Spine 怎麼做轉身

剛開始做 Spine 時困擾的是怎麼做轉身，其實做法蠻多種的，沒有唯一解方，只有一個目的：動畫不要明顯卡頓，內文用了不少範例圖，都是從網路抓來的資源，僅供學習，這邊有一個範例很完整，從部件、設計到完成，캐릭터 애니메이션, 원화, 이펙트 - 자작 : 네이버 블로그

原理

如果用 2D 和 3D 的方向去思考

• 逐格動畫：原畫，再去畫中割
• 骨骼動畫：旋轉和位移骨架

這 2 種思考邏輯是不同的，再加上網格動畫，Spine 可以有3種作法混搭，使用時機需要視情況而定，通常會卡住是因為 Spine 動畫，負責 2D 圖和動作是由不同人製作，要是缺乏 2D 動畫概念，2D 人員畫不出需要的圖，甚至畫了依舊無法使用，或是動作人員不懂如何運用圖片，都是有可能的

先說明 2D 動畫的中割也需要技巧才能作出不抖動且順暢的動畫，而 Spine 是靠電腦去計算中間幀，在換圖的時候無法讓前後張完美契合（手繪本來就會有誤差），就會產生視覺上的抖動感（卡頓），除非一開始就全程使用逐格處理，就可以降低圖片抖動感（例如：逐格特效）

第一步
先設定正面跟轉身圖片的補幀，兩幀 
第二步 
在兩幀前後做小幅度的位移性準備動畫和慣性結束動畫，這樣就不那麼突兀了（有蒙皮，做頂點動畫效果會更好） 雖然是兩幀動畫，加上前面的準備動作，後面的慣性動作還是可以接受的
第三步（這是備用方法）
上兩步效果還是不好時，再補充中間轉身的圖片，並在此圖片上做前後銜接動畫。

如果效果還是不好，有兩種原因
 1，你的前後動作圖片不協調（往往是因為幅度過大），需要降低動畫姿態的幅度
 2，動態的不連貫性，這要麼添加中間動畫圖片（個人認為，這樣使用spine就沒啥意思了），還有就應該是節奏問題，有時候圖片的替換節奏是核心問題（畢竟誰都跳舞，能跳得讓人跟你產生想一起跳舞的衝動，是很微妙的事情）
四分之三；四分之一；正側；四分之一側；或者簡單點直接四分之一側

上面這段是某論壇的分享，其實裡面說的很詳盡了，再簡化說明，造成動畫不順，就是

1. 前後幀差異過大，缺少中割張
   小技巧：圖片的輪廓剪影不要差異過大，可降低換圖時的抖動感
2. 節奏錯誤，換圖的時間錯誤
   換圖要避免沒有動態時直接換圖，不然圖片卡頓感強烈，效果很差
3. 區分骨架動畫和換圖的使用時機
   骨架和網格動畫就可以做到的話就要避免使用換圖例如：畫了每個角度的手臂，連續的換圖效果可能會比直接使用網格動畫還糟糕，這時候就不是追求正確，而是視覺上的自然，畢竟要的是效果才是優先事項

關於中割概念，可參照這篇教學：2D動畫想要達到順的感覺，以新手來講要注意三個地方

部件準備

各角度的素材

這要依據團隊工作流程去決定，2D 怎麼和動作人員合作，是否要先溝通確認，確認彼此需求，再決定流程方式

• • 部件模組化
    就像 3D 模型會有 T pose 讓可變形範圍變廣，Spine也可以利用相關觀念
  • 2D 設定任意發揮
    有時風格化的設計不適用模組化部件，那就要做取捨，因為固定造形的圖可動範圍會受限，如果產生的變形是可接受的，倒是沒甚麼影響

動作設計圖

有看過別人分享動作設計圖，包含動作演出和特效方向，同時可作為檢視補圖需求，不過這牽涉到幾個要點

1. 專案的人員配置和製作時間
   人員配置就是如何分工，例如：有人負責出設計圖，有人負責動態製作，工項是分開的，或是由同一個人全部負責，再來是有多少設計時間，製作時間不夠會直接跳過設計直接進入製作
2. 是否有足夠設計和控管能力
   繪畫設計圖的人員是否具備有動態和特效的能力，主管是否有品管能力，都會大大影響設計圖的效益，不然畫出設計圖，實際製作到處碰壁，主管過審設計圖，做完還是打掉重來；設計圖的原意是讓製作有效率，如果效益過低就不是必備的流程
3. 實務上的經驗
   我工作經驗是曾經有試過設計圖，但就是遇過以上各種問題後來放棄，首先有 2D 動畫實務經驗的美術不多，再來通常製作期不會很久，最後設計圖是動畫師給自己發想用的筆記，或是直接省略

怎麼做

可以找參照先思考要怎麼做

左右翻轉

• 骨骼鏡射
  需考慮左右手造型是否對稱，持物需要換手嗎？
• 骨架不動，只換圖

前後轉身

• 換整組骨架
  有兩個演員，正面演員和背面演員，切換到背面直接換人演
• 共用骨架，使用換圖
  官方的教學有提到一種用法：網格綁定教程
• 混和上述兩種方法，只替換部分骨架

總結

上面說這麼多，其實目的只有一個，作出連續且順暢的畫面，儘管用了Spine 還是要回到逐格修到順才是基礎，不然最偷吃步的方式是用快速動作去掩蓋缺點，但我想這應該不是製作的目標吧，可以多看看別人是怎麼製作的，也可以學到很多

另外不做轉身不代表動畫就無法活靈活現，豐富度不佳，也是有不靠轉身還是做得很好的動畫