從負片看見對創傷的療癒

暗與光，這是將自身揉捏或繪製成創傷容器的過程。在型塑時，混亂、對抗、防衛、凍結不斷地滲進容器裡，也成為容器本身，而我們形塑的不是容器本身，而是重複在容器的背景裡揉捏塗抹。

如同沉睡或夢，像在暗裡，意識模糊甚至失去意識，那是一處沒有邊界，可以無限擴展的空間，我們看不見什麼，卻也看得見什麼，在那處是一個從觳觫無處安放到「成為」什麼的過程。 清醒時，像在光裡，意識被喚醒於世界，光，型塑區分這世界形形色的邊界，型塑帶點興奮、緊張、躁動卻又銳利的情感。像在光裡，它既在後方卻在前方閃耀，這樣我們才能看見世界的剪影。但有時，它是直接照射在臉上，可以想像那是完全看不見的現象，反而進入到暗的恐懼。

暗與光的過程，是透過時間、空間、感官感受與意識覺知、想像經驗的真實與虛構、特殊事件與日常、偶然與宿命（湊巧與必然）、本質的存在與投影，邊界的指認與抹除（重構）、可見與不可見，此處（者）與他處（者）的主體等背景，讓容器在某一刻變得可見。然而，在這過程，並非是暗與光的兩端，而是遊走在那灰色地帶，就好像還有第三方空間。就如同於舞台上表演者與席地而坐觀眾之間的距離，正是這樣的距離空間，得以乘載更多可能，使我們得安放與脫鉤、共融與離斥。

你以為你能看見創傷真正的全貌，那是種帶著哀傷的自欺與自負。背景裡踩踏出清晰的泥印，依著這樣的節奏步伐，在暗與光重複行走著（主體形成背景，抑或背景展現著主體），逐漸以負片的行走姿態展現我的虛實與時空，撿拾遺落的感覺。全貌的真實不重要，而是於存在與投影間，能看見意義。

於暗房微光中，重複地沖洗負片，就像重訪舊往，產生了相對與絕對的位置圖象，不僅是自身存在的理解，也使傾聽者容易看見，進而創造出療癒性的共同理解。

諸多的背景，就像心理治療的各種嘗試，使我們得以觸碰、感受、看見創傷。型塑容器，亦是一種對創傷濃縮淬鍊後的想像。 想像，看似天馬行空，仍能尋找出它的脈絡性，越是抽象越是具體，越是穿透不明越是靜止如實，就像向上昇華為意義，向下錨定為容器。上與下之間，是我們得以選擇的自由，帶著聲響的自由。