《情感的價值》(Affeksjonsverdi)，是挪威電影導演尤沃金提爾的最新作品，在影評與票房表現上都獲得突破性佳績。電影以極具創意的敘事，處理家庭與個人、歷史與記憶的關係。
故事敘述母親過世後，離家已久的父親突然返家，姊妹倆表面故作鎮定，私下卻議論，猜想父親可能為了處理仍在他名下的祖厝老屋產權而來。
姊姊諾拉中年未婚、是挑大樑的舞台劇演員，擅長演出易卜生《玩偶之家》的Nora(剛好與她的名字一樣），或契訶夫《海鷗》的Nina，或古希臘戲劇《米蒂亞》這類情感澎湃、內心飽受焦慮、憂鬱、憤怒折磨，愛恨交織的悲劇女性角色。
父親長久以來的缺席，多少影響了諾拉的性格。當父親約她隔天見面「聊聊」時，她以演技來自我防禦，假裝不在乎地與父親喝咖啡閒話家常。
父親是位電影導演，早年曾享盛名，如今年屆七十，有點憤世嫉俗，常有時不我與之嘆。父女倆重逢後，他並不思以歉疚之心來修補親情，反倒像開會談新戲企畫般，興沖沖拿出一大疊打印的紙張，宣稱這是他新寫好的劇本，滿懷雄心重出江湖的樣子。父親對諾拉說這是為她而寫的作品，希望她能演出，而且將在老屋實地拍攝。
諾拉憤怒地拂袖而去。她不能原諒他的自私無情。他人生的重心就是他的事業！其他皆可拋。
他們的隔閣，是生命裡長期空缺的情感冷漠，此外，父女都是高敏感的藝術工作者，也註定了他們無法不糾結地輕易和解。諾拉在劇場的演出，父親從來沒有來觀賞過。父親不諱言自己對舞台劇很自以爲是的觀點，對他來說，無論易卜生還是契訶夫都是「案頭劇」，也就是文學性高於戲劇性的「讀物」。他認為「電影鏡頭」不斷對著一張人臉推進再推進，那富含表情的臉之於情感的深度觸動，更勝千言萬語的表述。
父親被諾拉拒絕以後，不久在一場影展中，放映父親十五年前的代表作，戲中結尾不斷推進的臉，正是年幼的妹妹的臉，當她的雙眼因恐懼與悲傷而滾落豆大淚珠，觸動了在場觀看的好萊塢大明星瑞秋也淚如雨下。
瑞秋再三表達對父親的崇敬，於是，父親的新戲因爲瑞秋的擔綱演出，也順利解決了資金問題。
過往電影女明星只能等戲找上門，如今卻有一百八十度的轉變，她們成立自己的製作公司，掌握更多主動權，遇到喜歡的劇本或導演，能為自我開拓更多可能性的，絕對爭取到底。瑞秋正面臨生涯的突破，而父親的新戲也因明星加持，順利吸引串流龍頭的資金，開拍記者會辦得風風光光。
然而，在電影籌備的「讀劇」階段，情況慢慢出現意想不到的轉變。
瑞秋求好心切，不斷針對劇本故事與導演的人生，提問各種細節，也對台詞與情感的表達，希望導演能提供「權威性」的作者觀點，最後甚至希望能練出「帶挪威口音」的英語來彌補「不自然」的感覺。
父親為了留住瑞秋，雖覺得瑞秋的演出並沒有真的符合他的預想，但仍一直鼓勵她放開來演，也就是用她自己的詮釋來演，但瑞秋就是感覺不對勁。幾經嘗試後，一晚瑞秋親自登門致歉，決定放棄合作。新戲胎死腹中，父親萬念俱灰，喝得醉茫茫，倒臥庭院，生死未卜。
父親的劇本中，主要的一場戲是母子訣別的早晨。絕望的母親，神色自若的為孩子準備便當後，準備繩索自死，忽聞敲門聲，兒子突然轉回來，拿他忘記的東西，母親從窗戶凝望兒子走遠的身軀，鏡頭推進她的臉，她走進房間，關上門，凳子倒地的聲音⋯⋯這場戲雖取材自父親的真實人生故事，祖母在他幼時在老屋自縊而去，但為什麼他卻說這是特別為姊姊諾拉而寫？
父親希望讓妹妹的獨子（也就是他的外孫）來演出小兒子，慘遭妹妹嚴詞拒絕。妹妹說，小時候我是你的電影的主角，那是一段美好的回憶，最後你還不是拋下了我，逕自離家出走。難道我要讓自己的兒子經歷ㄧ樣的情感失落？
妹妹是位歷史學者，她在圖書館的檔案裡，第一次看到了祖母的故事。祖母在占領期間遭人密告，被控叛國罪，受到納粹慘無人道的刑求。
如果說姊姊的劇場，彰顯的是挪威的文化底蘊、現代戲劇之父易卜生對「家庭」與「男性霸權」的批判意識，那麼，妹妹的歷史檔案，翻開的是ㄧ頁無法言說的集體創傷，挪威被納粹占領時期種種暴行的跨世代失憶。
無論戲劇、電影或歷史，所處理的不單單是過去曾發生什麼樣的事情，而是這些事情我們如何記憶與述說，父親的電影是關於「分離」，在流離失所的人世間，家在哪裡？國在哪裡？聚散離合，就是悲欣交集的人生。
父親的電影裡，當姊姊從窗戶凝望自己的孩子，轉身走向房間，關上門，門的這一頭是悲劇的重演，情感在重演中得到洗滌淨化；而門的那一頭拍攝的現場，導演向演員投以讚許的注目，也是父女之間以藝術家的身分指認出對方，他們相互致意注視，她望著他時，他們的角色互換了：她成為了絕望的母親，而他是那個被拋下的小孩。她就是他。你的傷痛也是我的傷痛。
那一眼，是無法言說的懂得。我也像瑞秋一樣，禁不住淚流滿面。
