雜談│表演者的身體
身體就是表演者的武器 表演者利用自己的身體形塑各式角色，自我覺察並保持與他者之間的連結。身體作為能量傳遞的載體，如何在動作與動作之間自由轉換，如何保持開放的空間，讓角色的情緒透過「身體」這個媒介傳達給觀眾？要怎麼樣才能打造出一個表演者的身體？又或者什麼樣的身體可以是表演者的身體？就讓我們來聊聊吧。 
《騷人》排戲前的暖身 Photo by - 白雅真
你知道你的身體在哪裡嗎？
這麼說也許很奇怪，但事實上是我們並不曉得我們的身體在哪裡。就像是「抖腳」，很多人會無意識地在抖腳，他可能想要停止這個行為，但是身體卻會自動自發的展開行動。又或者有些人在走路的時候會內八，或是姿勢不正確，在一旁的人可以很明顯的發現你的身體並不是正的，可是自己卻無法意識到這件事情。
表演者也很常會遇到這樣子的事情。假如這個動作我知道我應該要跨大步一些，可是我的身體跟不上我的意識，你以為你到了，但事實上你的身體並沒有做到你期望的位置。甚至表演完看錄影時才發現，原來剛剛的動作是不標準的，或是出現了不屬於角色的動作，而是自己的習慣動作，這就是標準的「不知道自己的身體在哪裡」的表現。
做為一個表演者，就時時刻刻必須知道「身體在哪裡」這件事情，這就是所謂的「覺察」，必須先覺察才能做出行動。覺察身體今天是放鬆的還是緊繃的，覺察呼吸的速率與身體的移動是否頻率相同，覺察筋骨是否被暖開，覺察意識是否紊亂而影響到身體的肌肉線條，一切的一切都必須從「自我覺察」開始。
身體透露出的訊息比你想像中的多
世界上有著不同樣態的身體，造成每種身體的原因也不進相同。腿部受傷的人走路的姿勢會跟沒受過傷的人不同，受傷部位的不同，也會造成行走的方式不同。膝蓋開過刀的、剛赤腳踩到樂高的、久站的人...等，不同的走路姿勢能夠判別這個身體主人可能的職業，或是形成身體的原因。
常用電腦的人的背部肌肉群與不常用電腦的人也不相同，常用電腦的人又有在健身的人與不健身的人的身體感也不相同。胃痛的人的身體會因肌肉的收縮產生緊繃，這也與上台演講時緊張的緊繃有所不同。
坊間有許多「身體讀心術」的書籍，也都是先從了解身體開始，再開始解析身體行動的原因。總之，每一個身體都蘊藏的許多故事，而身體會在主人無意識的形況下展現出來。因為身體就是誠實的，身體很難說謊，因此才會有「身體比嘴巴誠實」的名言產生。
表演者的身體如何訓練？
因此表演者必須比常人更加地意識到身體，若今天要演出的角色是開過膝蓋手術的退伍老兵，表演者必須知道開過膝蓋手術的人會如何行動，這樣子的身體感該如何達成。再來需要揣摩軍人的身體，並且美國的軍人以及台灣的軍人因所受的軍事訓練的不同，身體素質與肌肉強度也有所不同。最後就是感覺老人的身體是甚麼樣子，因為老化的關係，肌肉的耐受力比較差，可能會產生顫抖，這樣子又該如何呈現。
為了呈現不一樣的身體，表演者的身體訓練就顯得非常重要。 Flavors劇團《HERO》演出劇照
冥想 冥想是認識自己最佳途徑，透過冥想可以讓表演者更專注在自身的身體上，感受身體所帶給你的訊息，並且與他相處。這樣可以更認識自己，也能去除雜念，把多餘的、自身的動作給去除掉，執行更乾淨的動作。如果可以的話，每天冥想20分鐘，或是在排戲、練舞前後冥想，絕對可以更加的專注在身體上，對排練也有很大的幫助。
健身 健身可以強化肌力，增加體力與耐久力。 表演者通常會站在舞台上很長的一段時間，這時候就是考驗表演者體力的部分，有時會看到演出快結束時，表演者的能量明顯變小了，那就是表演者體力不夠。而健身可以幫助表演者訓練肌力，在舞台上更有存在感。
但是，切記不能過度健身！表演者的身體需要有一定的可塑性，若過度健身會導致肌肉的彈性降低，某些需要有柔軟性的動作也許會做不來，甚至增加受傷的風險。因此健身的強度與部位都必須經過思考，才能更加貼近表演。
演員訓練 有許多不同體系的演員訓練都是在訓練表演者的身體，而訓練的重點與關注的身體感也有很大的差別。像是「鈴木忠志的身體訓練」是注重「重心」與「重心的轉移」、希臘阿提斯劇院的「特式演員訓練」，是關注表演者的身體內外感知，重新貼近原始動物本能的狀態。還有許多包含了「賈克樂寇體系」的中性面具以及傳統「京劇」的訓練方法。
當然還有很多不同體系的訓練方法，這樣方法所關注的身體也不進相同，每個表演者都需要找到適合自己的表演體系，或是找到自己感興趣的表演體系，並鑽研訓練。
小結論 總而言之，不論是冥想、健身、或是表演訓練，重點都在「身體」上。表演者必須懂得與自己的身體相處，和身體工作、跟身體溝通，才能好好地展現身體，而這也是表演者一生的功課。
不同的身體美感
另外，並不代表沒有做以上的練習，身體就不好看。不同的身體都有不一樣的身體美感。我們應該要去覺察每一個身體所傳達的訊息，懂得欣賞不同的身體美感。
法國編舞家傑宏貝爾（Jérôme Bel）的《GALA》，就反映了「不僅是舞者，常人也跳舞」的這個想法。他找了各式的身體；老人、男人、女人、小孩、身障者、唐氏症者、中年人、極胖的人、極瘦的人或是專業舞者。
每一個人所展現出來的身體感也不盡相同，但是卻能展現出每一種身體的生命力量與故事，而這樣子的生命力量是美的，也非常地令人感動。
若想更了解《GALA》這個作品可以閱讀這齣戲的相關評論。
人人都可以覺察身體
「身體在哪裡」這個問題看似容易回答，實則不然。每個人都可以做個小實驗，你可以在任何情況，任何時候問自己的身體在哪裡；當你在騎機車的時候，問問你的脖子在哪裡，觀察它現在肌肉是否僵硬。當你躺在床上划手機時，感受一下你的腳怎麼擺放，拿著手機的手的肌肉是否因拿手機而酸痛。或是當你生氣時，覺察自己的情緒是如何影響自己的肌肉，有沒有因為憤怒而肌肉緊繃，有沒有因為害怕而顫抖。甚至是你在大笑時，你的橫膈膜是如何運作的？
現代人與手機形影不離，被手機制約，我們的身體也在無形之中被框限住。因此，我們要拿回身體的控制權，主動地與自身的身體相處，這樣才能活得更有存在感，而這些練習可以幫助你自我覺察，懂得與自己相處，更加的認識自己，才能夠做自己。
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- 本集的Podcast：【EP4│雜談│表演者的身體 ft.林健平、呂建男】
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冥想是認識自己最佳途徑，透過冥想可以讓表演者更專注在自身的身體上，感受身體所帶給你的訊息，並且與他相處。這樣可以更認識自己，也能去除雜念，把多餘的、自身的動作給去除掉，執行更乾淨的動作。如果可以的話，每天冥想20分鐘，或是在排戲、練舞前後冥想，絕對可以更加的專注在身體上，對排練也有很大的幫助。
健身 健身可以強化肌力，增加體力與耐久力。 表演者通常會站在舞台上很長的一段時間，這時候就是考驗表演者體力的部分，有時會看到演出快結束時，表演者的能量明顯變小了，那就是表演者體力不夠。而健身可以幫助表演者訓練肌力，在舞台上更有存在感。
但是，切記不能過度健身！表演者的身體需要有一定的可塑性，若過度健身會導致肌肉的彈性降低，某些需要有柔軟性的動作也許會做不來，甚至增加受傷的風險。因此健身的強度與部位都必須經過思考，才能更加貼近表演。
演員訓練 有許多不同體系的演員訓練都是在訓練表演者的身體，而訓練的重點與關注的身體感也有很大的差別。像是「鈴木忠志的身體訓練」是注重「重心」與「重心的轉移」、希臘阿提斯劇院的「特式演員訓練」，是關注表演者的身體內外感知，重新貼近原始動物本能的狀態。還有許多包含了「賈克樂寇體系」的中性面具以及傳統「京劇」的訓練方法。
當然還有很多不同體系的訓練方法，這樣方法所關注的身體也不進相同，每個表演者都需要找到適合自己的表演體系，或是找到自己感興趣的表演體系，並鑽研訓練。
小結論 總而言之，不論是冥想、健身、或是表演訓練，重點都在「身體」上。表演者必須懂得與自己的身體相處，和身體工作、跟身體溝通，才能好好地展現身體，而這也是表演者一生的功課。
不同的身體美感
另外，並不代表沒有做以上的練習，身體就不好看。不同的身體都有不一樣的身體美感。我們應該要去覺察每一個身體所傳達的訊息，懂得欣賞不同的身體美感。
法國編舞家傑宏貝爾（Jérôme Bel）的《GALA》，就反映了「不僅是舞者，常人也跳舞」的這個想法。他找了各式的身體；老人、男人、女人、小孩、身障者、唐氏症者、中年人、極胖的人、極瘦的人或是專業舞者。
每一個人所展現出來的身體感也不盡相同，但是卻能展現出每一種身體的生命力量與故事，而這樣子的生命力量是美的，也非常地令人感動。
若想更了解《GALA》這個作品可以閱讀這齣戲的相關評論。
人人都可以覺察身體
「身體在哪裡」這個問題看似容易回答，實則不然。每個人都可以做個小實驗，你可以在任何情況，任何時候問自己的身體在哪裡；當你在騎機車的時候，問問你的脖子在哪裡，觀察它現在肌肉是否僵硬。當你躺在床上划手機時，感受一下你的腳怎麼擺放，拿著手機的手的肌肉是否因拿手機而酸痛。或是當你生氣時，覺察自己的情緒是如何影響自己的肌肉，有沒有因為憤怒而肌肉緊繃，有沒有因為害怕而顫抖。甚至是你在大笑時，你的橫膈膜是如何運作的？
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不同的身體美感
另外，並不代表沒有做以上的練習，身體就不好看。不同的身體都有不一樣的身體美感。我們應該要去覺察每一個身體所傳達的訊息，懂得欣賞不同的身體美感。
法國編舞家傑宏貝爾（Jérôme Bel）的《GALA》，就反映了「不僅是舞者，常人也跳舞」的這個想法。他找了各式的身體；老人、男人、女人、小孩、身障者、唐氏症者、中年人、極胖的人、極瘦的人或是專業舞者。
每一個人所展現出來的身體感也不盡相同，但是卻能展現出每一種身體的生命力量與故事，而這樣子的生命力量是美的，也非常地令人感動。
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