《Driving Lessons》：做自己的駕駛，掌握人生的方向盤
觀賞《Driving Lessons》這部影片，彷彿看見當年在母親控制下的我。
真正擺脫母親的控制，是在母親往生十年後，我才意識到自己的長期壓抑，讓自己如驚弓之鳥，一直活在恐懼中，這才下定決心，要走自己的路，不再活在母親的陰影中。
但宗教的約束力，讓我常常想起母親的點點滴滴，又感恩母親對我的付出，面對母親曾經帶給我的傷害，我說出來之後，滿懷愧疚，總有強烈的罪惡感。
每回說出心裡話，事後又非常自責，不該批評母親，內心充滿矛盾與痛苦。
因此，我很能理解那種年紀輕輕，就死氣沈沈，不像年輕人的樣子。
後來，無法抵抗母親的安排，就放棄自己，失去人生的存在感，麻痺自己，開始追求世俗的享樂，而時時感到內心空虛。
近幾年，才懂得愛自己，做自己的重要，找回屬於自己的心靈世界，變得平靜與和樂，終於體會到活著真好的幸福感。
Style : Cosmic
《Driving Lessons》（駕訓班）是一部由英國導演傑瑞米·布洛克執導的溫馨喜劇電影，主角由魯伯特·格林特飾演的本·馬歇爾和茱莉·華特絲飾演的前女演員伊芙琳·馬修斯。這部影片不僅講述了青少年成長與叛逆的故事，也帶出了一段跨世代的友誼，並用輕鬆幽默的手法呈現出人們在自我尋找中的掙扎與轉變。
電影的主線圍繞著本，一位生活在保守家庭中的青少年。他的母親是一位虔誠的基督教徒，對他的生活掌控欲強烈，使本在青春期遇到了自我認同和家庭價值觀的衝突。本意外成為一位已退休的女演員伊芙琳的助手，這段經歷讓他的生活掀起了不小的波瀾。伊芙琳的個性鮮明、充滿戲劇性，與他母親形成了強烈的對比。她鼓勵本突破傳統約束，走出舒適圈，並透過各種冒險激發他的潛能。這種亦師亦友的關係逐漸讓本找到自己的人生方向。
電影在展現這段關係的同時，還探討了個人自由與家庭束縛的對立。影片中的本並非典型的叛逆少年，他的成長過程更多是從壓抑中自我解放。導演巧妙地透過幽默橋段展現出青春期的荒謬與無奈，使整部影片既輕鬆又具深度。
茱莉·華特絲的演技尤為亮眼，她把伊芙琳這個角色詮釋得立體而生動，使人看到了一位既脆弱又堅韌、充滿生命力的女人，而她對於本的啟發，也成為影片的重要情感支柱。格林特在影片中也展現出細膩的情感處理，成功塑造了一個真實的青少年形象。
總結而言，《Driving Lessons》是一部讓人莞爾的溫情喜劇，探討了青春的迷茫、自我探索的重要性，以及跨越世代的友誼。這部電影在笑聲中傳遞出深刻的思考，提醒我們無論年齡多大，都需要勇敢地追尋自我。
Style : Gouache
《Driving Lessons》裡有幾句發人深省的經典對白，既展現了角色的成長，也帶出影片的核心主題——關於自我探索、自由與成長。
以下是一些耐人尋味的台詞： 1. 伊芙琳對本說：「自由不是等待別人給予的，而是要自己去爭取。」 這句話體現了伊芙琳對自由的看法，鼓勵本走出母親的控制，尋找自我。伊芙琳以自身的經歷告訴本，人生中的自由必須自己去追求，而非依賴他人來決定。 2. 本說：「有時候，我想要成為我自己，而不是我媽媽想讓我成為的那個人。」 本在面對內心掙扎時，這句話反映了他對家庭壓力的無奈和自我認同的渴望。這種對話突顯了年輕人在成長過程中常見的困惑，讓觀眾感同身受。 3. 伊芙琳說：「人生就是一場冒險，有時候你得勇敢跳出來。」 這句話表達了伊芙琳對生活的態度，她希望本能夠無所畏懼地去追尋自己想要的生活，並擁抱未知的可能性。這也成為本最終勇敢改變的動力來源。 4. 本的母親說：「信仰是我們一切的支柱。」 本的母親極度虔誠且保守，這句話凸顯了她的信仰和價值觀，卻也暗示出她的控制欲和對本的高期望。這成為了本與母親之間衝突的核心，讓觀眾理解他在家庭中的壓抑感。 5. 伊芙琳對本說：「不要害怕失去，因為那些都是你成長的一部分。」 這句話是伊芙琳對年輕人的一種激勵，表達了她的生活智慧。她提醒本，失敗和失去都是人生的一部分，不必害怕，反而應該從中學習並成長。 這些對白不僅增添了電影的深度，也為觀眾帶來了關於自我成長、家庭束縛和追求自由的啟示。在《Driving Lessons》中，每句話都像是一劑療癒心靈的良藥，使人思考並勇敢面對自己的生活。
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