Ph: Bernhard Strauss, © Vitra Design Museum
「The Shakers: A World in the Making」（震教徒：正在製成的世界）展覽中的「Making」一詞其實帶有雙關性：（1）展現出震教徒的家具和建築是如何「創造」，以及（2）幾個世紀後繼續產生共鳴的震教徒風格是如何「再創造」。因此，這不僅僅是一場「歷史回顧」，匯集了各種各樣文物式的家具、建築圖像、工具和商品，也同時搭配了當代藝術家和設計師新委託創作的作品，揭示了創造「震教徒風格」的複雜社會、物質和精神背景，以及它的價值在今天所提供的可能性。
Shaker Village of Pleasant Hill, KY Photo: Florian Holzherr
科普一下：震教徒於 18 世紀末在英國成立，並於 1774 年移居到美國時，從肯塔基州到緬因州等地建立了 18 個不同的社區。在這些社區中，震教徒創造了家具、家居用品和建築，它們很快就因其徹底的簡約以及對標準化和批量生產的創新使用而受到好評。該團體對設計和建築的貢獻至今仍受到讚譽，但通常僅從美學角度進行解讀——像首次獲得各大媒體關注的設計品：來自於 Studio Gorm 的 Furnishing Utopia 現代家具系列。
另外，展覽中還包括七位國際當代設計師和藝術家的新研究和委託作品，他們包括了 Amie Cunat、Chris Liljenberg Halstrøm、 David Hartt、Christien Meindertsma、Kameelah Janan Rasheed、 Finnegan Shannon 和 Reggie Wilson。這些委託創作的作品與震教徒的文物進行了對話，每位藝術家都從獨特而個人的視角來看待震教徒及其物質文化——過去和現在之間的聯繫讓遊客能夠與歷史上最引人注目的另類社區生活實驗之一建立新的聯繫。透過融合當代和歷史資料，展覽探索了震教徒在 21 世紀的持久影響，包括性別、包容性和永續性等主題。 《震教徒：正在製成的世界》挑戰了圍繞震教徒設計的傳統敘事，而是將其置於塑造它的更廣泛的背景之中。
Sister Sarah Collins weaving a chair seat in her workroom, c. 1935-36 Collection of Hancock Shaker Village, photo: Noel Vincentini
展覽分為四個主題部分，所有部分均以震教徒社區成員的名言命名。而且值得一提的是，其展覽設計乃出自意大利雙人組 Formafantasma 之手。
1.《恰到好處的地方》(The Place Just Right)
- 介紹了定義震教徒生活的世界觀和社會結構。這環節中，將建築的歷史和當代攝影，還有住宅的樓梯和四米長的長凳等物品搭配在一起，以揭示了他們集體的、性別隔離的、獨身生活的物質現實。同時，簡單如」收音機「的收錄也展示出，儘管該團體遠離世俗社會，但他們仍然歡迎外來的創新和技術。聲音，尤其實是震教徒最著稱的崇拜式舞蹈，也解釋了其「震教徒」綽號的來源。這一主題也被藝術家兼編舞家 Reggie Wilson 取材，並創作出舞蹈作品《POWER》。該作品探討了震教舞蹈的傳承及其與非裔美國人舞蹈實踐和音樂傳統的交疊之處。
2. 「當我們發現好東西時，我們會堅持下去」(When We Find a Good Thing, We Stick To It)
- 關注的是震教徒社區的物質文化，揭示了他們的宗教信仰如何塑造了至今仍有影響力的「震教徒風格」。服裝和家具（例如櫥櫃、抽屜櫃和縫紉桌）凸顯了社區對秩序和結構的本能。許多相同的力量在社區椅子的選擇中都很明顯，這些椅子因其標準化、實用性和定制範圍而引人注目。當代藝術家 Kameelah Janan Rasheed 被委託創作了一系列抽象符號，這些符號取材於 19 世紀 Mother Rebecca Cox Jackson 修女的著作。她是一位非裔震教徒長老，也是唯一一個在城市內建立震教徒社區的創始人。
3. 「每種力量會演變成一種形態」(Every Force Evolves a Form)
- 探討了震教徒創造孤立社會的野心與歡迎變革、創新和商業的設計精神之間看似矛盾的相互作用。由教徒製造並銷售的高度優化橢圓形盒子和精美商品等家居用品，以支持其社區。該空間還展示了創新的掃帚、工作台和簡易電動工具，彰顯了社區對新技術的開放態度。設計師兼藝術家 Christian Meindertsma 的委託作品體現了震教徒在從傳統工藝轉變為現代設計過程中的獨特地位。
Fist and Heel Performance Group, »POWER«, 2024 © Photo: Johanna Austin
另外，作為震教工藝的崇拜者，Meindertsma 將震教工藝的編織傳統重新詮釋為由荷蘭柳條編織而成的可生物降解棺材的現代原型。同時，藝術家 Finnegan Shannon 則探索了震教社會的包容性，震教社會因調整周圍環境和物體以適應身體障礙而被認為是進步的。David Hartt 的 《真正的藝術家透過揭示神秘的真理來幫助世界（光之樹）》 審視震教徒生活的僵化，透過該影片展現他們的精神和歷史。
4. 我不想被視作為一張椅子」(I Don’t Want to be Remembered as a Chair)
- 展覽的最後一部分探討了震教運動的遺產，以及其社區主導的創意作品的當代意義。在其歷史展覽中，展示了一系列 1830 年至 1850 年間複雜的「禮品繪畫」，這些畫源自於震教姐妹會經歷和記錄的神聖幻象。同時，震教徒將勞動視為一種崇拜形式，這種信仰被藝術家和設計師 Chris Halstrøm 透過一件大型刺繡藝術作品向世人展示了藝術家將每一針都理解為一種祈禱。作為本節的核心，藝術家 Amie Cunat 創作的 《Meetinghouse 2》則對聚會所的比例重新詮釋。這類聚會所往往是 教徒聚集進行禮拜的公共住所，以對精神和社區進行反思。
© Vitra Design Museum
