羅輯思維 人文篇-將平凡的事做得不平凡

上一篇人物篇藉九個人物的生命故事，來告訴我們為什麼這九個人能名留青史，以及他們成功或失敗背後的原因。

【認知篇】期望我們改變思維，從知識的農夫改當一個知識的游牧民族。

【歷史篇】讓我們知道，"歷史"這篇草原上，我們可以以史為鏡，拓展我們的視野，培養自己的戰略思維。

【商業篇】讓我們了解世界知名的大企業的企業文化與優勢，而我們又可以從這些大公司身上學到什麼。

【人物篇】藉九個人物的生命故事，來告訴我們為什麼這九個人成功或失敗背後的原因。

【人文篇】用五個大主題，告訴我們人類最大的力量源自於內在心流探索；人類擅長創造與想像。

為什麼經典文學書不好閱讀？要解這個問題必須先定義一件事，何謂經典？為什麼這部作品可以被稱為經典？經典之所以為經典，是因為它是跨世代的第一槍。拿文學來比喻可能比較無感，我們拿動畫《攻殼機動隊》來舉例好了。Cyberpunk界的經典動畫《攻殼機動隊》，這部動畫將人機合一的未來感展現出來，這在2023年來看似乎沒有什麼，現在我們有AR、VR、MR跟AI，動畫裡的世界似乎都有可能發生的。 但讓我們回到1995年，1995年是什麼概念？iPhone上市是2007年，1995年我們還在用功能型手機，桌機也是剛從MS-DOS轉成Windows95的時代。 你能想像在那個時代看到《攻殼機動隊》展現的未來感，那種衝擊內心的感覺嗎？同理，試想如果不在那個時代的人，沒有見證到經典那個衝擊的瞬間，那你讀的經典就少了那一點味道。 而且，經典的任務本來就是將讀者拉出舒適圈，這又加深了它的閱讀門檻。而經典通常都是該領域的第一人，第一部作品難免不成熟。 所以，經典其實注定不受市場歡迎，叫好不叫座才是常態。那麼經典和通俗，誰好誰壞？其實都好，因為他們的評分機制不同。非經典的好作品會在市場機制上取得成功，而經典作品則是在榮譽機制上名留青史。

為什麼網路小說能夠吸引大眾的注意力呢？這可能是因為網路小說具備了一些獨特的元素，讓人們著迷。這些元素包括：

這些元素讓讀者可以輕鬆地沉浸在小說的世界中，並享受閱讀的樂趣。拿修仙小說來舉例好說，相較於人生的不確定性，我們在人生的路上常常前途迷茫，沒有目標，閱讀修仙小說或許可以讓我們找到一些平衡。 這些小說中常常描寫了一個充滿挑戰和冒險的世界，讓我們可以暫時忘卻現實生活的煩惱，並尋找到一些精神上的寄託。那我們可以從其中學到什麼？，如果我們要設計一些能夠給別人帶來精神愉悅的文章或遊戲。你可以參考以上提到的三個要素，並加以發揮，設計出一些讓讀者著迷的作品。

力量的來源這章大致上分享了一個東西方的觀念不同，東西方對於一項事物的成功原因，是人自己的努力還是天神下凡的幫助有很大的不同見解，我們先拿西方科幻小說海底兩萬里來當例子，海底兩萬里問世的那個年代還沒有潛水艇這項交通工具，但小說裡面描寫的潛水艇鸚鵡螺號是尼莫船長自己設計，是人類基於自己的科技力打造出來的。而東方這裡的科幻小說始於明清時代，其中描寫的內容已經有電與電燈了(電燈普及大概是在清末)，但其中的電燈與電是天神電母借給人使用的，而非人用自身之力發明的。而在偵探小說上也是，福爾摩斯能破案，靠的是自己的推理與證據搜集，而包青天在破案時，常常是出現神明顯靈之類的橋段。這裡似乎暗示了為什麼在科學競爭上最後是由西方取得勝利，因為相信的內在力量不同，造成了不同的結果。

故事是最符合人類心智的溝通方法這一篇章，引用了哈拉瑞(人類三部曲作者)的思想中的根本的認知：人類文明的基礎是什麼？哈拉瑞的回答是：我們這個物種的虛構能力，說白了就是講故事的能力。宗教是故事、民族是故事、商業是故事、公司是故事，有關人類文明的一切，底層都是故事。這也是為什麼故事很強大，人類的大腦就是演化來溝通與共情的，所以故事是最容易打動人的，我們需要多多拓展我們說故事的能力。

為什麼我們今天還要讀古詩？我們現在已經很難再現古詩的感動了。音韻的變化讓詩的讀音美消失，情境的變化讓詩的基礎情感在現代消失。儘管如此，只要生命體驗不會消失。人性不變，我們心靈中柔軟的、容易被觸動的地方就不會變。所以就算是在現代，賞析古詩還是能讓我們看到作者的生命體驗。

一首詩可以到達怎樣的境界？這裡用了《楓橋夜泊》來展示詩人怎麼用詩影響世界。

其實當地的廟叫楓橋寺，但受詩的影響，大家都改叫他寒山寺了。接著我們再來討論，夜半鐘聲這一句合理嗎？大半夜的為什麼要敲鐘啊？這也沒有關係了，就算半夜敲鐘不合理，現在寒山寺也會在過年的時候敲鐘迎新年，這裡就是詩改變了世界。 接著書裡又舉了一個境界更高的例子，詩不只改變世界，而是一首詩就代表了一個世界。書裡拿了李商隱的《錦瑟》來當例子。

這首詩單看詩意感覺只是寫景，字字堆疊的很有美感，但沒有主題，沒有主題的詩也是好詩嗎？但其實他代表一個符號網絡，其中的寫景詞彙隱藏著典故。例如，莊生曉夢迷蝴蝶結、望帝春心托杜鵑，這兩句就包含了莊子、楚國、杜宇、蜀國、春天、莊子的清醒放達與杜鵑啼血的悲傷與恨這些典故，而這些層層的堆壘讓這首詩變成一個新世界。

一個俗人，怎麼成了聖人？這一篇是讀完歐陽修傳後，我們發現歐陽修並不是聖人。他年輕時常到青樓裡去，還幫妓女寫詞。那麼他是如何成為聖賢的呢？歐陽修之所以有如此高的歷史地位，是因為他為中國文化創造性地明確了三個原則：

這三項原則看起來很迂腐，但在宋代卻是為了解決五代十國遺留下來的問題而提出的。 五代十國的皇帝很難當，擁兵權的大臣動不動就會認為自己身負天命就把皇帝取而代之，國家長期處於戰亂之中。宋代重文重儒就是為了解決這個問題，宋朝建立的正統忠君名節的重儒思想讓擁兵權的人礙於正統觀念而不敢謀反，自宋朝後就沒有皇帝被自己的臣子取代的事情發生了。這段故事告訴我們什麼呢？即使我們沒有聖賢的心境，只要把握以下四件事情，我們也可以成為當代聖人：

語言這個篇章我覺得一個大重點在，不同的語言用不同的詞來表示重要程度。對於那些不重要、不熟悉或不講究的事物，人們的分類會更加粗略。相反，語言中會有更詳細、繁瑣的分類和相應的名詞。 例如，在中文中，內外親的稱乎有別，像是叔叔和舅舅，但在英文中這兩個都是“uncle”，這表示在英美國家，內外親戚關係並不重要，他們沒有特別去區分兩個的差別。

語言也會影響思考方式。大韓航空公司在空難後改以語意平等的英語為主要語言，因為韓語有很大的等級意識。這樣做讓副機長可以指出機長的錯誤。

談到美學閱讀的感受，脫離現實是美麗的。藝術不僅僅是心靈的事，也是身體的事，是身心合一的。靈感的本質是潛意識的活動。

設計心理學的根本在於使用者和設計者之間的溝通。你需要將自己想要表達的所有內容，包括這個設計是用來做什麼的，如何操作，傳達給用戶。好的設計需要和用戶進行溝通，溝通的要點包括：能夠清楚地展示功能，限制不允許做的事情，例如防呆插件，映射現實生活的實體，以及即時反饋。

畫廊的秘密，對於這個產業的外行人來說也是很重要的。這可以提高畫作的價值，讓收藏家對作品有基本的價值，能夠更加毫不猶豫地購買畫作，從而打造一個正向的產業鏈。

為什麼聰明人往往不擅長社交？因為時間有限，花在其他事情上就沒有時間思考人與人之間的關係，自然就無法與他人建立良好的關係。因此，頂尖人才經常冥想來思考人生。

超模是如何練成的？個人蠻喜歡這篇文章對於實力與運氣的論點。超模的世界不僅是要有天生麗質的天分，還需要後天訓練的努力。但是能夠進入模特兒殿堂的競爭者，誰不是有天分又有努力的？那一般模特與超級模特的區別在哪裡？區別在於超級模特有被人看到的瞬間，而這個瞬間沒有標準，無法通過努力達成，可能只是運氣使然。模特兒這個行業給我們帶來這個世界的另一面真相。我們希望的世界是一分耕耘一分收穫，有努力總會有效果，但事實卻不然。在所有真實的競爭中，運氣和努力的關係可能靠運氣一路支撐，以至於你在關鍵時刻有機會付出努力；或者反過來，你一直努力，以至於你在關鍵時刻有機會看看自己有沒有運氣。這才是真實世界的樣子。這個論點很中庸，沒有告訴我們努力沒有用，完全靠運氣就好，也不是跟我們說努力一定有好結果。

本篇章的後段大部分內容都是關於遊戲的議題。從解釋為什麼我們對遊戲如此沉迷，一直到遊戲如何影響我們的未來世界。我們可能會對遊戲如此沉迷是因為演化的結果。人類在狩獵時代的演化讓我們喜歡明確的反饋機制。狩獵時代的反饋很即時，肚子餓了就去打獵，打獵可以馬上取得成果。但現代並不是狩獵時代，環環相扣的世界取不到當下的回饋。舉例來說，我們努力讀了一年的書為了一次國家考試，我們當下讀的這頁書沒有辦法即時反饋成結果。而遊戲的特色就是目標明確且回饋即時。身在遊戲裡可以讓我們暫時回到那個原始狩獵時代，滿足我們刻在基因裡的渴望。那麼我們該如何面對遊戲呢？目前的主流思想還是視遊戲為不正當的浪費時間。但作者認為未來是遊戲的時代。不論是工作還是學習，都會逐漸被遊戲化。這跟是否應該允許孩子使用3C產品的議題很相似，一味地禁止似乎並不可行。

這是羅輯思維系列的最後一本書，這些書其實都是羅輯思維短講裡的內容，你可以每個小篇章都當獨立的段落來閱讀，裡面有不少都是作者看了某本書後的心得，但要注意的是這不代表那本書的內容就是如此。

本書我喜歡的地方應該是關於[遊戲的段落]與[超模是怎樣練成的？]這個篇章，

遊戲的段落告訴我們未來可能遊戲化是下一代人類文明的基礎，我很喜歡他拆解工作與任務，像成就系統般完成推動我們向前，這個拆解大任務變小任務再分別完成的概念很適合我這個有拖延症的人。

至於超模篇章我很喜歡下面這段話：

看起來很有道理卻又像什麼都沒有說，但真實世界就是如此的運作的，不是嗎？