關於台灣文學研究史-4：楊逵和林瑞明
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1970年代是戰後台灣文學研究的主題多著重在日治時期，因為1949-1970年代外省籍作家為主流，台灣文人要不只能如鍾肇政《文友通訊》窩起來寫，要不就是經歷長期失語（無法寫「國語」），作品數量有限。
因此，1970年代的台灣文學研究便以日治時期為主，其中便包含「楊逵」。
楊逵就不介紹了，總之在楊逵移居東海花園後，林瑞明便曾經與楊逵同住東海花園一年，近距離感受楊逵的生活態度、文友交往等等，並於1978年出版《楊逵畫像》。
《楊逵畫像》的內容包含年表、心路歷程、事跡、手信等，可以說是戰後替台灣作家做詳盡研究的先聲。此外，林瑞明還主編《賴和全集》、《賴和手稿集》。可以說台灣文學研究現階段在日治時期資料最豐富、研究相對完整的賴和和楊逵，都看得見林瑞明打下的基礎。
生涯大部分在成功大學歷史系任教，後於2003年至2005年擔任台灣文學館籌備處主任及首位館長。退休後仍然可以看見他騎腳踏車穿原住民背心穿梭在台南大街小巷，參與各研討會，直到2018年11月26日去世。
在這個動盪的時刻，僅以此紀念曾如此關心台灣的瑞明師。
參考資料：
林梵（林瑞明）《楊逵畫像》
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然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
林傳甲所撰的京師大學堂講義對於「文學史」一詞有著舉足輕重的影響，在於中國人撰寫的第一本中國文學史由林傳甲所著，其第一本的地位在1930年代的文學史論述中有著基本共識。
多做多錯，少做少錯，不做不錯 ⋯⋯—楊逵
隻身去了一趟文學館，常設館內的藏書不算少，如此說來，這又是一趟與老作家的偶遇，其名楊逵。
看這封面，有種「你來啦？」的親切問候感，在心裡對著他說：「您好。」之後，翻開了本書，窺探這位先生於二次大戰前後的心路歷程。
在寧靜地老屋子裡頭，讀著彷彿聲
這篇藝評介紹了在觀賞《愚公移山：楊逵聲與影》及《在縫隙中拾起》兩檔展覽的感受和內容。
本文介紹了臺灣戒嚴時期文學主題以及四個文學團體的因應方案。透過介紹不同的作家與他們的作品風格取向，突顯出在戒嚴政策的底下，文學界選擇了與政府前呼後應、曲折避開，或直球對決的不一而足的態度。
台灣的50年代文學，是懷鄉、反共與戰鬥文學興盛期，也是由政府主導文學走向的特殊文學時代，是時自由主義的風氣固然受到壓抑，文學作品的政治價值遠勝過藝術價值，但無論如何，這畢竟是一段特殊的文學歷史，台灣新文學無可磨滅的一頁。
當年，司徒衛（1921-2003）《書評集》和《書評續集》，正為1950年代
楊逵去世一年後的某天，楊家突然收到幾本筆記本。楊逵的兒子楊建翻開，發現那些筆記本內是楊逵寫的一篇篇家書草稿，還在信末標上每封信書寫的日期。
他找到當時擔任《自立晚報》編輯的向陽，討論要如何處理這些筆記本，很快便決定要發表在向陽主編的《自立晚報》副刊。不過，這些家書中有許多名字或事件是外人不知道
楊牧的作品跨越了詩歌、散文、雜文等多種文類，充滿豐富的深意，對臺灣文學產生了深遠的影響。文章探討通才與專才的優勢，並提到了楊牧專注而嚴謹的態度對其持續創作的重要性。
如果說，我剛回台的心情是想家，那翻開《小寧》便是另一種穿越時空的思鄉，詩中那些密碼勾動起許多靜靜沉澱伏貼至記憶底層的情感，是我畢業出了社會、離鄉背井在異國打工後所漸漸淡忘的——那些都是我特別能切身認知到自己身為台灣人的時刻。
沒有土地，哪有文學。──葉石濤
從日常生活被文字包圍切入，帶領觀眾進入與生活息息相關的文學發展史。由原住民的口傳文學開始，反應了島嶼及海帶來的自然生命經驗，再到殖民時代、反共時代的不屈意志，最後行至每個人都能放肆書寫的現代，共寫下一個文學盛世。
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