時間就如柴火，我們將記憶丟進燒紅的鐵鍋裡燉煮，等地瓜熟了爛了，撈起來勉強就口，卻遺忘那熊熊烈火仍再翻滾。最後，我們不得不提起一桶涼水澆熄，徒留滿地灰燼，甚麼也沒有留下。
只能等待傷口結痂，等待時間流逝得更久、更久了些之後，回頭再望，方才驚覺那些曾埋藏在風雨飄搖中的微弱期盼，遙遠得不再真切。
歷史，就是如此。
當我們翻開歷史書頁，將過往事件條列寫進課本，公式化的記載不再讓人們感受曾經的辛酸。在《大濛》中，導演陳玉勳以編年史的方式書寫記憶中的戒嚴時期，帶領觀眾翻開歷史書頁，深入編年史事件後的字字血淚。那些不再被感同身受的痛楚，以「手錶」作為通篇故事的支點，支起《大濛》微距鏡頭下的眾生相。
《大濛》劇照
電影以「大濛」一詞作為電影名稱，比喻模糊不清、善惡難分的壓抑年代。
當黃秋月（方郁婷 飾）搭車離開嘉義前往台北為哥哥黃育雲收屍時，鏡頭轉向被豢養的白鴿，從鳥籠至車廂，隱喻從囚籠套著另一個囚籠仍無法掙脫威權的意象，最終白鴿死於特務手下，養鴿人無力反抗。除了以白鴿暗指黃育雲的遭遇之外，亦可將它指向從戰亂結束後努力站穩腳跟的人民。當他們以為迎來美好的未來時，誰知又墜入更撲朔迷離的日子。而那首范春（陳以文 飾）哼唱的低俗小調，令人諷刺又不寒而慄，正是戒嚴時期的最佳寫照。
觀眾帶入黃秋月的視角，直觀民國40年代的台灣政治社會。荒涼樸實的嘉義與繁華混亂的台北做為強烈對比，初入大城市的黃秋月如一隻誤闖叢林的小兔，成為人口拐賣份子眼中的待宰羔羊——而這裡，是筆者認為《大濛》電影中突兀的片段——若只是為了凸顯黃秋月孤身在外的可憐之處，顯得多餘；若是此情節安排是為了讓趙公道（柯煒林 飾）與她合理相遇，更顯得在《大濛》壓抑的主調中，有不協調之感。
《大濛》劇照
於是我們將目光從黃秋月投向趙公道，趙公道嘴裡夾雜大陸方言口音的普通話，勾起觀眾曾在歷史課本中讀過的「省籍問題」。
歷史諸多事件，若非我們生長在同個時代，省籍問題恐怕早已被世人遺忘，我們只會記得眷村、退休老兵，或是一張山東大餅，在台灣百花齊放的美食裡，埋藏許多不再被提起的過去，比如默默在市場炸油條討生活的山東老闆的過往記憶。
《大濛》以詼諧幽默的方式引導觀眾看見歷史的另一面，除了悲憤與壓抑以外的一道日常風景——而另一方面，與安生截然不同的飛賊高金鐘（劉冠廷 飾）成為戒嚴時代下獨特的存在，是自由不羈的靈魂，同樣也是世人不願屈服威權的叛逆因子，陳玉勳導演將傳奇放進晦澀的故事中，在《大濛》中摻入少許明媚，頓時鮮明整篇故事。
在《大濛》中，善與惡的標竿並非法律定奪，而是一套如何在威權體制下的求生法則，人口拐賣為求錢，姐姐邱秀霞（9m88 飾）為情插足他人婚姻，抑或是二雄（蔡昌憲 飾）為青梅竹馬僱趙公道殺死范春，卻見在大宅裡歲月靜好的壞人，也有如此平靜安穩的一面。當趙公道嘲弄二雄說，你們這種人也有真情時看見對方的滿臉無奈，似乎每個人在那個時代下都有自己的身不由己。
所以，「公道」究竟是甚麼呢？
《大濛》劇照
即使電影中以幽默的台詞喊出：「老天終於給我們一個公道。」時的悲哀可笑，似乎並沒有誰能真正給予任何人公道，不停翻湧的「身不由己」成為當時戒嚴底下眾人沉重的模糊情感，遂以大濛為稱。而生在未來的我們望向過往，也依然摸不透當時千絲萬縷的思緒底下，究竟還殘留甚麼真相——《大濛》中諸多隱喻穿針引線，除了前言的白鴿以外，趙公道的名字同樣也隱含「公道」意味。
他善惡難辨，為戰友出生入死，卻也出賣戰友；他幫助黃秋月湊錢贖哥哥屍體，卻也昧下良心拐騙她的手錶，一切「公道」似乎只能遵循那把懸在個人心中的「戒尺」方能踽踽獨行。法律不被信任、威權形成壓迫，心中的良善如履薄冰。在模糊的年代下，身在未來的我們是否有權利去批判歷史？這是筆者在觀賞電影後，油然而生的叩問。
若將趙公道放在今天，他的所作所為無疑佔據社會新聞，除他以外的眾人，放至當代也是如此，那麼今日享受自由民主的我們，是否有權批判呢？我們無力批判，只能藉由手錶遙望過去，與過往記憶隔著時間走廊相望，在某個剎那間，與黃秋月、黃育雲二人對視，看著他們眼中曾幻想的美好未來，而我們——則是生活在他們幻想的美好未來。
末語：在寫《大濛》的時候，歌單剛好播到前段時間很喜歡的後搖樂團——昴宿《致未來》。整張EP同樣描寫白色恐怖時期的歷史背景，十分耐聽十分推薦！附上YT連結，多多支持很棒的樂團哦。
