學畫畫｜畫壞了怎麼辦？
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畫壞了怎麼辦？
＊教畫畫的過程中最常聽到學生問的一句話就是：老師，畫壞了怎麼辦？
我都會回答：既然不滿意，不如就拿這張當實驗品，換個心態反而可以盡情嘗試，大不了就再畫一張而已啊！
＊教室裡也有家長問過：老師，小孩在家畫圖常常一張紙只畫一點點就說自己畫錯要再拿一張，這樣是對的嗎？
我會說：再拿一張紙也沒有關係，但另一方面也可以鼓勵小孩想想看畫壞了的畫面可以用什麼方式再變成好看的樣子？有時這也是練習創意的一種方式喔！
花了好長時間畫的圖當然不希望被自己毀掉，對小學生來講，畫壞了他會很在意；對高中生來說，他不想遲交作業。但是在學習的過程中，如果不用力去突破、去嘗試，要怎麼能得到更多的經驗與䓢中真諦呢？以畫畫為例，每個人有每個人喜歡的色系與慣用色、還有慣用的畫法，如此一來很容易的我們只是在用原本習慣的方式原地打轉。畫法沒有對錯，但對於學習中的學生來說，多方嘗試更能找到自己喜歡的方式。
先破壞再重建，享受重建的過程。
畫圖，不要害怕畫壞，這點我很有感，因為我小時候學畫也很害怕畫壞，但隨著長大和經驗的累積，慢慢也發現能把畫不好的地方，重新修到自己滿意才是真本事！且說真的畫畫也沒有所謂的好壞，即使當下這張作品不滿意，他也就只是當下而已，每一張作品都像是一個實驗品，嘗試不同的畫法、嘗試不同的用色，就能在每次實驗當中累積經驗值，我們可能因此會對媒材更熟習、也可能因次發現不同配色交織出來的美，而這些經驗都來自勇敢的嘗試，經驗更會讓我們在每一次的創作中更加突破。
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許多人害怕上繪畫課，感覺與藝術創作遙不可及。但是，繪畫對於大人與孩子來說，仍然可以是一個很好的形式來發展創造力和美感。這篇文章分享了一個關於繪畫和創意啟發的故事，並提供了一些建議，讓我們能夠從中看到每個人都擁有藝術細胞的潛能。
去年暑假時出了一份自由研究作業，其中有一個孩子是要研究老師。研究內容如下：
我的老師是個很好的老師，會講故事給我們聽也會跟我們玩，大家都很喜歡他個性幽默、溫柔，下課很多人都要去跟他玩。只是如果老師兇起來很可怕都一定要有心理準備，不知道什麼時候會大吼，會嚇到抖一下的那種
在創作課上獲得了意想不到的收穫，瞭解到創作不必拘泥於形式，只要是真實的情感流露，創作目的就達到了。這篇文章分享了作者在創作課上的感想，以及在創作過程中的領悟和掙扎。
這篇文章介紹了重新學習畫畫的過程，有對不同媒材的使用和練習，以及學習畫畫的喜悅和療癒效果。文章充滿了對藝術的熱愛和對創作的堅持。
今年嘗試以和學生動手做玩具的方式
示範遇到挫折時、事情的走向不如預期時
如何調節情緒
如何以輕鬆的態度看待一切
如何笑著說：沒關係，那我換個方式再試試看
如何在盡力以後，接受不完美的結果
剛開始
學生的情緒仍然不穩定
有時會忽然語調急促或大聲說話
示範幾次如何面對不如預期的
這篇文章討論了繪畫自學的可能性和與畫室學習的優缺點分析，並提供了建議和結論。文章指出繪畫自學是完全可行的，但也建議在畫室快速累積繪畫技術後，在其他時間自學及練習，形成一個正向循環。如果讀者對繪畫感興趣，無論走哪個路都是沒問題的。
在繪畫的世界裡，天份無疑成為了無形的障礙。然而，從繪畫老師的親身經歷與觀察來看，專業繪畫是一門技術，只要是技術，就可以藉由練習，達到一定的水平。本文主要探討了天份在繪畫中的角色與影響，並引起人們對於是否需要繪畫天份的思考。
孩子畫出的人都長一模一樣怎麼辦？這可能是因為該小男童還處於學習和發展階段，尚未掌握多樣化的繪畫技巧和表現形式，他可能尚未學習到如何觀察和描繪不同的人物特徵，或者尚未意識到人物可以有不同的姿勢、表情和特點，可以給予他更多的繪畫素材和啟發，並鼓勵觀察模仿不同的人物特徵。
每個人的學習風格和方式都不一樣。
班上有個同學很喜歡畫人像，他自述自學了一段時間後，曾經想找畫室進一步精進，不過試上課程時，老師請他從基本的排線練起，他覺得這間畫室沒辦法根據他的需求安排課程（我想要畫人像，就直接教人像的課程，或幫我解決畫人像時遇到的問題），所以他後來並沒有報名課程。
我個人則是
許多人害怕上繪畫課，感覺與藝術創作遙不可及。但是，繪畫對於大人與孩子來說，仍然可以是一個很好的形式來發展創造力和美感。這篇文章分享了一個關於繪畫和創意啟發的故事，並提供了一些建議，讓我們能夠從中看到每個人都擁有藝術細胞的潛能。
去年暑假時出了一份自由研究作業，其中有一個孩子是要研究老師。研究內容如下：
我的老師是個很好的老師，會講故事給我們聽也會跟我們玩，大家都很喜歡他個性幽默、溫柔，下課很多人都要去跟他玩。只是如果老師兇起來很可怕都一定要有心理準備，不知道什麼時候會大吼，會嚇到抖一下的那種
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