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電影片頭設計師： 索爾·巴斯 (Saul Bass) 2
1955年，伊蓮·馬卡圖拉(Elaine Makatura)開始與索爾·巴斯合作，1961年這對合作無間的工作夥伴也成為了伴侶，大部分的作品都由兩人共同製作。
就像讓觀眾扮演起偵探的角色，去搜尋片頭細節藏了什麼正片的線索。在<Attack>(1956)中，一片綠草如茵的土地上滾進一顆頭盔使正在通訊中的士兵停了下來，鏡頭推進他的眼神，任憑我們腦補他看見了什麼迫近;接著一道槍擊射中了地上的頭盔，並未展開反擊的士兵藏身土牆之後，此時影片名稱<Attack>猶如一到軍令出現，文字和影像的內容卻產生了矛盾，頭盔旁的花朵帶出一種詭異的寧靜感，令人開始意識到這個「戰場」的不尋常;接著切換到住紮的部隊狀態，士兵們領取糧食窩在角落享用，一名穿著晶亮靴子的士兵走過，和周圍疲憊、侷促的人似乎毫無關聯……僅是2:33秒的片頭，索爾·巴斯就已成功將觀眾導向那個看不見的戰場，不在槍林彈雨，而是心的對壘。
希區考克的<迷魂記>(Vertigo，1958)成為索爾·巴斯第一部標誌性的作品。搭配伯納德·赫爾曼(Bernard Herrmann)奇詭的器樂配樂，在女主角金·露華(Kim Novak)雙脣畫面上打出男主角的名字，預示將由慾望/感性驅使主導敘事，隨後推移到雙眼成為一場看不清真相的迷魂遊戲。索爾·巴斯運用動畫師約翰·惠尼(John Whitney)以電腦計算建構的描記性圖像(spirographic imagery)，透過不同方向的運動達到戲劇性的「暈眩」效果，首次在娛樂媒體上運用這種機械精算的幾何圖形，成功在大眾心理塑造一種違和感，人腦無法乘載電腦龐雜的資訊量，猶如男主角受感性、生理影響，著迷於美麗的眼神，卻不能看穿其中的靈魂，無法將所有線索整理出清晰的脈絡。
巴斯讓電影片頭成為一種藝術，創作出一些作品，如<迷魂記>就像是一部電影裡自成的一部迷你影片。運動式的構圖設定了影片的調性，傳達情緒並鋪陳出後續的故事—馬丁·史柯西斯(Martin Scorsese)
馬丁·史柯西斯也提到一件軼事：有個人看了<錦繡山河>(The Big Country,1958)的片頭後很驚訝它並不像索爾·巴斯的作品;他本人聽聞後反倒也很訝異，因為對他而言並沒有所謂「巴斯片頭」的存在。
的確，在這個片頭中，就算不見他標誌性的圖像設計，也少了許多他習慣為正片埋下的線索。整支片頭就是一部馬車橫越場景，方向性提點了主角從東岸來到西部的身分背景，橫跨沙漠、草地、石頭路，不只是一場長征也象徵他將面對重重挑戰，最終從由東到西的路徑改為由下到上的動線，暗示主角將創出另一番新局。箇中的巧妙和訊息量，並不如他其他的作品，但若如同這則軼事所言，或許索爾巴斯認為他的設計並非凸顯自己，而是回到故事(正片)的需求本身，讓「該說的」有更多魅力，當然，選擇性隱藏線索，也是增加吸引力的方式……待續
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《鳥》是1963年由希區考克拍攝的著名代表作，被視為動物災難片的開山始祖，它不但突破了以往觀眾對恐怖的想像，更把電影的「鳥」元素發揮得淋漓盡致。
第一次欣賞《鳥》的時候，不禁讓我聯想到30年代的《育嬰奇譚》，它們都在刻劃不同於正常社會的戀愛關係，這正是開頭最引人注目的地方。當喜愛惡作劇的富
講到希區考克，大家會如何形容他的作品？
答案應該不出「懸疑」、「恐怖」或「驚悚」等震懾生心理，飽含力道與想像空間的詞彙吧。但若進一步追問：有共同的元素反覆出現其電影之中嗎？可能會有人答道：麥高芬、金髮女郎、中產階級的生活樣態或對男同志的暗示等目前主流最常談論的議題，進而引出作者論、女性主義和甚至現
❝ 他的作品是如此奇詭，如幻影。布紐爾的電影美就美在它巧妙運用的影像語言、超現實裡的真實性，以及影像所洩下的無數個幽暗夢境。❞
《心靈捕手》劇情豐富，涉及心理學、精神疾病和人性觀察，故事的改編接近現實，值得推薦。威爾的內心掙扎和成長讓人深思，薩提爾模式的解析為整個故事提供了更深層次的思考。文章中對心理學和溝通姿態的分析豐富而深刻。
想像現在是1995 年，你正在電影院觀看大衛·芬奇導演的作品《火線追緝令》（Se7en），眾多影評和觀眾紛紛表示這是當今最令人不寒而慄的驚悚電影，當片尾名單開始滾動，影院裡的每個人都還餘悸猶存，這時一個熟悉的聲音出現，詭異不安的陰森曲調環繞在所有人耳邊。
本書為索爾・貝婁（Saul Bellow, 1915-2005）代表作，1971年開始創作，1975年出版，隔年即獲諾貝爾文學獎、普立茲獎。小說以西特林的第一人稱視角書寫，敘述53歲的西特林在一邊處理打賭輸錢被砸的賓士車，一邊忙著與前妻打官司時，得知洪堡死後留下遺物給他，於是從芝加哥飛往
將歌曲配上電影片段，這也是一種藝術創作，「舊的」歌聲總讓人想起那美好的「往日情懷」，影像又叫人回味昔日經典電影的回憶。我只是創作出一個與電影內容 90% 相同的近似故事，只用極短篇 2500 字去
表達出整個完整故事，那是第三次創作，極具挑戰。
2011年電影《啟動原始碼》片斷
重新審視影史經典《驚魂記》（1960），筆者再次為希區考克精心雕琢的驚悚世界感到目眩神搖，也感嘆那橫亙於光影長河中，最為原始的影像魔力。煙霧瀰漫的偏僻汽車旅館，佇立山坡頂端的古老陰森宅邸，捲款後的畏罪潛逃，死狀淒慘的謀殺案，荒棄的淤泥下堆積著逃亡者的恐懼與不安，以及藏於伊底帕斯內心最污穢的祕密。
布萊德利．庫柏的鑽石般的明眸，亦成為啟動歷史文本虛構化的樞紐，賦予指揮大師更多的陰柔特質，望向妻子、愛人、子女，擺動壓抑的慾望，縱情一生、為愛而愛。情感熱烈的藍眼睛，讓角色在虛構化的電影媒介中生出血肉，使「伯恩斯坦」這個人物從公眾眼中、音樂史上的「他」徹底裂解，浸入劇情片的敘述模式中。
本篇聊聊雷利·史考特(Ridley Scott)導演於1979年的經典電影《異形》(Alien)，是部披著怪物皮的懸疑驚悚片，節奏一反常規的緩慢而冷靜，搭配擬似生物的音效，一步步勾起觀眾的心。
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