新詩常常讓人摸不著頭緒,不知道要從何讀起。這裡筆者以余光中〈山雨〉為例,說明我自己是如何賞析一首詩的,或許可作為學生閱讀、教師教學新詩時的參考。不過,「詩無達詁」,詩作並沒有一定的解法與賞析的步驟,端賴讀者自己的想像力與對意境的體會,千萬別囿於這些技法,否則就膠柱鼓瑟了。
一、余光中〈山雨〉
霧越聚越濃就濃成了陣雨
人越走越深就走進米南宮裏
路越轉越暗就暗下來吧黃昏
墨點點墨點成的墨景
更多的霧從谷底蒸起
究竟,是山在雨裡
或是雨在山裡
一座小亭子怎麼說得清?
聽!
森森矗立,林蔭的深處
一聲鳥
把四壁空山囀成了一句偈
二、內容
(一)題目
〈山雨〉,代表一場在山上下的雨,「山」是修飾語,重點在「雨」,除了具象的雨水、雨滴外,可連接自己的生命經驗,我們常常說「人生的風雨」、「一路上的風風雨雨」,所以可以將「雨」解釋為「人生的困境」。
(二)意象
前八句,由「霧」、「濃」、「雨」、「深」、「暗」、「黃昏」、「墨」、「谷底」、「小」等意象,色彩晦暗,形象幽低,烘托出不安的情緒,加以題目〈山雨〉,「雨」既暗示「人生困境」,這些意象便可解讀為人生中的困難與險阻。
後四句,「偈」字一出,代表佛家超然的目光與體悟,困在山中的眼前雨霧,終有消散之時,人生的苦難與挫折,也有撥雲見日之際,故不需為外在困頓所囿,當自在逍遙,安穩妥適,與詩中「空」字隱然相應。
三、形式
(一)結構
1.分節
可分為自然節與意義節。自然節是作者自己的區分,以本詩來說,只有一節。意義節,則由讀者的角度,按照詩意劃分,可以分為兩節,第一節是前八句,藉著山中突遇陣雨的經驗,提出對人生的疑惑,第二節是末四句,予以人生疑惑的解答,這部分可參看上揭(二)意象。另外,前五句,中間句數多,兩邊句數少,像不像一座山?後七句,每句字數長短間雜,像不像下雨,照應題目〈山雨〉。
2.標點符號
本詩幾乎不用標點符號,是以加上標點符號之處,即是作者特別用心的地方,值得讀者細品深究。
「一座小亭子怎麼說得清?」運用了問號,使讀者清楚感受到作者的發問,如果把問號去除,就變成散文的句子,是激問修辭,答案在問題的反面。可是作者這裡故意加上問號,如果只看「?」,就是要告訴讀者,這個問題要仔細思索,一方面詢問讀者,一方面也是詢問作者自己,似乎並無標準答案,屬於懸問。倘若單看這一整句「一座小亭子怎麼說得清?」又可以是激問,更妙的是,跟著後面四句一起看,又變成作者自問自答的提問了!
「聽!」一句話,簡短有力,驚嘆號常用於請人注意、留意,這裡作者用了這麼一個標點符號,便是告訴讀者,我準備理解、頓悟了,你們可要聽仔細了。所以,作家阿盛自己說,文章不要頻繁運用驚嘆號,會給人家緊張的感覺。同時,「!」像不像根棍子,給我們「當頭棒喝」,點醒我們呢?
(二)音樂性
1.押韻
本詩押「昏」、「景」、「清」、「聽」,共四個ㄣ、ㄥ聲隨韻母,也就是陽聲韻,共鳴腔較大,代表情緒的開闊。「雨」、「裡」(3個)、「起」、「處」、「鳥」、「偈」等八個ㄧ、ㄨ、ㄩ的介音,開口較小,有種情緒無法宣洩抒發之感,較為低沉。由此可知,本詩情緒是低沉與高昂的拉扯,正如面對人生的困惑,以及獲得解答時的了悟,隱隱呼應,但以低沉佔多數,故而奠定全詩幽微的意境。當然,這兩種韻腳交錯,也製造本詩的音樂性,符合余光中詩作韻律性佳的特質。
2.重複
前面三句「愈...愈...就...」句型反覆出現,搭配意象語彙的明度降低,營造出幽深不安的氛圍,也讓全詩產生一定的節奏感。
「墨點點墨點成的墨景」這句寫得真好。視覺上,雨水呼應首句的「陣雨」與題目〈山雨〉。另外,昏暗下的雨珠,一如墨點,照應前面的「米南宮」(指北宋書畫家米芾,擅長以水墨描繪霧景,下著雨的山間,放眼望去,不正像一幅水墨畫),也聯絡了題目〈山雨〉。聽覺上,三個「墨」字,三個「點」字,排列成一句,製造出韻律感。意義上,墨點與雨點的黯淡,呈現出生命的困境與挑戰。
「是山在雨裡」、 「或是雨在山裡」運用回文的修辭,製造回還往復的效果,深具音樂特質,也傳達出分不清山與雨的關係,正如人往往當局者迷,困在其中,無法觀覽全局。
四、結論
本詩引用中國北宋畫家「米南宮」,以及梵語的「偈」,呈現出余光中「縱的繼承」的詩作觀。形式上有圖像詩的特質,以及音樂的韻律美感,內容上則是體悟一切磨難皆為空的禪境,我反倒覺得說理的成分大,類似宋詩,不若藍星詩社「抒情」的傳統了。整體而言,符合《文心雕龍》所言,形文、聲文、情文,視覺性、音樂性、意義性三者兼備的佳作。
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