釀特務｜剃刀理論拍《返校》，導演徐漢強留下最必要的，其他都割掉！

台灣首度翻拍知名電玩 IP《返校》的電影版，在 9 月 20 日正式上映之前便已透過媒體試片與學生口碑試映場獲得好評。執導《返校》電影版的導演徐漢強坦承自己以往多是拍喜劇與惡搞片居多，想不到第一部長片竟然會是恐怖片《返校》：「我也很意外。但我自己也非常喜歡遊戲《返校》和這個 IP 的故事，很希望把這個故事介紹給更多不是玩家的觀眾。」徐漢強說。

導演回想，當初在《返校》遊戲上架的第一天就玩完，玩完時覺得應該拍成電影，但沒想到自己。「是在有一次跟前輩吃飯，為的是談別的案子，但席間有前輩提起《返校》這款遊戲熱潮，我就強力推薦、表達這個 IP 應該要被拍成電影的想法。其實就只是出了張嘴。」徐漢強笑著說。

想不到的是，後來李烈與李耀華就帶他去接觸赤燭，一路下來就變成是由徐漢強來執導《返校》電影版。「可能是我對遊戲熟悉，以往創作的作品多半也跟電玩文化內容相關。」儘管徐漢強如此謙虛地下了此結論，但若沒有他力推《返校》給知名監製，《返校》電影版恐怕也不會真的誕生。

身為一個電玩玩家，徐漢強導演也知道十幾年來的電玩遊戲視覺進展日新月異，要跟上並不容易。他以往拍攝不少短片或電視電影，也都跟電玩題材有關，例如他的金鐘得獎作品《請登入線實》。

徐漢強在此之前，從沒做到像《返校》這般高度精緻的程度，他解釋電影精緻度跟一個導演所能獲得的資源多寡是正相關的：「以前是學生導演和新導演，通常所能得到的資源都非常少，通常絕對不夠用。很多時候我會反其道而行，故意走個 low 風、陽春風，故意用故事調性和喜劇風格去把資源限制下的影片風格給合理化。簡言之就是在現實的限制之下所產生的應變措施。」導演強調他以往的作品並不是說不重視畫面，「而是有多少資源做多少事。」

現在去看以前的遊戲畫面，或電影畫面，一定都會覺得比較粗糙。但電影版《返校》裡有多場神還原遊戲版名場面的橋段，幾乎是復刻等級的還原了遊戲的視覺，甚至在質感上更上一層。問導演是否是有刻意在《返校》電影版的視覺畫面質感著力、以期自己的《返校》在三年、五年，甚至是十年後去看而不覺得粗糙、甚至禁得起檢視？

徐漢強導演卻沒想那麼多，這樣做只是對一部電影負責任而基本該作的事：「我覺得電影不同之處在於電影語言一直在改變。改變的方式跟遊戲不大一樣。現在的遊戲視覺技術越來越好，運鏡手法越來越像電影，電影和遊戲之間的界線越來越模糊，甚至電影也越來越遊戲化。對我來講，與其擔心把遊戲電影化之後，視覺會不會過時？更重要的其實是遊戲本身的理念有沒有好好地被傳達出來？有被傳達出來的話，或許電影過幾年以後去看，還是能被保留住價值，禁得起考驗。」

《返校》電影版作為一部台灣電影，從頭至尾都守住了高度的風格完整與統一性。於此徐漢強導演卻不居功於自己的後製強項能力，而是先將功勞推給攝影師：「討論到整體視覺風格的完整性的話，我覺得要歸功於非常厲害的攝影師，周宜賢。他是《那些年，我們一起追的女孩》和《報告老師！怪怪怪怪物！》的攝影師，風格和視覺很強，也很懂得戲劇原理，幫了很多的忙。」

周宜賢像是徐漢強的相反，不是遊戲迷，非常信仰觀影的直覺，比較貼近觀眾，是個本能型的攝影師，和導演所擅長的部分形成互補，導演與這位戰友從前製就開始磨合：「我們先透過分鏡，然後是實務拍攝，過程中不斷討論，一起激盪出了很多視覺上的驚人鏡頭。」《返校》原本只是捲軸式的 2D 風格遊戲，在《返校》電影版中要進化成為 3D 空間敘事，甚至加上夢境的第四維度的觀影感知，且仍與原作風格呼應，一切實屬不易。

導演繼續歸功：「除此之外，我們還有非常強大的美術指導王誌成和團隊，也是拼了命在完成這部電影。美術組的成員幾乎都是《返校》遊戲的粉絲，我們都希望可以讓電影更好。」

我們知道，電影不是遊戲，要拍成電影，做出劇情的重新調控是必要的。問導演電影《返校》改編電玩劇情，修改得最大的部分在哪？徐漢強坦言「其實不少」。

在一開始的人物設定部分，就有為了讓劇情更鞏固而做出修改：「像殷翠涵老師的下場。主要是在遊戲裡最後是用剪報表現了她的結局。我自己的判斷是，在故事的結局處那種情境狀態下，不適合出現太多資訊式的東西。換句話說，要去表現殷老師在遊戲裡的結局，就要去拍更多的東西解釋這個角色。例如說可能至少要有一段電視新聞的戲，但那樣的電視新聞，又能讓劇中的誰可以在故事線裡看到或聽到才合理？場景情境是怎樣？」

一個簡單的人設，會牽涉到主創在前製時諸多的考量，導演總結：「所有考量到後來，我還是回歸到剃刀理論，留下最必要的，其他都割掉。」

除了嚴行剃刀理論，導演認為電影版的《返校》和遊戲版最大的差別，應該是在最後三分之一的戲的部分。「那是遊戲沒有的東西。也是因為回到遊戲和電影本質上的根本不同的考量。在遊戲裡面，最後影子會問方芮欣三個問題，最後解謎的過程如果電影照著這樣拍，會變成『最終問答大考驗』，那很恐怖，會很奇怪。」徐漢強如是說。

為了避免太過遊戲的結局，劇本方面重新思考了《返校》這個故事 IP 最想傳達出去的東西，導演解釋：「那就是，活下來的人，要記住這件事。我們使用了新的方式來表達。畢竟遊戲到第四章之後，節奏就開始慢下來，但是作為電影，氣勢是需要被拉抬起來的。」坦言因為結局是全新的、和遊戲完全不同的大改面貌，所以在拍的時候很挫！導演憂心忡忡地說：「當初真的不知道，這樣拍出來的結果和效果，觀眾看了後到底會怎麼樣？」

然而徐漢強這份擔心，其實已經有超過千人的搶先看觀眾，用眼淚和掌聲回應他了。

《返校》以轉型正義作為整部電影的核心基底，是台灣電影近年來在此題材的勇敢之作。「對我而言，電影裡所描述的這整個歷史悲劇，我們把它視為一個傷口的話，要讓傷口癒合的方式，首先當然是要先承認這個傷口的存在。要先面對它，然後才能去處理與治療它。」徐漢強導演強調，要知道治療的方法，也才能去避免受同樣的傷。「這份態度不只是能套用在過去發生的事，一旦記得所有發生的一切，也能是我們看待與珍惜現在所擁有的一切的根本。」而這就是電影版《返校》一直想要提醒觀眾的事。

反觀韓國，早已有《我只是個計程車司機》、《華麗的假期》和《1987：黎明到來的那一天》等轉型正義的歷史政治題材電影。導演認為台灣和韓國有著進程上的落差：「台灣就是轉型正義還沒有完成。對韓國人來說，轉型正義成熟、蓋棺論定，也就是說他們已經經歷了正視傷口、治療的階段，現在為了避免再受傷，在這種狀況下去觸碰拍攝這個議題，你不用擔心撕裂族群、或引起爭議。但是台灣，還在路上。我們還在很初期，要走到像韓國電影那一步，還需要時間。」

徐漢強導演也知道這一切快不來。但只要走在路上，就有機會達成和解，「但要達成真正的和解，不可能不正視自我。要面對。要真的處理它。」徐漢強說。

《返校》遊戲版本身已讓不少 90 後與 21 世紀後出生的年輕人，對台灣 60 年代的那段歷史產生了新的看法。而《返校》電影版，應該會影響到更多人去思考與記憶。在批判與互相指責太過容易的當代台灣社會，《返校》電影其實是一部凝固起溫柔力量的驚悚片，這應該是很多人始料未及的。

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