在媒體的洪流裡前進，不曾停下。經歷了傳統媒體的高峰，也見證了它的衰退與轉型；學會用最短的時間處理最多的資訊，也學會在壓力下維持專業。這段旅程，帶給我無數寶貴的經驗，但也慢慢讓我開始思考一個問題：如果我不再只是「完成任務」，而是想重新設計自己的角色，我還能做什麼？
這個念頭不是突然冒出的。近年來，因為有機會走進校園，和中學生分享「媒體識讀」的觀念。從一開始介紹新聞是怎麼產生的，到後來延伸出新聞寫作與劇本結構、作文敘事的比較與練習，我意外地發現，這些我以為理所當然的知識與經驗，對他們來說是完全新鮮而有啟發性的東西。
有一次，在課堂上我請學生用新聞的五個W一個H（Who、What、When、Where、Why、How）寫一篇他們自己的故事。結果比我預期的還要精彩。他們不但能在結構中找出關鍵重點，也開始思考「為什麼這個故事重要？」「這樣的寫法有沒有別種可能？」那一刻我深刻體會到，我過去那些在新聞現場日復一日磨出來的技能，其實正是年輕人最需要的思考訓練工具。同時，我在課堂上也運用電視劇火神的眼淚戲劇架構，與新聞寫作架構做了「同與異」的解構解說，分享我在戲劇學與新聞學融會貫通的知識。
我開始明白，自己喜歡的，不只是寫稿或採訪，而是透過內容啟發人心的過程。這種分享不只是「教學」，而是讓我和對方都同時成長。這樣的互動，反而讓我感受到與過去在新聞現場不同的成就感與連結感。
最近，我讀到了《納瓦爾寶典》這本書。書中有一句話深深觸動我：
「目標不是去做你愛的工作，而是根本不把它當成『工作』。理想的狀態是：做那些對你來說像是在玩，但對別人來說像是在工作的事情。」
“The goal is not to do work that you love. The goal is to do no work. And whenever you can, do what feels like play to you, but looks like work to others.”
—Naval Ravikant
當你找到那種你「玩得不亦樂乎」的事，而且市場願意為它付費，那就是真正可長可久的生產力來源。
這句也很有意思:
“Escape competition through authenticity.”—Naval Ravikant
當你專注於自己獨特的組合，你就不用再在傳統框架裡競爭，而是用「你自己」這個不可取代的資源來創造價值。
我感覺，走進教室、和學生一起拆解媒體背後的邏輯時，不但不覺得累，反而願意一遍又一遍調整內容、思考怎麼讓學生更懂、怎麼說得更貼近生活。
這，就是我心中的「玩樂」：思考、創作、分享、互動。
那麼，如果我可以把這些過去的經歷、對文字與敘事的敏感、對媒體產業的理解，轉化成一套更有系統、更長期、能持續推進的內容形式，我是否能走向一個全新的身份？不是「前媒體人」，而是「內容講師」，或者說，一個能整合產業經驗與教育現場需求的橋梁。
我開始著手整理過去的素材。從新聞寫作到敘事技巧，從媒體素養到影像語言，我把曾經用來採訪、寫稿、審稿、編排的技能，一一拆解為教學模組。我不再只是為了「報導事件」而寫，而是為了「引發思考」而設計內容。這樣的過程，對我來說不只是職涯的延伸，更是一種重生。
我正在學習如何把複雜的經驗化為清晰的架構，如何讓媒體觀念變得有趣易懂。我也開始學習課程設計與簡報技巧，甚至回頭檢視自己說話的節奏與語氣，希望能夠讓內容更具感染力與連結感。
這條路上，我沒有急著轉型，而是用實驗的方式慢慢前進:
我將會試著在線上寫一些文章、做內容分享，觀察學生與讀者的回饋；我也會和不同領域的教育工作者對談，了解他們在學校現場的真實需求與痛點。透過這些累積，我希望能建立出一個不只是靠資歷，而是靠價值與影響力的講師身份。
我很感激在新聞圈累積的這二十年經歷，因為那是一種紮實、實戰的訓練，也是一場長期的觀察練習。如今我要把那些經驗重新整理，再次應用，但對象不再是「閱聽眾」，而是「學習者」；目標也不再是「告訴大家發生了什麼事」，而是「啟發對方思考這件事有什麼意義」。
我希望能協助年輕人看懂新聞、戲劇與創作背後的邏輯，也看懂自己在這個資訊社會裡的角色與責任。而這，正是一件我樂在其中、願意持續磨練的事。
未來的路怎麼走，我無法預測，但我清楚知道一件事：當我找到一條結合熱情與價值的方向，那就不是一份工作，而是一種長期可以前進的生活方式。也正是我接下來要用心走好的路。
我正在重新定義自己的專業，也正在重新開始………
註: 每年我固定有兩份捐款，成為幫助弱勢家庭的小小一員，部分就來自講師車馬費。
資深媒體人 湯健明先生
謝謝瓦基、斜槓先修班、媒體工作者與各領域的"自媒體"工作者交流
台灣永續能源基金會董事長 簡又新先生
音樂家許郁瑛
詞曲創作家 何厚華老師
