作者開始介紹較高階的意向性，奠基於知覺意向之上的：表意意向、圖畫意向、指示意向。之前我有點把意向性想窄了，原來這些都是意向的多重樣態，原來可以這樣理解日常生活、自然態度。
筆記
表意／符號意向 (Signitive Intention)
當我們看著黃色的線條，突然認出那是文字（如：香港、加油）時，字詞跳了出來，
我們也離開了知覺意向，開始了表意意向。
- 空虛意向： 文字讓我們意向著不顯現之物(intend the absent)。表意意向的箭頭「穿透」了表面的墨水，射向那個不在場的對象（香港 or 旅館）。即使香港/旅館已經被拆除，我們仍能透過文字意向它。
- 不連續性 (Discreteness)：表意意向是離散的、斷裂的。我們將線條／標記看成文字，文字將意義帶出來，使我們能精確指涉特定對象（完整的目標），並進入語法 (Syntax) 的結構、進行語義推論。
圖畫意向 (Pictorial Intention)
當我們在同樣的線條中認出一張臉（如：伍佰老師），我們進入了圖像意向。
- 拉近距離： 圖畫意向的箭頭與文字相反，是將對象「拉向我們」。不在場的對象（伍佰老師）透過畫紙這個載體，在此時此地顯現。
- 知覺的類比： 看畫很像看實物，它保留了知覺的連續性與焦點的移動，我可以看整體、看頭髮、看眼睛。但圖畫與被它給出的事物具有類比性的關係，將其顯現(presentation)。
指示 / 記號 (Indications / Signals)
如登山時看到的登山條，或路標。
- 它有點像是不明確的字詞，但差別在於：沒有語法 (No Syntax)，記號僅能依靠順序來串接（如槍聲比賽開始、哨音比賽結束），也不像圖像有形象呈現。它只是將某個事物提出來。
討論：晤談時，當事人何以透過媒材表達無法訴說的事物？
延續上一講提到了回憶與想像，當我們要使用言語描述過去的經驗時，我們會先活出 (relive) 那時的知覺，然後試圖透過「表意意向」將其轉化為語言。
從這一講我們知道字詞/語言需要當事人完成精準的指向、組織語法結構，我們需要將原本連續、混沌的知覺經驗定義、切分、整理，並塞進主詞、動詞、邏輯的框架中才能開口訴說。如此分析後就能理解為什麼訴說並不容易，特別是對於創傷經驗、或有些自己還沒弄懂的事情來說會那樣困難，換句話說就是：
我們無法說出那些尚未理解、無從定義的事物
而透過藝術媒材，我們使用「圖畫意向 」，畫畫不需要語法，它允許經驗保留其模糊、未定義的狀態，讓混沌的經驗得以呈現。另一方面，畫畫中此時此地的我意向了紙張、媒材，我雖然同時也將自我移置到回憶的彼時彼地，但那個過去的自我退居為背景（或僅是殘留的感受），佔據的比例較低，大部分的自我可以留在此時此地。相比之下，透過言語訴說時的自我可能會相當專注、沈浸在彼時彼地，以至於創傷經驗如此難以訴說。
心得
隨著作者介紹更多種的意向性，現象學可以討論、理解的情境也漸漸變多，這次的討論成功結合了上一講還有諮商，我好厲害，表意意向筆記找到的那個「香港／加油」圖也超讚，雖然拖稿了我還是很棒！
也是因為拖稿，認清了自己一天確實完成不了多少事情。
