以台籍日本兵來談論台灣人在歷史上的身份認同困境，加上前陣子立委刪除公視預算的爭議，讓《聽海湧》不論在戲裡戲外都引發了討論；在被譽為「2024最強台劇」的同時，篡改歷史、醜化特定人士的批評也隨之而來。就一個普通台灣觀眾的角度來看，儘管多少有為了戲劇效果，或者是強調劇組的某些觀點，而刻意進行的改寫，用「扭曲」來評論《聽海湧》似乎還是有點過頭，尤其是考量到其中對於台灣人民自我認同混亂的細膩描寫，還有演員在關鍵場景的表現，這部作品也絕對值得更多的肯定與支持。
儘管認同它對於台灣人與歷史記憶的意義，《聽海湧》依舊是一部有瑕疵的作品。除了在劇情比較鬆散的前半部，還是有一些「空白感」，讓觀眾感覺鏡頭前的演員好像是在背劇本，等著一些「該發生的事」發生，然後做出表訂的回應，劇情上也有一些不算合邏輯的地方。像是已經沒有逃跑意圖的人卻被殺害、中國領事對於台籍日本兵（而且是其中相對友善的）莫名的恨意等，在缺乏合理說明的情況下，也會多少讓觀眾感覺出戲。
在演技方面，《聽海湧》也有一些不是那麼令人滿意的點。包含日本人的角色，卻要找一個台灣人來講日文；演員太過在意鏡頭的存在；以及某些為了強調情緒激動，而過度「表演」的橋段；甚至作為背景存在，卻表現得極為不自然，有時卻又會獲得過多鏡頭的配角等，都成為了劇情在推進的同時，阻礙觀眾融入在其中的小疙瘩。在第六集紀錄片的部分，提到了劇組在一些元素的設計巧思，而它們確實處理得很細緻，細緻到讓觀眾幾乎不會發現，因此或許也讓「人」這個部分的不細膩，變得相對更明顯。
不過上述這些演技上的問題，或許是因為法庭劇高潮的劇情相對緊湊，在第五集就沒有那麼強烈的出戲感。戰後接受審判的台籍日本兵，到底是算哪國人？在二戰當中，來自殖民地的台灣人又扮演怎樣的角色？他們在戰地面對有著相同語言根源的戰俘，所可能面臨的內心掙扎，甚至是整個台灣民族在歷史上的認同混亂，這些疑問都被尖銳地呈現，並且透過演員的演技直擊觀眾的內心。
「我吃日本米、讀日本書長大， 我就是日本人。」對我來說，這句話是貫穿了整部劇最令人震撼的告白。不只是飾演「新海輝」的黃冠智，在表達這句話的語氣、神情、姿勢，甚至是投入在其中的精神狀態（讓人感覺到他在那個當下就是日本天皇最忠實的士兵），也因為這段話在劇中兩個不同時空背景下出現，所帶來的諷刺跟悲哀；而這也可能正是那個歷史下的台灣人，必須面對的矛盾課題。
在看完《聽海湧》 後（包含最後一集的紀錄片），其實也能夠多少理解那些批評背後所暗示的心境。作為台籍日本兵的後代，會認為劇中的人物是在描寫自己的父親，並且因為這樣的對號入座感到受辱、不滿；而對於從來沒有經過日本殖民的族群，若是沒有真心想要了解，大概也很難體會這種特殊時代與社會背景底下，所必須面臨的掙扎。
在劇中「聽海湧」是一種鄉愁，藉由海浪的聲音來召喚想像中的故鄉，撫平在婆羅洲的主角們的思鄉情感；至於現實中的《聽海湧》，則是對於一段歷史記憶與台灣情感的召喚，只是這樣的聲音大概也只有在同樣認同下才能被正確地「聽」見。
