上篇談到，當我們消費神聖的同時，也可能反過來被神聖消費。1987年版本的《神力女超人》對後者有入微的刻劃，在故事裡，神力女超人的公關Myndi Mayer和高中生Lucy Spear作為被神聖消費的代表，最終死於自我建構的幻想世界。
披著毛草大衣、踩著高跟鞋、一抹紅唇、香水四溢，身材姣好卻帶有塑膠感，Myndi Mayer出場便形象鮮明，典型在80年代會被譴責的職場女強人（壞女人）。Myndi是一位精明的操縱者，相信「女人可以擁有一切」的神話，並竭盡所能的獲取想要的東西。就Ormrod看來，Myndi反過來被神聖消費而導致的墮落有兩個面向：一是讓毒販Skeeter La Rue控制他；二是沉溺在消費主義的幻想生活中。最後Myndi死於大街，原因是毒品過量。高中生Lucy Spear同樣活在消費主義幻想中，啦啦隊隊員、長相甜美、成績從不低於95分，Lucy仍覺得自己不夠完美，購買一個又一個神力女超人周邊。對Lucy來說，神力女超人娃娃是女神的模擬物，然而當他發現所消費的商品無法為他帶來真正的神聖與完美時，Lucy偷了車鑰匙，在車中窒息自殺。Ormrod分析到，由於Myndi和Lucy在消費主義的生活中無法獲取想要的完美，於是建構出屬於自己的幻想世界，前者透過販售與浸淫在夢想中，後者則讓自己被收藏的神聖模擬物圍繞。消費主義使女性從追求平等的理想轉向自我沉溺，他們渴望那些以為能讓生活完美的消費品，卻模糊了幻想與現實的界線。到這裡，我們看到消費主義帶來的「虛幻－真實」二元性，不斷滲透彼此界線。
Ormrod認為Pérez的改寫，為我們展示出當一名女性，即便是最傑出的女性，被神化為神祇時，她就成為了一種無法企及的理想，一位僵硬而不容妥協的「鐵娘子」（註1，p. 139）。但另一方面，被庸俗和固化的神力女超人，卻也同樣被描述為一種具有神性的「鐵娘子」。該如何理解Ormrod所喻的「鐵娘子」？我認為在Ormrod脈絡裡，這個固化的「鐵娘子」是一種有利於消費主義運作的形式，一種使主體脫離原先脈絡，以便於消費或被消費的物。因此，被扁平化成神的政治人物，或是被去神聖化和商品化的女神，都是某種被物化成堅硬身軀的「鐵娘子」。在致力於使一切皆可交易的資本主義與消費社會中，物化成為可販售的關鍵，而身體就其本質的物性，便成為能否轉化為商品的基礎。於是在「世俗－神聖」、「商品－身體」這兩組二元對立中，隱藏著關鍵的能動身體。呼應Ormrod的觀察，對Pérez而言，黛安娜的神性本身並不是問題；這原本應該是用來賦權女性的。真正的問題在於——當消費主義挪用並扭曲神性時會發生什麼事情。
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回到第一篇的提問，神力女超人究竟是賦權女性？還是加劇對女性的物化？神力女超人能否成功傳遞女性作為能動主體的價值觀？抑或終將不可避免地化為被動的物？我們可以透過文本分析裡運用的概念，來重新思考上述問題。
我們看到，Ormrod區分出神聖與世俗兩個領域，指出兩者邊界相互滲透，且透過「純粹商業化」的方式來挪用和物化：一是透過販售俗氣商品來庸俗化神聖，二是將神聖與凡俗聯繫起來。那麼，如果要肯認神女超人的賦權意義、擺脫物化，以及避免再一次成為遙不可及的理想，我認為可以有以下幾種不同層次、但相互影響的策略。
第一，聚焦神聖領域，重構黛安娜作為神的意義：如前面談到，黛安娜的神性本身並非問題，他的神性既不該被視為困擾，也不該因為可能引發不安而被否定或剝除。反過來想，為何完美的Hero未引起類似質疑？又為何當出現一位Shero時卻激起諸多爭議？為何我們不能單純將黛安娜視為一位具備神力的角色，並正當地講述他的故事，就如同其他Hero故事一般？同樣設定落在女性身上，為何會受到指責？我認為，我們必須回到屬於黛安娜的神聖領域，從其作為Shero的脈絡中，來理解他在眾多英雄的神聖秩序中，作為女性角色所承載的賦權意涵與象徵價值。此外，黛安娜的神性與其身體密不可分，兩者共同構成了他作為角色的力量之源，換言之，將黛安娜的完美身體視為對女性身體理想的規訓，實則再次將黛安娜以作為一名女性的方式物化。這樣的批評反而落入女性物化的陷阱，而這恰好是我們一直在極力避免的。透過重新聚焦黛安娜的神聖性及其身體意義，我們得以還給他作為神聖角色的能動性，進而反向肯認世俗領域的平凡讀者，能夠運用所擁有的能力來展開行動。
第二，聚焦世俗領域，連結神聖領域的內在價值：在重新還給黛安娜作為神的能動性後，我們才有可能通過理解神力女超人的行動來反思自身的可能性。當然，神力女超人擁有許多超越人類的特殊能力，能完成我們無法達成的事，但更重要的，是關注我們與黛安娜之間的共通點：我們皆擁有實現某些行動的潛能。透過這樣的連結，我們得以重新建立與神聖領域的關係，並聚焦於神力女超人作為神、思想與身體不可分割整體性的意義，而非以「純粹商業化」的簡化手法，來連結與消費此一角色。或許會有反對者指出，神力女超人在故事裡終究敗給了消費主義社會，失去了他的能動性，那麼我們還需要這樣一位角色來為我們代言嗎？我的回應是，正因為神力女超人曾經敗在競爭、父權式的消費主義社會中，更顯得我們與神力女超人共同面對相同處境，我們真正應該抵抗的，並非神力女超人本身，而是背後維繫不公秩序的父權社會。神力女超人應該被視為我們的盟友──作為歷史上難得出現的一位Shero，我們更應該與他結盟、論述他、並借助他的力量推進自身的抗爭。此外，重新肯認神力女超人主體性的方式，不應該是將他再次塑造成某種單薄的偶像，或視為女性群體的絕對代言人；而應該是理解他作為一位女神，能夠為他自己發聲，並在Hero敘事的世界中堅定地占有一席之地。這正是世俗領域中的世界觀可以嘗試連結與仿效的地方。
第三，展開「世俗－神聖」新關係，擴展神力女超人的意義：儘管世俗領域與神聖領域存在顯著區別，但如第二點討論到，兩者卻也有著相互映射或仿擬的關聯。在神力女超人的演變史中，我們看見不同的改寫者如何將物件、敘事及身體交織構成此一角色，讓神力女超人的再現充滿了複雜性與變遷。是此，我們更應該探討這兩個領域之間的關聯，如何透過再論述、改寫及再描繪，重新定義邊界，以避免資本主義下的吞併或消費。那麼如何讓兩個領域的疊合空間存在共融性？具體來說的其中一個方法，正如聯合國所設計的標語：「想想所有我們能做的神奇事物」，背後隱喻著每個人都有可能是神力女超人，由此更進一步，我們可以談神力女超人的內在力量，如何啟發人心和揭露不公義。針對反對者的觀點，即現實中有許多女性是合適的人選，為什麼我們要選神力女超人？我並不主張神力女超人應該取代這些現實中的女性，相反的，我認為神力女超人與世俗領域之間可以實現共存，我們可以讓神力女超人與這些女性並肩而立，作為象徵性大使，展現新型態的關係與聯結，並彰顯世俗領域中不同類型的神力女超人角色。
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最後，我們還可以一起思考其他相關問題。例如：女性必須被建構為「好女孩」或「壞女孩」，才能在以男性為中心的英雄敘事中取得立足之地嗎？是否存在其他角色塑造的可能？這個時代的我們，期待何種樣貌的神力女超人？又該如何重新改寫？以及在消費主義的脈絡下，我們該如何更深入地理解「商品－身體」之間的關係？商品如何利用身體進行再商品化？另外，大眾文化中有許多神聖、神力或神顯的女性角色，如《冰雪奇緣》中展現魔力的Elsa，或作為美貌神話象徵的芭比。這些形象如何影響當代對女性的想像？大眾文化與女性主義之間的張力與辯證，仍有許多值得討論的面向。
註
1. Ormrod, Joan. Wonder Woman: The Female Body and Popular Culture Bloomsbury Academic, 2020.
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