方格精選
跳脫框架、表達自我：約翰伯格《觀看的方式》
紀金慶老師「雲端哲人」課程第三週的課程提到了約翰伯格，以及其著作《觀看的方式》。對我來說約翰伯格的理念是滿具啟發性的，他不從影像紙本去解析，而是從視覺出發（畢竟視覺也是一幕幕的影像），說明攝影潛在的革命性質，並且呼應到前兩週班雅明與宋塔格的論述。
你看到的是一棵樹，還是一棵綠油油的東西？
紀老師首先拋出了這個大哉問，其實也是約翰伯格與海德格兩者間的思辨：究竟是海德格的語言（規範、知識）先於觀看，還是約翰伯格的觀看（直覺）先於語言？
繪畫與攝影的觀看
當我們看到一幅油畫，也許並不是很能理解畫的意涵，直覺上就是——一個女人交互扶著手在微笑，然而卻有一群藝術評論家會告訴你：這幅畫展現了女主角的氣質、不凡與富貴。藝術評論家們建構了關於藝術評論的知識、標準與規範，似乎是平民難以觸及。
文藝復興時期的藝術，以「人本位」為核心理念，開啟了透視法的繪畫技巧，紀老師說這背後的思維是：世界只有一個客觀標準，也就是透視法；它是中心視角。相比東方，比較常見的則是如《清明上河圖》那般長幅的畫作，因為在東方的政治架構中並不鼓勵人本。
回到原本的語言與觀看誰先誰後的問題。依照上述與今天的生活來看，怎麼想應該都是語言先於觀看，不過約翰伯格強調應該是觀看先於語言才對，因為：
不同的人有不同的觀點與視角，這體現在了攝影作品上，亦即：一個事件是有多元視角的，不該恪遵某個標準。
這就是約翰伯格認為攝影可以帶來的革命性，因為每個人有不同的觀看方式，且可以藉由攝影去表達，所以應該推翻某個神秘、權威式的標準。
與班雅明的對話：靈光消逝，還是四射？
第一週提到，班雅明認為機械攝影的可復制性讓過去繪畫的靈光（aura），而逐漸消散，但是約翰伯格卻認為，攝影應該是讓靈光四射才對，因為大家都可以藉由攝影表達自己的想法，而每個人的想法都是獨一無二，所以也都附有靈光。
在這裏，紀老師提到班雅明的「星叢哲學」。星叢哲學意旨我們觀看星空的時候，並不會馬上發現什麼星座，除非我們對於星座知識具有極強的理解；正如同觀看星空的狀況，我們不應該受限於知識框架，而是放開心胸去請聽自己的感受。
約翰伯格認為，自己房間的角落，或許比博物館來得更有價值。
因為那個角落是自己看待世界的方式，也許擺滿了個人的收藏、貼上了一些海報等等，而博物館的陳列則是大眾知識——或者說外界的客觀知識。
與宋塔格的對話：革命，成功了嗎？
攝影帶來的革命成功了嗎？約翰伯格直言：失敗了。因為攝影仍舊服膺於過去的繪畫標準。
宋塔格說，我們認識一個陌生人，更多地是靠他的相片，他去過哪裡、做過什麼事、在照片裡是什麼樣子，所以我們為了獲得別人的認同，在攝影的時候都會迎合大眾的標準，因此攝影正在抹殺所謂的個性。約翰伯格的論點與宋塔格相近，他認爲攝影過度服務於商業與資本，導致影像裡的個人與過去繪畫中那般炫富的姿態無異。
究竟該如何革命？約翰伯格勸誡：
找出自己的鏡頭語言吧！你應該表達自己。
我認為約翰伯格的論點，套用到 IG 上面再適合不過。或許可以另外再寫一篇吧，試著討論我對於 IG 上觀察到的一些現象，以及 「P 圖」的一些想法。
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《己觀、深觀、近觀、遠觀、望觀》
「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」
各景不同，依然動容。
樹作為一棵樹，
乘載天、隙縫地，
屹立扶搖，
撐起一個空間，廣載一片地。
成為樹，來看世界，
是己觀。
看見一粒白米，
可以看到一根金黃稻穗、
再深入凝視些，
有一片稻田、
班雅明是二十世紀德國重要思想家，其寓言式書寫、遊蕩者、辯證意象、靈光等概念，對後來的藝術、文化研究、社會學等產生相當程度的影響。
本書是美國文化研究學者詹明信，對班雅明思想的重新梳理和詮釋。作者將其概念加以匯總後，對其思想的核心與政治性及反抗法西斯與資本主義等問題，提出了獨特的見解和闡述。
最近的國際與社會時事，很適合閱讀《留住一切親愛的：生存．反抗．欲望與愛的限時信》。約翰．伯格熱愛藝術，關心社會，在這本書裡談論的是全球的議題，從他的文字裡，完全可以想像受苦的人們所面臨的生存考驗與困境。
國美館2024年度﹝臺灣國際光影藝術節﹞已經在3月16日開始展出，預計展示到4月28日截止。展示的總主題是「目光之外」，這個標題非常有意思。
📍哲學與心理學
當天講課的主題是班雅明的著作:「波特萊爾筆下第二帝國的巴黎」、「論波特萊爾的幾個主題」。
印象最深刻的部分，應屬老師講解，從波特萊爾，並且同時也把佛洛依德精神分析的部分，
特別從「超越快樂原則」、「文明及其不滿」這兩本書中談到死亡驅力、死亡本能的慾望等等內容，先是從人類大腦皮
「我們的知識都是從感覺開始，經過理解，最終達到理性。沒有任何事物是高過理性的。」－康德
在苑舉正老師經年累月的教學經驗與活用哲學的資歷下（曾擔任財經台評論員、目前經營YT（苑舉正的正舉苑）與b站（bilibili：苑舉正）），哲學不再是艱澀難懂的學問，而是有用且與生命有關的學問
前一篇〈從《柏格森思想中的直觀與進化》談直觀作為一種方法〉，介紹了何謂直觀、以及直觀作為方法的精確性。本文將以有形文化資產為例試論何謂以直觀作為認識文化資產的方法。相對於智能下的文化資產；概念的、已知的、線性的、肯定的文化資產。何謂直觀下的文化資產？何謂跳耀的、不連續的、非邏輯的、變化的
德勒茲在《柏格森主義》一開頭就說：「直觀是柏格森主義的方法，直觀既不是一種感覺、一種靈感，也不是一種混亂的同情，而是一種充分發展的方法，哲學中最充分發展的方法之一。它有其嚴格的規則，構成柏格森在哲學中所說的精確性。」這周有幸聽到東海哲學系潘怡帆老的演講，讓我對於何謂直觀作為一種方法有更清
約翰‧伯格（John Berger）在《觀看之道》説道：「觀看先於言語。孩子在學會說話以前，就已經學會觀看與辨別。」隨著觀看的更爲深入，辨別得更加真切，油然產生更多觀看的附加價值，使觀看的盈餘更增，這是藝術欣賞的趣味所在。
布萊德利．庫柏的鑽石般的明眸，亦成為啟動歷史文本虛構化的樞紐，賦予指揮大師更多的陰柔特質，望向妻子、愛人、子女，擺動壓抑的慾望，縱情一生、為愛而愛。情感熱烈的藍眼睛，讓角色在虛構化的電影媒介中生出血肉，使「伯恩斯坦」這個人物從公眾眼中、音樂史上的「他」徹底裂解，浸入劇情片的敘述模式中。
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