〈Rubato〉2023-03-01
無論是古中國還是古希臘，基於人類的生理結構與文化結構，我們的書寫一直存在著兩套系統（傳統）。就像那座橋上邏輯與感受的兩端，一條路是意義先行、一條路是音韻先行。
在很早很早的時候，我們就有能力用詩歌來表達我們的感受。我們的文化不需要學會那些繁雜的標準論文格式，甚至不用懂得「起承轉合」與「第一句破題」，我們便在那還牙牙學語的時期，哼唱出了許多歌曲。在很長的時代裡面，人們深刻地感受並傳唱他們的過去，在那些煙霧繚繞的滿月之夜，我們的語言尚未變得過分理性，先祖臨在，指點生者前行。
人類本能地知道，故事與音樂能讓一段論述更具說服力。但當親族部落間的衝突轉入軍事政體的戰爭，在時代對策略部屬之更加準確的要求下，日出之時，論辯性的思維已將主要城鎮通通佔領，音韻走下語言的王座，將權力「禪讓」給了意義。為了不讓那些由美麗音韻主導的文藝表達壓制臣民應當遵守的道理。柏拉圖將詩人逐出理想國，而後屈原結束了自己的生命。
但那些韻律與節奏卻自己延續了自己。那些伏流始終在文化的底層中運動，一些不怕死的挖掘者帶著用以開鑿和梳理的工具，沿著濕軟的土壤尋找能量與脈動。於是在他們屢敗屢戰、疲憊不堪、百無聊賴與半夢半醒之際，無視門衛的看守，解放了世界性的、身體性的、原初性的聲音，也同時解放了意義傳遞的倫理學屬性。
某種跳躍的、時而寧靜時而大鳴大放的詞語，那些詩歌那裡來的臥底，便這樣不分行地潛藏在散文格式裡。讓我們在－－如此荒唐又矛盾地－－透過種種被給定的概念語言去闡釋那「有些事物不能被意義性的詞語給把握住」之道理時，可以不那麼心虛。可以喘口氣、可以不害臊地保持押韻。
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