紐約時報暢銷書榜、亞馬遜暢銷書榜榜首
每次在逛誠品書店時，我總是會留意暢銷書排行榜上駐留的新書，翻一翻作者有什麼魅力與功力，讓他的著作可以登上實體書店銷售排行榜。
這一次，我巧遇的新書是《創造力的修行：打開一切可能》，讀沒幾頁便讓我全身熱血沛騰，在心中大聲叫好。因此話不多說，果斷的把這本好書買回家了。
創作藝術並不是目的，而是要身處某種奇妙的狀態中，這種狀態使得藝術必然生發 — 羅伯特‧亨萊 Robert Henri
打破我對藝術的定義與框架
先破題，我想先跟你們分享這本書帶給我最具啟發性的一段話：「藝術的目標並不是達到完美，而是分享我們是什麼樣的人以及我們如何看待這個世界」。這句話非常觸動我的內在。
我從小對自己的認識，總會覺得自己是個沒什麼創意，對音樂和繪畫都沒什麼天份的人，從以前就認為自己這輩子應該就注定是創意的絕緣體，跟藝術完全搭不上邊。
但是，在我開始寫作與經營podcast頻道後，我彷彿找到另一個興趣天堂。在過程中，我發現我可以透過寫作，彙整自己的思路產出屬於自己的作品，一邊做、一邊同時更了解自己，才開始逐漸看見前方隱隱約約浮現的理想生活道路。
而在經營podcast頻道後，我勇於對抗內心自我批判的聲音，練習不去在意旁人的想法，專心的做好自己熱愛的事情，投入100%的努力與專注。
我發現，我過去創作的每一篇文章與每一集podcast，都是獨一無二的藝術品，透過我不懈怠的輸入，以及抱持善意、無償分享的輸出，也逐漸讓我對於自媒體創作有全然不同的看法。
從本質來看，創作本身就是一種創造的過程，不論是寫代碼、拍影片、做音樂、繪畫，到播客節目，都是創造力的體現。
每一個藝術家都創造了一段動態歷史，一件作品接著一件，開始、完成、發表、開始、完成、發表。每一件都是一個印記，紀念時光中的某個瞬間，那是一個充滿能量的瞬間，如今永遠體現在一件藝術品當中 。— 結束已重新開始，創造力的修行
世界上的萬物，都是創作的材料
作者 Rick Rubin 里克・魯賓，是一個不會任何樂器，甚至也不懂得使用錄音控台的人，卻能夠贏得8座葛萊美獎，更被許多音樂巨星視為傳奇。
是什麼原因，讓他有如此非凡的成就？
我想了想，答案就隱含在這本書的副標題 — A way of being。
這本書包含78個思考的領域，闡述作者對於藝術創作的78條思路。每個人在創作的過程中，總是會經歷自我批判、自我懷疑、例如錄製完音樂後加上混音後卻遲遲不肯發表，總是覺得還有哪裡不夠完美，影片剪輯完成卻不肯上傳公開。這不也是我們經歷的內卷日常嗎？
作者提到，這些作品並不能定義我是誰，而是表露當下的思緒，並不需要過度的去放大，害怕被檢視。
在打量作品的時候，要學著真正看見其中有些什麼，不要有負面偏見，要保持開放與感知，看到優點也看到弱點，而非專注在弱點上，反倒讓弱點去壓倒了優點，更得不償失。
創作藝術的代價是分享藝術，暴露你的弱點是你必須繳納的手續費。
避免讓思緒在不可能裡打轉
在開啟創作的這趟旅程裡，我的腦袋一直有一股讓自己打退堂鼓的聲音，總是告訴自己「放棄吧！做這個也沒賺錢，何必浪費時間，搞不好還讓人看笑話呢」。
我從2020年就有想要做podcast的念頭，但遲遲沒有動力去實踐，腦袋裡總是不停地找理由「哎、現在已經很多人在做了，我現在開始也來不及了，還是算了吧」。
有句古話說的很有道理：種一棵樹最好的時間是十年前，另一個就是現在。不論你現在幾歲，選擇現在開始實踐你想做的事情，永遠不會嫌晚。
作者也提到，每個人觀賞藝術品時都有自我表達的權利，身為創作者要拋開這種掛慮，但要保持開放的心胸，目的是要建立不同的觀點。有時候跳出自己，進入別人的領域，這會是有幫助的。
失敗是你為了前往嚮往之處所需要的訊息
這本書帶給我的，不僅是對於藝術有了全新的認知，也讓我理解每一個成功人士的背後，必有其跳脫世俗的思維。
唯有不斷讓自己拓展更廣的視野，才能避免自己把專注力放在不重要的事情上。而在拓展視野的道路上，失敗是必經之路，失敗正代表你正在前往的道路上。
一個人如果從未犯錯，代表他從未嘗試新東西。──愛因斯坦
作者提到，在尋找解答的過程當中沒有什麼是錯的。每一個不成功的解法都會讓你朝著更有效地解法更進一步，避免拘泥於問題的細節，以拓展你的視野。
這就好比，在爬山的過程當中，岔路選錯了，而選錯又如何呢？說不定能讓你看到原本看不見的另一番風景。
《創造力的修行：打開一切可能》這本書開啟了我全新的心智模型，如同作者所說，我們活著是為了在世上表達自己，而創作藝術，可能是最有效且最美的方式。藝術基本上就是表現自我生活方式的
如果你們也正在各種形式的創作路上，這本書非常推薦給你們，希望能帶給你們不一樣的思維啟發。
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