自從看過《走路的人,河正宇》這本書之後便深深地被河正宇認真生活的態度所折服,也能從文字中感受到他是一位對藝術創作真正有熱情的人,也非常明白所有的創作都需要靠創作來延續。
河正宇說自己第一次提筆作畫是在2003年,沒什麼特殊原因,只是單純地想作畫,他說喜歡繪畫的過程中不需要思考任何事,只需要全神貫注,並且在專心畫上一段時間後能感受到一股暢快的充實感,而這樣的感覺與演戲有著極大的不同。
根據河正宇的描述,他說電影是屬於導演的創作,而演員只不過是作品中的拍攝對象,他認為演戲並非情感投入,而是情感分配,是靠理性而非感性,必須要謹慎地思考表演該如何呈現,而不是把自己全然沈浸在角色的情緒裡。
我認為河正宇對於表演的這一番理解非常生動且精準,也可以同時解釋為表演的過程是一連串經過縝密編排鋪陳的設計,並非能恣意揮灑創意的領域,也時常會聽到演員因為角色性格的關係而影響到私底下的情緒,於是除了表演之外,演員多半需要再培養其他的舒壓管道,而河正宇寄情的正是繪畫,因為當畫畫的時候可以完全聽從自己的內心而不需要與其他人協調溝通,也能藉此宣洩壓抑於心的情感。
河正宇說:「演戲使我想要畫畫,而畫畫又使我得以演戲,兩者形成了相輔相成的作用,也為我的人生拓展深度和廣度。」
在這本書中展示了河正宇許多繪畫作品,也介紹了他喜歡的許多畫家與創作理念,從他的文字中可以感受到他對於珍視的人事物都抱持著真誠,尤其在創作的領域上很執著深入研究,我想這也是為什麼他得以成為一位成功的演員。
如果你也喜歡藝術創作,肯定不能錯過河正宇的文字作品,親民之餘又充滿文化底蘊的內涵,即便你原本對他不甚熟悉,都會慢慢產生一些感覺,這就是河正宇身為一位創作者的獨特魅力。