電影迷宮
20免費公開
愛上電影，是從經過淬煉與磨難後，才開始 ...
Cobb在盜夢／植夢的「破壞」行動與「犯罪」過程中，仍堅持在不知情的「受害者」Robert Fischer 的潛意識裡，埋藏了正面意義的情感種籽。這種傳統武林黑幫「盜亦有道」的義理，也從幽暗意識的最底層，向上高高築起了導演、編劇、以及這作品自身的情感道德制高點。
Cobb在盜夢／植夢的「破壞」行動與「犯罪」過程中，仍堅持在不知情的「受害者」Robert Fischer 的潛意識裡，埋藏了正面意義的情感種籽。這種傳統武林黑幫「盜亦有道」的義理，也從幽暗意識的最底層，向上高高築起了導演、編劇、以及這作品自身的情感道德制高點。
任何還保有道德倫常意識的人，就必定有著各種無以名狀、深淺不一的罪惡感。每個人的生命現況與未來，都是罪惡感的餘緒所造成的結果。學生們無論怎麼和劇中 Cobb 的罪惡感情結保持置身事外的 cynical distance, 這影片以及我的強力解讀，已經在他們的潛意識「植入」了這個幽幽執念。
任何還保有道德倫常意識的人，就必定有著各種無以名狀、深淺不一的罪惡感。每個人的生命現況與未來，都是罪惡感的餘緒所造成的結果。學生們無論怎麼和劇中 Cobb 的罪惡感情結保持置身事外的 cynical distance, 這影片以及我的強力解讀，已經在他們的潛意識「植入」了這個幽幽執念。
我課堂上的大四學生，和梅森不僅同屬一個世代，而且自出生以來的整個成長的「3C數位軌跡」歷史還完全重疊。也就是說，《年少時代》就是他們的故事；而他們卻認不出這時代的路徑，在每一個峰迴路轉時刻的音樂提示...
我課堂上的大四學生，和梅森不僅同屬一個世代，而且自出生以來的整個成長的「3C數位軌跡」歷史還完全重疊。也就是說，《年少時代》就是他們的故事；而他們卻認不出這時代的路徑，在每一個峰迴路轉時刻的音樂提示...
如果期望學生用十八年的緩慢速度來體會《愛在》三部曲，確實太瘋狂；那麼希望這些學生在170分鐘的《年少時代》放映時間內，體驗影片中人物與他們自己，幾乎完全重疊的十二年成長歲月，應該相對容易多了吧？
如果期望學生用十八年的緩慢速度來體會《愛在》三部曲，確實太瘋狂；那麼希望這些學生在170分鐘的《年少時代》放映時間內，體驗影片中人物與他們自己，幾乎完全重疊的十二年成長歲月，應該相對容易多了吧？
當代的科技條件提供反覆無限觀賞、重複品味的選項，他們卻把自己滯留在「一次性觀看」電影的舊時代裡。或許，這也正好證明了後現代社會「縱深度」的消失，被快速興衰更迭的時尚潮流沖刷，形成橫向極度擴散的「扁平族」意識....
當代的科技條件提供反覆無限觀賞、重複品味的選項，他們卻把自己滯留在「一次性觀看」電影的舊時代裡。或許，這也正好證明了後現代社會「縱深度」的消失，被快速興衰更迭的時尚潮流沖刷，形成橫向極度擴散的「扁平族」意識....
文學與藝術裡面充滿了諸如此類令人難以正視的強烈感情。
這是人性，普遍人性，並非只有怪咖才會如此。
我們都有過這種極端的情緒。只是我們不敢承認…
所以文學藝術來為我們演出這些情感。而我們必須有能力，
從藝術作品中理解他人、也辨認出自己~
文學與藝術裡面充滿了諸如此類令人難以正視的強烈感情。
這是人性，普遍人性，並非只有怪咖才會如此。
我們都有過這種極端的情緒。只是我們不敢承認…
所以文學藝術來為我們演出這些情感。而我們必須有能力，
從藝術作品中理解他人、也辨認出自己~
電影是如何以「形式之絕美」，將劇情中「情感的深痛」昇華，讓即使是自認為幸福快樂的人，也都能感悟到
傷痛也可以是一種強烈的美感形式。
電影是如何以「形式之絕美」，將劇情中「情感的深痛」昇華，讓即使是自認為幸福快樂的人，也都能感悟到
傷痛也可以是一種強烈的美感形式。
為何這麼「簡單」的想望，單純只想聽聽別人怎麼「談戀愛」與「談」戀愛，都像是個非理性的奢求，尤其不可能在主流愛情電影中被滿足？我們可以輕易在電影中看見他人寬衣解帶、翻雲覆雨的肉體交纏，但為何卻看不見讓情意發生顫動連結時的交心談話過程？
為何這麼「簡單」的想望，單純只想聽聽別人怎麼「談戀愛」與「談」戀愛，都像是個非理性的奢求，尤其不可能在主流愛情電影中被滿足？我們可以輕易在電影中看見他人寬衣解帶、翻雲覆雨的肉體交纏，但為何卻看不見讓情意發生顫動連結時的交心談話過程？
... 即便這推論看似不切實際又不近人情，但我仍願私下熱切想像：真的有學生願意用自己的青春來「苦行」實驗，如同我 (與同世代的影痴們) 一樣，以十八年的時光，來日夜守候，這三部曲逐片「開箱」觀看時刻的分別到來，和影片中的兩個美麗靈魂，一起按歲月的幽緩韻律，迤邐而行，悠然成長。
... 即便這推論看似不切實際又不近人情，但我仍願私下熱切想像：真的有學生願意用自己的青春來「苦行」實驗，如同我 (與同世代的影痴們) 一樣，以十八年的時光，來日夜守候，這三部曲逐片「開箱」觀看時刻的分別到來，和影片中的兩個美麗靈魂，一起按歲月的幽緩韻律，迤邐而行，悠然成長。
當今的年輕世代，追尋「平等互惠又自主」的親密關係，相信自己可以清醒於愛情魔咒之上。
反諷的是，這種「清醒解放」的愛情觀，與「恐懼愛情症候群love-phobic cynicism」恐怕只有一線之隔。
現代民主社會中，「平等/對等」的自由戀愛倫理，是讓人們更接近，還是更遠離了愛情？
當今的年輕世代，追尋「平等互惠又自主」的親密關係，相信自己可以清醒於愛情魔咒之上。
反諷的是，這種「清醒解放」的愛情觀，與「恐懼愛情症候群love-phobic cynicism」恐怕只有一線之隔。
現代民主社會中，「平等/對等」的自由戀愛倫理，是讓人們更接近，還是更遠離了愛情？
除了黑白老電影的視覺質感與他們的影像記憶「不同步」，面對這些影片中的舊時代風華與人情倫常，學生們就更把自己遠遠擺在漠然抽離的距離外，難以認同或欣賞其中的人情世故。在藝術的情感教育互動裡，這即是一種「時下優越論 presentism」的倫理傲慢表現。
除了黑白老電影的視覺質感與他們的影像記憶「不同步」，面對這些影片中的舊時代風華與人情倫常，學生們就更把自己遠遠擺在漠然抽離的距離外，難以認同或欣賞其中的人情世故。在藝術的情感教育互動裡，這即是一種「時下優越論 presentism」的倫理傲慢表現。
每當要與學生交流彼此生活中的、以及藝術欣賞時的風格品味，我都感到無比挫敗。
學生們不但無法表達自己對各種事物的品味觀察，而且完全不知道如何理解與感受「風格」的存在。
每當要與學生交流彼此生活中的、以及藝術欣賞時的風格品味，我都感到無比挫敗。
學生們不但無法表達自己對各種事物的品味觀察，而且完全不知道如何理解與感受「風格」的存在。
讓這些濃烈的唯美色彩改變你的家居空間？衣著裝飾？舉止儀態？攝像拍照？…以及在城市夜晚遊走的節奏感？傷心難過時的明暗感？每天心情起落浮沉的色彩感？與人交往的構圖感？ 懷想自己成長歲月時的音樂感？ 驚覺自己有所蛻變成熟時的「蒙太奇」驚悚感… 這，才是選修一門電影課該學會的事 ~
讓這些濃烈的唯美色彩改變你的家居空間？衣著裝飾？舉止儀態？攝像拍照？…以及在城市夜晚遊走的節奏感？傷心難過時的明暗感？每天心情起落浮沉的色彩感？與人交往的構圖感？ 懷想自己成長歲月時的音樂感？ 驚覺自己有所蛻變成熟時的「蒙太奇」驚悚感… 這，才是選修一門電影課該學會的事 ~
每次讓同學們觀賞完《去年在馬倫巴》以及《夢醒人生》，我都會安慰他們說：各位已看過了全世界最「難看」的電影，打過疫苗了。以後所有的影片一定會更「好看」啦！接著，我向學生們轉述了Hoffmann 的咖啡品味哲學觀....
每次讓同學們觀賞完《去年在馬倫巴》以及《夢醒人生》，我都會安慰他們說：各位已看過了全世界最「難看」的電影，打過疫苗了。以後所有的影片一定會更「好看」啦！接著，我向學生們轉述了Hoffmann 的咖啡品味哲學觀....
在柏林影展的首映記者會上，與會人士和 Linklater 都多次提及《藍月》與影史上 chamber film 的關聯。這電影形式當然並非 Linklater 的首創。從1920年代的德國表現主義電影，到現代主義的柏格曼、希區考克、波蘭斯基等大師手中，都留下了....
5/5愛在黎明破曉時
在柏林影展的首映記者會上，與會人士和 Linklater 都多次提及《藍月》與影史上 chamber film 的關聯。這電影形式當然並非 Linklater 的首創。從1920年代的德國表現主義電影，到現代主義的柏格曼、希區考克、波蘭斯基等大師手中，都留下了....
5/5愛在黎明破曉時
離開了1960年代，世人再也無法從他的演唱曲目中，辨認出自己心中的 Dylan了。他可以將自己脫胎換骨、變臉又變身，揚棄往昔形象意義，快速換場轉檯，改弦易調；我也就可以將 "Bob Dylan" 的社會歷史意義凍結，下架。
3/5Bob Dylan
離開了1960年代，世人再也無法從他的演唱曲目中，辨認出自己心中的 Dylan了。他可以將自己脫胎換骨、變臉又變身，揚棄往昔形象意義，快速換場轉檯，改弦易調；我也就可以將 "Bob Dylan" 的社會歷史意義凍結，下架。
3/5Bob Dylan
如此關鍵的史實，全都屬於《巴布狄倫：搖滾詩人》劇情時間軸內的事件，卻完全被忽略、刪除。在劇情中完全不見 The Beatles 的聲音影像，或相關新聞資訊。就讓電吉他橫空出世在Dylan 的創作生命裡，再讓他獨自一人，像上帝創造天地一樣，改造了音樂世界！
5/5巴布狄倫：搖滾詩人
如此關鍵的史實，全都屬於《巴布狄倫：搖滾詩人》劇情時間軸內的事件，卻完全被忽略、刪除。在劇情中完全不見 The Beatles 的聲音影像，或相關新聞資訊。就讓電吉他橫空出世在Dylan 的創作生命裡，再讓他獨自一人，像上帝創造天地一樣，改造了音樂世界！
5/5巴布狄倫：搖滾詩人
《巴布狄倫：搖滾詩人》在台上映，相信絕對可以讓 Dylan 樂迷們在觀看電影時，原先碎裂一地的純情初心，瞬間激動自地上飛躍而起，在熱血與熱淚中，感動癒合！
5/5巴布狄倫：搖滾詩人
《巴布狄倫：搖滾詩人》在台上映，相信絕對可以讓 Dylan 樂迷們在觀看電影時，原先碎裂一地的純情初心，瞬間激動自地上飛躍而起，在熱血與熱淚中，感動癒合！
5/5巴布狄倫：搖滾詩人
我又重回 1981年現場，與自己相遇，重逢在戲院裡的《戰火浮生錄》時空裡。不可置信這往事的重生再現；
這讓人「耽溺」於其中，沉醉憂痛的戰爭/愛情/家庭/世代接替的影像與音樂史詩 ~
5/5戰火浮生錄
我又重回 1981年現場，與自己相遇，重逢在戲院裡的《戰火浮生錄》時空裡。不可置信這往事的重生再現；
這讓人「耽溺」於其中，沉醉憂痛的戰爭/愛情/家庭/世代接替的影像與音樂史詩 ~
5/5戰火浮生錄
我陷落在這龐大的歷史感官記憶中，瞠目結舌於年輕懵懂的課堂學生面前，啞口無言以對。這絕不是透過完美分析，就可以讓學生感受這些作品的美好豐盛。
5/5愛在黎明破曉時
我陷落在這龐大的歷史感官記憶中，瞠目結舌於年輕懵懂的課堂學生面前，啞口無言以對。這絕不是透過完美分析，就可以讓學生感受這些作品的美好豐盛。
5/5愛在黎明破曉時
Cobb在盜夢／植夢的「破壞」行動與「犯罪」過程中，仍堅持在不知情的「受害者」Robert Fischer 的潛意識裡，埋藏了正面意義的情感種籽。這種傳統武林黑幫「盜亦有道」的義理，也從幽暗意識的最底層，向上高高築起了導演、編劇、以及這作品自身的情感道德制高點。
Cobb在盜夢／植夢的「破壞」行動與「犯罪」過程中，仍堅持在不知情的「受害者」Robert Fischer 的潛意識裡，埋藏了正面意義的情感種籽。這種傳統武林黑幫「盜亦有道」的義理，也從幽暗意識的最底層，向上高高築起了導演、編劇、以及這作品自身的情感道德制高點。
任何還保有道德倫常意識的人，就必定有著各種無以名狀、深淺不一的罪惡感。每個人的生命現況與未來，都是罪惡感的餘緒所造成的結果。學生們無論怎麼和劇中 Cobb 的罪惡感情結保持置身事外的 cynical distance, 這影片以及我的強力解讀，已經在他們的潛意識「植入」了這個幽幽執念。
任何還保有道德倫常意識的人，就必定有著各種無以名狀、深淺不一的罪惡感。每個人的生命現況與未來，都是罪惡感的餘緒所造成的結果。學生們無論怎麼和劇中 Cobb 的罪惡感情結保持置身事外的 cynical distance, 這影片以及我的強力解讀，已經在他們的潛意識「植入」了這個幽幽執念。
我課堂上的大四學生，和梅森不僅同屬一個世代，而且自出生以來的整個成長的「3C數位軌跡」歷史還完全重疊。也就是說，《年少時代》就是他們的故事；而他們卻認不出這時代的路徑，在每一個峰迴路轉時刻的音樂提示...
我課堂上的大四學生，和梅森不僅同屬一個世代，而且自出生以來的整個成長的「3C數位軌跡」歷史還完全重疊。也就是說，《年少時代》就是他們的故事；而他們卻認不出這時代的路徑，在每一個峰迴路轉時刻的音樂提示...
如果期望學生用十八年的緩慢速度來體會《愛在》三部曲，確實太瘋狂；那麼希望這些學生在170分鐘的《年少時代》放映時間內，體驗影片中人物與他們自己，幾乎完全重疊的十二年成長歲月，應該相對容易多了吧？
如果期望學生用十八年的緩慢速度來體會《愛在》三部曲，確實太瘋狂；那麼希望這些學生在170分鐘的《年少時代》放映時間內，體驗影片中人物與他們自己，幾乎完全重疊的十二年成長歲月，應該相對容易多了吧？
當代的科技條件提供反覆無限觀賞、重複品味的選項，他們卻把自己滯留在「一次性觀看」電影的舊時代裡。或許，這也正好證明了後現代社會「縱深度」的消失，被快速興衰更迭的時尚潮流沖刷，形成橫向極度擴散的「扁平族」意識....
當代的科技條件提供反覆無限觀賞、重複品味的選項，他們卻把自己滯留在「一次性觀看」電影的舊時代裡。或許，這也正好證明了後現代社會「縱深度」的消失，被快速興衰更迭的時尚潮流沖刷，形成橫向極度擴散的「扁平族」意識....
文學與藝術裡面充滿了諸如此類令人難以正視的強烈感情。
這是人性，普遍人性，並非只有怪咖才會如此。
我們都有過這種極端的情緒。只是我們不敢承認…
所以文學藝術來為我們演出這些情感。而我們必須有能力，
從藝術作品中理解他人、也辨認出自己~
文學與藝術裡面充滿了諸如此類令人難以正視的強烈感情。
這是人性，普遍人性，並非只有怪咖才會如此。
我們都有過這種極端的情緒。只是我們不敢承認…
所以文學藝術來為我們演出這些情感。而我們必須有能力，
從藝術作品中理解他人、也辨認出自己~
電影是如何以「形式之絕美」，將劇情中「情感的深痛」昇華，讓即使是自認為幸福快樂的人，也都能感悟到
傷痛也可以是一種強烈的美感形式。
電影是如何以「形式之絕美」，將劇情中「情感的深痛」昇華，讓即使是自認為幸福快樂的人，也都能感悟到
傷痛也可以是一種強烈的美感形式。
為何這麼「簡單」的想望，單純只想聽聽別人怎麼「談戀愛」與「談」戀愛，都像是個非理性的奢求，尤其不可能在主流愛情電影中被滿足？我們可以輕易在電影中看見他人寬衣解帶、翻雲覆雨的肉體交纏，但為何卻看不見讓情意發生顫動連結時的交心談話過程？
為何這麼「簡單」的想望，單純只想聽聽別人怎麼「談戀愛」與「談」戀愛，都像是個非理性的奢求，尤其不可能在主流愛情電影中被滿足？我們可以輕易在電影中看見他人寬衣解帶、翻雲覆雨的肉體交纏，但為何卻看不見讓情意發生顫動連結時的交心談話過程？
... 即便這推論看似不切實際又不近人情，但我仍願私下熱切想像：真的有學生願意用自己的青春來「苦行」實驗，如同我 (與同世代的影痴們) 一樣，以十八年的時光，來日夜守候，這三部曲逐片「開箱」觀看時刻的分別到來，和影片中的兩個美麗靈魂，一起按歲月的幽緩韻律，迤邐而行，悠然成長。
... 即便這推論看似不切實際又不近人情，但我仍願私下熱切想像：真的有學生願意用自己的青春來「苦行」實驗，如同我 (與同世代的影痴們) 一樣，以十八年的時光，來日夜守候，這三部曲逐片「開箱」觀看時刻的分別到來，和影片中的兩個美麗靈魂，一起按歲月的幽緩韻律，迤邐而行，悠然成長。
當今的年輕世代，追尋「平等互惠又自主」的親密關係，相信自己可以清醒於愛情魔咒之上。
反諷的是，這種「清醒解放」的愛情觀，與「恐懼愛情症候群love-phobic cynicism」恐怕只有一線之隔。
現代民主社會中，「平等/對等」的自由戀愛倫理，是讓人們更接近，還是更遠離了愛情？
當今的年輕世代，追尋「平等互惠又自主」的親密關係，相信自己可以清醒於愛情魔咒之上。
反諷的是，這種「清醒解放」的愛情觀，與「恐懼愛情症候群love-phobic cynicism」恐怕只有一線之隔。
現代民主社會中，「平等/對等」的自由戀愛倫理，是讓人們更接近，還是更遠離了愛情？
除了黑白老電影的視覺質感與他們的影像記憶「不同步」，面對這些影片中的舊時代風華與人情倫常，學生們就更把自己遠遠擺在漠然抽離的距離外，難以認同或欣賞其中的人情世故。在藝術的情感教育互動裡，這即是一種「時下優越論 presentism」的倫理傲慢表現。
除了黑白老電影的視覺質感與他們的影像記憶「不同步」，面對這些影片中的舊時代風華與人情倫常，學生們就更把自己遠遠擺在漠然抽離的距離外，難以認同或欣賞其中的人情世故。在藝術的情感教育互動裡，這即是一種「時下優越論 presentism」的倫理傲慢表現。
每當要與學生交流彼此生活中的、以及藝術欣賞時的風格品味，我都感到無比挫敗。
學生們不但無法表達自己對各種事物的品味觀察，而且完全不知道如何理解與感受「風格」的存在。
每當要與學生交流彼此生活中的、以及藝術欣賞時的風格品味，我都感到無比挫敗。
學生們不但無法表達自己對各種事物的品味觀察，而且完全不知道如何理解與感受「風格」的存在。
讓這些濃烈的唯美色彩改變你的家居空間？衣著裝飾？舉止儀態？攝像拍照？…以及在城市夜晚遊走的節奏感？傷心難過時的明暗感？每天心情起落浮沉的色彩感？與人交往的構圖感？ 懷想自己成長歲月時的音樂感？ 驚覺自己有所蛻變成熟時的「蒙太奇」驚悚感… 這，才是選修一門電影課該學會的事 ~
讓這些濃烈的唯美色彩改變你的家居空間？衣著裝飾？舉止儀態？攝像拍照？…以及在城市夜晚遊走的節奏感？傷心難過時的明暗感？每天心情起落浮沉的色彩感？與人交往的構圖感？ 懷想自己成長歲月時的音樂感？ 驚覺自己有所蛻變成熟時的「蒙太奇」驚悚感… 這，才是選修一門電影課該學會的事 ~
每次讓同學們觀賞完《去年在馬倫巴》以及《夢醒人生》，我都會安慰他們說：各位已看過了全世界最「難看」的電影，打過疫苗了。以後所有的影片一定會更「好看」啦！接著，我向學生們轉述了Hoffmann 的咖啡品味哲學觀....
每次讓同學們觀賞完《去年在馬倫巴》以及《夢醒人生》，我都會安慰他們說：各位已看過了全世界最「難看」的電影，打過疫苗了。以後所有的影片一定會更「好看」啦！接著，我向學生們轉述了Hoffmann 的咖啡品味哲學觀....
在柏林影展的首映記者會上，與會人士和 Linklater 都多次提及《藍月》與影史上 chamber film 的關聯。這電影形式當然並非 Linklater 的首創。從1920年代的德國表現主義電影，到現代主義的柏格曼、希區考克、波蘭斯基等大師手中，都留下了....
5/5愛在黎明破曉時
在柏林影展的首映記者會上，與會人士和 Linklater 都多次提及《藍月》與影史上 chamber film 的關聯。這電影形式當然並非 Linklater 的首創。從1920年代的德國表現主義電影，到現代主義的柏格曼、希區考克、波蘭斯基等大師手中，都留下了....
5/5愛在黎明破曉時
離開了1960年代，世人再也無法從他的演唱曲目中，辨認出自己心中的 Dylan了。他可以將自己脫胎換骨、變臉又變身，揚棄往昔形象意義，快速換場轉檯，改弦易調；我也就可以將 "Bob Dylan" 的社會歷史意義凍結，下架。
3/5Bob Dylan
離開了1960年代，世人再也無法從他的演唱曲目中，辨認出自己心中的 Dylan了。他可以將自己脫胎換骨、變臉又變身，揚棄往昔形象意義，快速換場轉檯，改弦易調；我也就可以將 "Bob Dylan" 的社會歷史意義凍結，下架。
3/5Bob Dylan
如此關鍵的史實，全都屬於《巴布狄倫：搖滾詩人》劇情時間軸內的事件，卻完全被忽略、刪除。在劇情中完全不見 The Beatles 的聲音影像，或相關新聞資訊。就讓電吉他橫空出世在Dylan 的創作生命裡，再讓他獨自一人，像上帝創造天地一樣，改造了音樂世界！
5/5巴布狄倫：搖滾詩人
如此關鍵的史實，全都屬於《巴布狄倫：搖滾詩人》劇情時間軸內的事件，卻完全被忽略、刪除。在劇情中完全不見 The Beatles 的聲音影像，或相關新聞資訊。就讓電吉他橫空出世在Dylan 的創作生命裡，再讓他獨自一人，像上帝創造天地一樣，改造了音樂世界！
5/5巴布狄倫：搖滾詩人
《巴布狄倫：搖滾詩人》在台上映，相信絕對可以讓 Dylan 樂迷們在觀看電影時，原先碎裂一地的純情初心，瞬間激動自地上飛躍而起，在熱血與熱淚中，感動癒合！
5/5巴布狄倫：搖滾詩人
《巴布狄倫：搖滾詩人》在台上映，相信絕對可以讓 Dylan 樂迷們在觀看電影時，原先碎裂一地的純情初心，瞬間激動自地上飛躍而起，在熱血與熱淚中，感動癒合！
5/5巴布狄倫：搖滾詩人
我又重回 1981年現場，與自己相遇，重逢在戲院裡的《戰火浮生錄》時空裡。不可置信這往事的重生再現；
這讓人「耽溺」於其中，沉醉憂痛的戰爭/愛情/家庭/世代接替的影像與音樂史詩 ~
5/5戰火浮生錄
我又重回 1981年現場，與自己相遇，重逢在戲院裡的《戰火浮生錄》時空裡。不可置信這往事的重生再現；
這讓人「耽溺」於其中，沉醉憂痛的戰爭/愛情/家庭/世代接替的影像與音樂史詩 ~
5/5戰火浮生錄
我陷落在這龐大的歷史感官記憶中，瞠目結舌於年輕懵懂的課堂學生面前，啞口無言以對。這絕不是透過完美分析，就可以讓學生感受這些作品的美好豐盛。
5/5愛在黎明破曉時
我陷落在這龐大的歷史感官記憶中，瞠目結舌於年輕懵懂的課堂學生面前，啞口無言以對。這絕不是透過完美分析，就可以讓學生感受這些作品的美好豐盛。
5/5愛在黎明破曉時