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雜談│表演者的身體

更新於 2024/09/07閱讀時間約 6 分鐘

身體就是表演者的武器

表演者利用自己的身體形塑各式角色,自我覺察並保持與他者之間的連結。身體作為能量傳遞的載體,如何在動作與動作之間自由轉換,如何保持開放的空間,讓角色的情緒透過「身體」這個媒介傳達給觀眾?要怎麼樣才能打造出一個表演者的身體?又或者什麼樣的身體可以是表演者的身體?就讓我們來聊聊吧。

《騷人》排戲前的暖身 Photo by - 白雅真

你知道你的身體在哪裡嗎?

這麼說也許很奇怪,但事實上是我們並不曉得我們的身體在哪裡。就像是「抖腳」,很多人會無意識地在抖腳,他可能想要停止這個行為,但是身體卻會自動自發的展開行動。又或者有些人在走路的時候會內八,或是姿勢不正確,在一旁的人可以很明顯的發現你的身體並不是正的,可是自己卻無法意識到這件事情。

表演者也很常會遇到這樣子的事情。假如這個動作我知道我應該要跨大步一些,可是我的身體跟不上我的意識,你以為你到了,但事實上你的身體並沒有做到你期望的位置。甚至表演完看錄影時才發現,原來剛剛的動作是不標準的,或是出現了不屬於角色的動作,而是自己的習慣動作,這就是標準的「不知道自己的身體在哪裡」的表現。

做為一個表演者,就時時刻刻必須知道「身體在哪裡」這件事情,這就是所謂的「覺察」,必須先覺察才能做出行動。覺察身體今天是放鬆的還是緊繃的,覺察呼吸的速率與身體的移動是否頻率相同,覺察筋骨是否被暖開,覺察意識是否紊亂而影響到身體的肌肉線條,一切的一切都必須從「自我覺察」開始。

身體透露出的訊息比你想像中的多

世界上有著不同樣態的身體,造成每種身體的原因也不進相同。腿部受傷的人走路的姿勢會跟沒受過傷的人不同,受傷部位的不同,也會造成行走的方式不同。膝蓋開過刀的、剛赤腳踩到樂高的、久站的人...等,不同的走路姿勢能夠判別這個身體主人可能的職業,或是形成身體的原因。

常用電腦的人的背部肌肉群與不常用電腦的人也不相同,常用電腦的人又有在健身的人與不健身的人的身體感也不相同。胃痛的人的身體會因肌肉的收縮產生緊繃,這也與上台演講時緊張的緊繃有所不同。

坊間有許多「身體讀心術」的書籍,也都是先從了解身體開始,再開始解析身體行動的原因。總之,每一個身體都蘊藏的許多故事,而身體會在主人無意識的形況下展現出來。因為身體就是誠實的,身體很難說謊,因此才會有「身體比嘴巴誠實」的名言產生。

表演者的身體如何訓練?

因此表演者必須比常人更加地意識到身體,若今天要演出的角色是開過膝蓋手術的退伍老兵,表演者必須知道開過膝蓋手術的人會如何行動,這樣子的身體感該如何達成。再來需要揣摩軍人的身體,並且美國的軍人以及台灣的軍人因所受的軍事訓練的不同,身體素質與肌肉強度也有所不同。最後就是感覺老人的身體是甚麼樣子,因為老化的關係,肌肉的耐受力比較差,可能會產生顫抖,這樣子又該如何呈現。

為了呈現不一樣的身體,表演者的身體訓練就顯得非常重要。

Flavors劇團《HERO》演出劇照

冥想

冥想是認識自己最佳途徑,透過冥想可以讓表演者更專注在自身的身體上,感受身體所帶給你的訊息,並且與他相處。這樣可以更認識自己,也能去除雜念,把多餘的、自身的動作給去除掉,執行更乾淨的動作。如果可以的話,每天冥想20分鐘,或是在排戲、練舞前後冥想,絕對可以更加的專注在身體上,對排練也有很大的幫助。

健身

健身可以強化肌力,增加體力與耐久力。 表演者通常會站在舞台上很長的一段時間,這時候就是考驗表演者體力的部分,有時會看到演出快結束時,表演者的能量明顯變小了,那就是表演者體力不夠。而健身可以幫助表演者訓練肌力,在舞台上更有存在感。

但是,切記不能過度健身!表演者的身體需要有一定的可塑性,若過度健身會導致肌肉的彈性降低,某些需要有柔軟性的動作也許會做不來,甚至增加受傷的風險。因此健身的強度與部位都必須經過思考,才能更加貼近表演。

演員訓練

有許多不同體系的演員訓練都是在訓練表演者的身體,而訓練的重點與關注的身體感也有很大的差別。像是「鈴木忠志的身體訓練」是注重「重心」與「重心的轉移」、希臘阿提斯劇院的「特式演員訓練」,是關注表演者的身體內外感知,重新貼近原始動物本能的狀態。還有許多包含了「賈克樂寇體系」的中性面具以及傳統「京劇」的訓練方法。

當然還有很多不同體系的訓練方法,這樣方法所關注的身體也不進相同,每個表演者都需要找到適合自己的表演體系,或是找到自己感興趣的表演體系,並鑽研訓練。

小結論

總而言之,不論是冥想、健身、或是表演訓練,重點都在「身體」上。表演者必須懂得與自己的身體相處,和身體工作、跟身體溝通,才能好好地展現身體,而這也是表演者一生的功課。

不同的身體美感

另外,並不代表沒有做以上的練習,身體就不好看。不同的身體都有不一樣的身體美感。我們應該要去覺察每一個身體所傳達的訊息,懂得欣賞不同的身體美感。

法國編舞家傑宏貝爾(Jérôme Bel)的《GALA》,就反映了「不僅是舞者,常人也跳舞」的這個想法。他找了各式的身體;老人、男人、女人、小孩、身障者、唐氏症者、中年人、極胖的人、極瘦的人或是專業舞者。

每一個人所展現出來的身體感也不盡相同,但是卻能展現出每一種身體的生命力量與故事,而這樣子的生命力量是美的,也非常地令人感動。

若想更了解《GALA》這個作品可以閱讀這齣戲的相關評論

人人都可以覺察身體

「身體在哪裡」這個問題看似容易回答,實則不然。每個人都可以做個小實驗,你可以在任何情況,任何時候問自己的身體在哪裡;當你在騎機車的時候,問問你的脖子在哪裡,觀察它現在肌肉是否僵硬。當你躺在床上划手機時,感受一下你的腳怎麼擺放,拿著手機的手的肌肉是否因拿手機而酸痛。或是當你生氣時,覺察自己的情緒是如何影響自己的肌肉,有沒有因為憤怒而肌肉緊繃,有沒有因為害怕而顫抖。甚至是你在大笑時,你的橫膈膜是如何運作的?

現代人與手機形影不離,被手機制約,我們的身體也在無形之中被框限住。因此,我們要拿回身體的控制權,主動地與自身的身體相處,這樣才能活得更有存在感,而這些練習可以幫助你自我覺察,懂得與自己相處,更加的認識自己,才能夠做自己。


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