影視行業是不是個好工作？如何生存？

現在是六月畢業季也是就業季，最近就有幾個年輕朋友和家長問我，影視行業是不是個好工作？現在拍電影、拍電視還能賺錢嗎？自己的孩子讀的是影視相關科系的，這行有未來嗎？

我必須說“影視娛樂”是最普遍的大眾需求，問問看周遭的親戚朋友，誰每天沒有追部劇？看部電影？上個YT、抖音，刷個視頻？所以它的市場是輻射全球的，是有很大的需求，只是我們創作的內容、製作方式，甚至是我們對於產業的想法過於傳統與侷限，所以總覺得好像沒什麼未來和發展。

現在AI這麼夯，各樣的AR、VR、MR的技術產品越來越多，電影、影像原本就是技術、故事與藝術的結合，我們從哪一個面向參與影視的製作，都是一個很好的工作與發展，只是大部分的工作者想的比較傳統與保守，只有進劇組、拍戲、拍戲，再拍戲，如果最近大環境不好，或碰到黑天鵝事件像是covid-19疫情的狀況，突然沒有戲拍，就非常的不安了。就像以前覺得老師、醫生、律師是個好工作，但當國家政策改變、行業規則改變，或大環境改變，以前的“好工作”就都變成“還好的工作”了。所以我們就業、找工作的重點不是這工作看起來好不好，而是我們“喜不喜歡”這個領域？對這個領域有沒有“好奇”？當你喜歡也感到好奇時，你在工作中就會發揮自己的專長，同時也會探究這領域你還未了解的部分。我常說工作就像做研究，我們都是在職場中讀研究所。

所以在進入影視行業之前，或已經在這個行業工作的朋友們，我覺得更重要的是要想“如何在這行持續經營自己的工作？”而不是跟著行業的浪花隨波逐流，之後被消磨癱倒在沙灘上。所以要怎麼做呢？我有3個建議：

大家都覺得“創作力”好像是導演、編劇的工作，但其實每個職務都要有“創作力”。我們一開始入行可能都是從助理做起，助理常做的就是完成上面交代下來的工作，但我們慢慢要有“如果我是是組長…”，“我是這個組的負責人，我接到這案子，我要如何設計、計畫…”的想法。像是，如果我是梳妝師、造型師，我接到《人選之人－－造浪者》這部劇，我會如何設計演員們的造型、妝感？如果我是燈光師，我會如何設計《模仿犯》場景中的環境光？甚至是製片組，大家覺得製片組就只是負責解決劇組大小問題而已，但解決問題也要有創作力，什麼事情用什麼方式解決更合適？更能讓大家皆大歡喜呢？當我們一步一步做到製作人，我們還要知道預算怎麼用才是用在刀口上，給導演合理建議、更有效的方式，而不是隨著一些導演天花亂墜的想法去做而已。還有電影拍攝的設備、系統的技術、設計與創造，這都是大家基本沒有想過的工作，卻也都需要“創作力“。

而且創作力不只是有想法而已，還要能執行出來。之前合作過一位化妝師，合作時能感受得出她很有想法，也有執行力，能在導演給的概念與要求上，再替作品加分，之後她覺得階段性的工作到一段落了，她想要進修，就到美國學習特效妝，畢業時除了她的畢業作品獲獎外，她也收到好萊塢的工作邀約。在劇組裡不缺的就是只會完成別人交辦事項的人，所以要在影視行業裡待得久，待得比別人出眾，就一定要有“創作力”。

影視行業的工作很容易讓我們的生活變得封閉，因為拍戲大約二～三個月才能殺青，有時甚至半年到一年，所以工作時間長，早出晚歸、加班熬夜是正常。明明與家人住在一起，卻沒見到幾面。同學聚餐、朋友約會都無法參加，拍戲的這幾個月就像人間蒸發一樣，漸漸地我們社交的環境、朋友就變成只是業內的人了。時間久了會有個問題，就是我們不了解外面的狀況，只活在自己的世界，這會影響我們的創作，創作會變得比較狹隘。台灣創作的問題就是，哪個題材火了，大家就一窩蜂做一樣的題材。像是鬼片票房很好，就都做鬼片；明星開餐廳的實境秀很火，就趕緊拍第一季、第二季…。不管是在電影、電視，或是綜藝節目都一樣。再來，封閉的工作生態還會影響我們的工作發展。像是在1990年時期，台灣電影產業陷入谷底，直到2008年魏德聖導演的《海角七號》大獲成功後，台灣電影才又一次翻身，但之後也是高高低低，時好時壞。電影產業不穩定，很多人都說是因為“沒錢”的關係，但產業不穩定是綜合性的問題，跟產業的市場、國家政策、經濟發展與故事題材內容...都有關係，所以我們如果只活在自己產業的世界裡，很容易就會隨波逐流，每天在有戲接、沒戲接的變動中，很不安心。

我有個朋友他是副導演，他的目標就是要做導演，但疫情期間幾乎有快2年的時間沒有戲拍，他很急，當時每個人都很急，大家都急著想賺錢，他就去開uber賺外快。等疫情趨緩後，他接到了電影，一切又回到正軌，我就好奇地問他“做uber時有什麼體悟？”結果他說“沒什麼，那就是一時失業沒工作的最後選擇”。我覺得很可惜，這件事如果有計畫，或事後有沈澱思考過，做uber其實帶給我們不同的體驗，是一個時期的斜槓，另外也可以是我們創作時田調的方式，怎麼說呢？“疫情期間，一位失業的副導演做起uber司機”這本身就可以是個題材，他可以讓自己的經歷變成故事；再來做司機有個好處，就是可以和乘客聊天，這些都是最好接觸人群、接觸生活的機會，從中可以搜集一些故事題材，未來可以成為自己做導演的創作基礎。所以我也支持斜槓，斜槓讓我們可以了解其它領域，另外斜槓也是一種維持我們經濟收入的方式，但是有個原則要把握住，就是不要太斜，斜槓要斜的與主業有關聯、有意義，在自己規劃的事業工作中，我們的斜槓工作彼此要有加成的作用，如果是毫不相關的斜槓工作，那只會消耗我們更多的精神與心力而已。

那“要跳脫本業，了解外面世界”是什麼意思呢？了解外面世界的發展，可以幫助我們掌握行業的波動，也可以發現外面世界與我們影視行業之間，可以產生哪些的“可能性？”，這些可能性除了是創作上的點子，又或是斜槓工作的機會，都可能給我們帶來斜槓工作的收入，就不會被受限在傳統的“影視行業”內薪資收入不穩定狀況。所以剛入行的新鮮人，我建議在有正職二～三年後，可以試著發展斜槓工作，但前面你要專注在你的正職，是因為你剛入行，你要熟悉了解你的工作，也慢慢摸索你的方向，等你的工作漸入佳境，也有你未來的工作計畫時，就可以試著發展斜槓，但就我剛剛說的，斜槓要斜的有關聯、有加成的作用，這樣你的工作事業才能持續下去。

“金錢觀”是最務實，但卻是我們這行最容易迷失的，怎麼說呢？因為我們的工作時長長，工作壓力大，很容易形成報復性消費。拍戲時大家精神狀態都很ㄍㄧㄥ，二、三個月殺青後，除了在家補眠睡覺之外，就是去吃好吃的、買想要的東西慰勞自己。再來，有時在劇組裡大家興致一來跟著團購，等戲殺青收到東西，才發現自己買的是什麼啊！根本用不到！偶爾也會因為拍攝時植入的商品，或看到藝人明星拍攝時配戴或使用的東西好看，雖然不便宜，但就不自覺的去買。還有幾次我遇到劇組的同事到處借錢，他接的案子很多，但還是到處借錢，為什麼呢？就是因為沒有金錢觀。影視圈freelancer比in-house的工作人員多，因為現在影視公司養不起那麼多的工作人員，所以都是要拍戲時，再招聚各職務的工作人員。自由接案的freelancer一陣子案子接的多，一陣子又沒案子，所以收入一下子多，一下子少，沒有理財規劃的話很容易薪水一收到馬上就花光，而且案子多，薪水多的時候，很容易沒有危機意識。所以想要持續在這行工作下去，我們就要有規劃──經營工作的長期規劃、與金錢規劃。金錢規劃包括自己的薪資收入是多少，有了薪資要儲蓄、投資，網上資訊很多，大家可以自己去找符合自己生活狀況、財務狀況的理財方式，這裡我要分享的是“職涯薪資的規劃”。

很多人不敢和劇組或製作單位談自己的薪資收入，就任其宰割，之後再來抱怨不公平，薪水太少，或是自己是迫於需要工作，才勉強接受這樣的薪資，這是一種狀況。另一種狀況是，我們自以為了不起，是專業科班出身的，或是不知道自己到底值幾兩，而亂喊價，這個結果就是製作單位請不起我們，而我們埋怨別人不了解我的才華，最後是我們消失在這行。這都是因為我們不知道要如何做職涯薪資的規劃。

在影視業內，我們對自己的升遷很被動，基本上是沒有規劃，這是因為我們不知道做到什麼階段才可以再繼續往上晉升，是要5部戲的經驗呢？還是要5年的時間才可以？其實這沒辦法量化，很多時後也是製作公司或找你的人說了算，因此我們需要給自己工作職場階段性與提升的計畫。像是，如果剛入行是助理，幾年後要往上做到組長，再幾年要做到這部門的頭。像是在導演組，如果從場記或導演助理做起，慢慢要做到副導，多久之後再到導演；在製片組若從製片助理，要往上到生活製片或行政製片、現場製片⋯等，再到執行製片、製片主任，再往上監製、製作人，（有些相同部門，但不同職務的工作最好都能涉略，對未來要往上晉升會有幫助，譬如：做過製片組的生活製片，之後也可嘗試做外聯制片、現場製片…等。）而每個職務也有它的一個薪資範圍。所以有了規劃，同時也衡量自己的能力是否能承擔起新的職務，與更上一層的工作責任，自己也才好提出符合那份職務的酬勞與自己所想要的薪資要求，再結合我上一點提到的慢慢發展斜槓工作，這樣我們就有多元的收入，再整合平時的理財投資，讓我們的錢源是穩定的，而不是被動的跟著產業的起伏波動。有了創作力、寬廣的視野與職涯薪資規劃，這樣我們也才能安心的在我們喜愛的影視行業裡持續創作！